摄影新观念技巧,摄影新观念技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影新观念技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影新观念技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 拒绝千篇一律，摄影人应如何培养自己对艺术创作的灵感？
2. 以田野调查为基础，浅观中国当代摄影？

拒绝千篇一律，摄影人应如何培养自己对艺术创作的灵感？

如果没有绘画的培训，建议多在头条或者书籍中搜索艺术画作与查看，这样更能增加本身的艺术品味，一定会使自己的摄影作品比以前没接受培训、欣赏艺术作品时更加有味道，耐人寻味的感觉！

灵感来源于生活，灵感与构思是辩证的统一。灵感是摄影艺术创作的先导，构思则是摄影创作的升华过程；二者相辅相成，缺一不可。作为摄影艺术来说，灵感与构思的形成可以互相转换，有时又是相互交叉同时产生的。

要回答这个问题，首先要弄清楚什么是灵感，然后才能怎样培养创作艺术的灵感。

灵感也叫灵感思维，指文艺、科技活动中瞬间产生的富有创造性的突发思维状态。通常搞创作的学者或科学家常常会用灵感一词来描述自己对某件事情或状态的想法或研究。狭义来讲，包含了画画、作曲、摄影等领域。

培养创作艺术灵感，要从如下几方面下功夫：

一、要加强摄影理论知识的学习

摄影理论知识包括对相机、镜头运用，摄影技术的精通。从细的方面讲，你要掌握构图、用光、测光等方法技巧，并能运用得得心应手。因为这些知识是创作艺术灵感的基础和支撑！

二、要善于培养强大的观察能力

大家都知道，作为摄影人想出好的作品，离不开其强大的观察力。强大的观察力是创作艺术灵感的前提和保障。怎样培养观察力呢？首先要从平时做起，要注意身边的事物，比如你在房间，一道光线从窗户进来射到一个泥壶上，其实这是生活上平常不能再平常的事。但你要观察它，围着它看，从不同角度看，它的质感是怎样，光线的怎用下，它发生了怎样的变化。这一切都是锻炼你观察力的做法，从生活中的每个细节做起，慢慢你的观察力就会提高。

三、要多品析大师的作品

每个摄影人从加入摄影这行开始拍片，大多数都是模仿别人的作品开始，尤其是***级的。从看到模仿再到创作是要经历很长的时间，再做出属于自己特点的作品。这一过程是从量变到质变的过程。

总之，要想拒绝千篇一律，培养创作艺术的灵感，是需要长期学习实践的积累，灵感才会在那瞬间爆发，才会拍出具有创意性的作品！

只从单反相机普及以后，摄影队伍如雨后的春笋茁壮成长，现在走到名胜古迹等景点到处可以看到一排排长枪短炮，网上微信等也是图片泛滥，摄影不再是高不可攀的艺术。

但这是摄影艺术吗？绝大多数不是，只是一般照片，和摄影艺术不沾边。摄影艺术和书画一样，既要有过硬的技术支撑，也要融进自己的情感，表达自己的艺术个性，这是很难的，不是拍张美丽的照片就是艺术，更他不上创新。

要想艺术创新，需要不断学习，提高自身美学修养。多研究摄影技术及设备使用，才有可能在技术上有所突破。多看世界上顶尖摄影媒体，借鉴吸收新的摄影观念，紧跟时代潮流，才有可能在内容和形式上有所创新。摄影流派挺多，也可以相互借鉴融合，平时多看国画，艺术是相通的，摄影和国画都是平面视觉艺术，构图和色彩，可以借鉴国画，早就出现过国画风格的摄影作品。

杜绝千篇一律就要找到自己的路，创出自己摄影风格，灵感来源于对社会对自然界的不断观察和发现，来源于自己灵魂深处对大自然的爱。

下面附图是我十几年写意烟花摄影的部分习作，也是追求对烟花拍摄独特新，打破传统的上支架，设定几秒拍摄烟花轨迹的方式，手持相机，在烟花绽放的瞬间，***用变焦距，变对焦，镜头移位等方法，拍出人眼看不到的烟花，给烟花赋予情感和生机。

首先，必须加强自己的基础知识学习。

其次，任何艺术都是源于生活的，闭门造车是不行的。

然后，发散思维很重要。前期临摹可能很重要，但是当临摹到一定程度的时候就要创作了，不能一味的去模仿别人。

最后，多读书一定会拓宽我们的眼界

以田野调查为基础，浅观中国当代摄影？

文章内容来自图虫摄影师：焦老五原文地址：***s://***ofan.tuchong***/t/15010175/

大约在1718年前后，紫禁城内的康熙皇帝第一次见到了有经纬线标注的《皇舆全览图》。今天很难想象面对辽阔帝国的缩影，这位君主是何心境？但可以推测，他所统治的国土已经简化成抽离所有质感、体积、色彩、气味及心理投影等维度元素，并压缩在二维平面内的扁平格删空间。当然，这可以看作王侯将相的纵横眼光，但现实早已在这种略带傲慢的传统权力塔尖光辉下湮没。

《皇舆全览图》清代

根据记载，《皇舆全览图》由西洋传教士历经十年实地测绘而成。***设照相机提早问世，这些18世纪初的冒险家定会用它记录下地图—这一概念承载物形成过程中，被过滤掉的具体话语。实际上，它们携带的原始记忆必将在特定历史中完成全新的话语建构。谱系学正是在此前提下展开，它否定单一概念对知识的辖治，强调具体***的多样性、独特性、偶然性和延展性。利奥塔认为，后现代社会的主要特征之一表现为“宏大叙事”的土崩瓦解。这似乎也象征着传统权力结构发生的深刻变革。今日社会愈发趋向于一个权力循环装置，其中媒介既是权威发号施令的渠道，又是权力末梢重塑自身的工具。

早期摄影中那些模仿委拉斯贵支风格的肖像照和带有安格尔色彩的风情照提示我们，摄影术曾以***总体认识的方式让杰作的唯一性消逝在现代生活中。在抛开“精英制像”负担的时代，大众早已习得了制造和篡改图像的“巫方秘术”，大规模图像生产让单幅照片充当了图像流中几乎毫无意义的脆弱片段。因此，作为当代艺术的摄影，其目的绝不是为了展示某一照片提供的单一答案，而是通过留意一系列事实并将其***化，进而提出问题。

“田野调查”即是针对当代艺术的诉求引入创作语境当中的社会学科研究方法。它讲求调查者实际融入被调查对象的生活背景，体察其所处的社会文化[_a***_]，从具体现象中提炼认识现象的概念。费孝通先生将其称之为“观念中的类型”（Ideal Type），它在理性知识范畴内经过对具体事物的比对研究、核实，减小误差。值得说明的是，以田野调查方法为行动指南的当代摄影虽不是完整意义的社科研究，但借由此方法，摄影师在***集样本的基础上，以谱系学方式将某一认识体系内部各元素及其距离、差异、关系等给予表现，再经过不断修正，最终以一系列影像对多维度综合概念及问题展开讨论。

这种方法很大程度上继承了以谱系学为支撑的考古基因，注重在当代特定环境中记录和认识对象。同时，摄影师在创作中需要谨慎处理图像视觉属性与文件属性的关系，以展现适度的张力效果。对此，程新皓在其作品《对一条河流的命名》中，凭借清代地图《云南省城六河图说》，作为若干年前以一般档案形式存在的多元形象和话语遗迹，通过对故乡昆明盘龙江流域的博物学式拍摄，完成对特定地域的概念重构。

《云南省城六河图说》清代

《对一条河流的命名》 程新皓

“命名”一词因赋予客体某种主体意识形态而带有典型殖民色彩。与《皇舆全览图》测绘者受诏绘制属地地图情况类似，早先介入陌生文化环境的摄影师往往带有强势目光。而自理工科背景的程新皓看来，他所从事的摄影实践，是以“证伪”的方法反驳科学研究19世纪以来建立起的“证实”机制，从而确立意义的多元性。事实上，历代认识体系已经逐层被叠压在时间框架内，原有文化建构的边界趋于消融。如今的昆明城已是一个近晚出现的概念，对那张清代地图的文化认知也已在历史震荡中颠簸的支离破碎。在某种意义上，地图与照片虽同属想象空间的物质化产物，但地图抽象地赋予图像固有概念，照片却以碎片化方式对概念进行拼贴。程新皓的创作过程类似于建立一个利用不同维度的丰富图像去修正结论的考古工作系统，依靠向观看者展示总体概念及其裂隙的最终标本，他在一个开放的地理坐标上，实践了对时间、遗存双方，撕裂与弥合复杂关系的考察。

到此，以上就是小编对于摄影新观念技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影新观念技巧的2点解答对大家有用。