李元著名摄影作品,李元著名摄影作品有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于李元著名摄影作品的问题，于是小编就整理了5个相关介绍李元著名摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 全画幅和c画幅限制了摄影人，拿c画幅相机的作品就次吗？
2. 如何用24一120镜头拍人体？
3. 摄影的基本功都包括哪些呢？
4. 为什么现在很多风光大片都是拍的外国风景？
5. 你认为相机中最难调整的是什么？

全画幅和c画幅限制了摄影人，拿c画幅相机的作品就次吗？

相机只是一个工具，大师用一台入门相机就可以拍出精彩瞬间。普通人用顶级相机只是能拍照而矣！这里的差距不是取景器后边的眼睛，而是眼睛后边善于思考的大脑。现在都说中国的老年摄影热，成全了日本相机制造商。这种说法可能有些夸大，但最新款尼康，佳能，微单……，长枪短炮在中国的销售量非常可观。老年人相机水准绝不比专业人士差。拍鸟的600㎜800mm大口径镜头是标配。中国专业相机饱有量之大，但摄影***确没有层出不穷！也好比，我们也说汉语，写中文怎么没有成为鲁迅，矛盾，谢冰心等大作家一样。可能许多人不知道，著名美籍华人摄影家李元的许多作品都是尼康D200拍的。现在有许多摄影爱好者都变成了器材控，追新品。总认为高档器材=大片！所谓大片，好的作品里边溶入了摄影师的许多思考，文化积淀的。过分强调器材也是不够自信的表现！这可能也是需要一个量变到质变的一个过程！一己之见，愿大家多出好片子。下面是手机拍的北京的胡同。

感谢邀请！

首先楼主所说的全幅机与半幅机限制了摄影人，这句话不太明白，现在大部分摄影人不都是用的这两种画幅吗？中画幅，大画幅用的人毕竟还是是少数嘛，不存在限制一说吧？！

其次，用半幅机拍的图片很次？？？？这就更不存在了，4/3英寸，1英寸甚至手机，能拍出优秀图片的也是大有人在的，也许从设备硬件上来说，更大画幅在视野，操控，画质，宽容度，景深，高感上比小画幅有一定优势（况且现在技术发展很快，某些指标也不是绝对），但不就代表拍不出好照片，一张好照片，除了以上因素外，个人觉得还是要看着重看它的内容，是否主题表达明确，是否有故事性，是否能把观看者带入和摄影师一样的情绪产生共鸣等等。相机是工具，好的工具固然能让你更加得心应手，但图片的“质量”一定不完全取决于工具。有技术有想法的大神，你发台手机给他，他一样能拍出让你我惊愕的图片，没技术没想的，你发台哈苏给他，拍的图片同样让你我“惊愕”！

以下是本人用富士XT2半幅机在旅行过程中拍的一些图片（修过），也很次，但绝对是人的问题，不是机器的问题！（平台还有很多大神用同样机器拍出的优质图片，楼主可参看）忘有所参考！

如何用24一120镜头拍人体？

如何用24一12O镜头拍'人体'？通俗地说：首先，应了解此变焦镜头各焦段的作用➖它含24、50、85、105、120焦段。24焦段适用于较大场景的拍摄(4人以上的全身照)，50焦段适用于中景的拍摄(4人以下的全身及半身照)，85焦段属中焦距了，适用于小场景及单人、双人的半身照，而105一120焦段属中长焦距端了，适用于较小场景及人物的上半身及面部'特写'的拍摄。//当了解了这些后，那么就对人体'摄影(应为人像吧)，该如何去利用某焦段来拍摄便心中有数了，同时这也是'基本功'。曾经的旅美华裔摄影家李元说过一句话：了解相机(及镜头)要像了解'老婆'一样！它能使你在`实抵'中方便快捷，少犯错误，造成不必要的遗憾。//当然，在实拍中灵活运用各焦段来拍摄也是很重要的，没有一层不变的，临场的改变或许会有更精彩的画面出现！适合'人像'拍摄的方法同样也适合于'人体摄影'拍摄！(图，用18一135变焦镜头拍摄)

摄影的基本功都包括哪些呢？

1、要有一双“摄影眼”，训练观察和发现事物不同角度的美的眼睛；在网上多看多学好的摄影作品，多问几个为什么；

2、开始拍摄时要掌握相机的基本操作，边拍边熟练掌握好相机功能，多拍多练多总结，边拍边学习，***说：“实践出真知”、“实践是检验真理的标准”；

摄影的基本功都包括哪些，即然提到了基本功，就从炼体和养气两个方面说一下。

炼体基本功

摄影铁手功

这是摄影必备的炼体***，基本上练习方法很简单，手持单反按正确姿势站立，然后在胳脯上吊一块头，保持不动十分钟以上后，再加一块，五块上以保持十分钟，此***为大成。

此铁手功练成基本上可以告别三脚架了。

摄影神眼功

这个***练习的是超级敏锐的观察力，神眼功练习方法，无论是坐，卧，行都要以摄影构图的方式方法来看这个[_a***_]，要坚持长久才可以，此***大成后，除非不睁眼，只要睁开眼，每一眼都是一张大片！

我是省摄影家协会会员，多年过来有些感悟，如果就是拍一张照片，只要一个有拍照功能的手机点一下即可。但摄影是更高层次的拍照，是情感、艺术的表现，确实需要基本功的，我认为需要有三个基本功：即基本知识、基本技能、基本理念。

一、摄影的基本知识。最基本的是要了解什么是快门、光圈、ISO感光度、WB白平衡、焦距、对焦、构图等。

二、摄影的基本技能。必须认真反变学习摄影器材的说明书，熟悉掌握摄影器材的各种功能，如相机、手机、镜头、支架、闪光灯等。如何端稳相机，如何调整快门、光圈、感光度，如何对焦、构图等。

三、摄影的基本理念。掌握上述两个方面，可以拍出照片了。但摄影是更高层次，必须要有境界了，需要培养艺术修养，多看多悟好的艺术作品，包括绘画、书法。摄影前要有构思，摄影时要有想法，摄影后要能后期操作，如PS。

总的一点是勤学、多练、多悟，摄影水平就会不断提高。

愿每一个摄影爱好者都成为摄影***。

欢迎[来看我]@远方的圣湖

摄影的基本功包括很很多方面，比如摄影基本知识、取景抅图方法、测光和对焦、摄影器材操作，以及简单的后期制作等等。

在这里我想着重谈谈摄影“三要素”，即光圈（F）、快门(Tv)和感光度（iso），这是图片明亮度、清晣度和曝光度的最基本因素。如果这三要素都把控不了，那摄影根本无从谈起。

（佳能70～200镜头F2.8拍摄）

关于这“三要素”的基本原理很好理解。

由此可见，了解和把握这三要素的关系，才是摄影最基本的功夫。

（佳能16～35镜头F16拍摄）

那么，怎样才能处理好“三要素”？总的来说，除了特殊需要外，应该是光圈为主，快门感光度为辅，快门服从于光圈，感光度服从于快门。具体来说，一般有以下三种方法：

【1】***用光圈优先模式，根据拍摄需要，适时调整快门速度和感光度。通常光圈分为大光圈（2.8以下）、最佳光圈（8～11）和中小光圈（5.6以上），根据摄影题材和拍摄需要而分别***用。比如拍摄人像、花卉应使用大光圈，拍摄微距大多使用中小光圈，拍摄风光多使用较小光圈，拍摄纪实宜***用最佳光圈。因此，应根据光线的变化，调整快门速度和感光度，以保证所选光圈的需要。

摄影分技术和艺术两个大的方面。这两方面的基本功都需要比较扎实的。否则没有办法顺利完成拍摄。接下来就详细的分享一下什么是摄影基本功。

首先说摄影技术方面。

要结合相机的说明书熟练的掌握相机的使用。这个是最应该掌握的基本功了，但是据我了解应该有很大一部分摄影爱好者都没有掌握。尤其是测光、对焦、曝光组合部分，是非常重要的知识点。很多人都是不断重复学习，但依然不明白。

除了掌握相机的使用，还要结合摄影理论知识，来进行各类题材的实践拍摄。能拍出画面简洁、主体突出、构图合理、主题明确的照片。这个基本的拍摄技巧掌握了。以后无论拍摄什么题材都会触类旁通。

其次是摄影艺术方面。

最起码知道摄影是减法、知道一张照片的元素包括主体、陪体、背景等、还要知道不同色彩的冷暖、视觉轻重等等。这样在拍摄的时候才知道如何做到基本的使用。

对摄影的基本功，可能每个人的理解都不一样。有的摄影老师也会认为如何端稳相机等是摄影基本功。那个太简单了，只要知道要领1分钟就学会了。

为什么现在很多风光大片都是拍的外国风景？

这个可以分为两个概念来回答，我就用通俗易懂的叙述进行解答。

其一，因为为了能够在媒体上迅速传播，国内的景色虽然诸多，但是观众已经审美疲劳，所以优秀的国外景色能够让我们耳目一新。

其二，其实不论国内的景色还是国外的景色都是有分类的，只不过提着您最近注重了国外景色大片。

国际获奖的风光摄影作品比国内多，这是客观现实。所以出现这种现象，不是中国地理缺少世界公认的美感，事实上，就我知道的情况，我国西部新疆，西藏，青海，甘肃，内蒙，云南，广西，贵州，东北三省，浙江江苏裙子建等省的自然地貌，中东南部的城市风光，小城村镇，分布于全国各地的世界自然文化遗产都是十分独特，具有极高观赏价值的风光摄影***，比起与我国同等纬度、国土大小相近的美国也毫不逊色，比欧洲，非洲，大洋洲、南北美洲以及亚洲各国还要丰富多彩。这是十分有利的物质条件之一。

可惜的是，由于我国是发展中国家，摄影是一项耗费财力较高的领域，尤其是风光摄影，相较于人物、纪实、艺术摄影投入的成本更大一些。摄影装备是一个方面，最能花钱的是交通住宿等出行费用是其它题材所不可比的。风光摄影师不可能在家里不动就能拍到远处的大山大河和广阔的沙漠、草原、湖海，摄影人必须借助交通工具去寻找发现，即使众里寻他千百度，到了现场架起了设备，也未必能拍到理想的风光，因为地形的限制，好多地方无法接近；能接近时，绝大多数时间摄影人还要耐心等待自己想要的天气和环境，理想的天气经常要等很久很久。有一次拍三清山，上山就遇上大雾，能见度一直很近，要拍云雾缭绕的三清山，在合适机位架上器材，从早等到晚，连个山影也没有见到，只好在山上住帐篷，一连等了三四天，一张片没拍上，还有一等等待十天几十天的，也有常年住在那里的。好在这样的情况很多，大家都习以为常了。有人说摄影人‘’起的比鸡早，睡的比狗晚"一点不为过。所以，风光摄影人能坚持下来的比较少。少不是没有。我国也出了王建军、陈长芬、于云天、简庆福、李元、孙成毅、朱恩光、姜平、翟东风、谢墨等一批著名风光摄影大咖，有不少在国际上崭获大奖。

由于我国群众性风光摄影队伍诞生较西方国家平均要晚，使用胶片时人数少的可怜，数码时代到来后，尤其是2000年前年后，中国人民物质生活比较富裕了，数码摄影普及了，立体交通发展了，喜爱旅游加摄影的人显著增多，各种摄影作品比赛争相举办，极大地促进了中国的风光摄影事业发展提升，国际间的交流增加。

虽然如此，但是，我国风光摄影与西方发达国家相比，由于大规模风光摄影开展较晚，我们还有很大提升空间。

这也许正是中国风光片少的原由吧。

首先国内的风光大片儿也不少啊，只不过国内的地方太多了，拍摄的大片也太多了，拍摄的人和机构也太多了，比起来就似乎被淹没了一样。！还有一点儿不可讳言，大片儿意味着景观的壮观和自然生态。根据国内很多自然单穿人类活动干预过多，嗯，其他大洲其他国家因为地广人稀，留下了一些比较震撼的景观，这也是适合拍风光大片的原因之一吧。

好多国外的大片也在国内取景的，中国大片在部分国外取景这都是正常的，国内的旅游***，电影拍设基地也不少，比如浙江横店影视城，在浙江东阳市，还是国家AAAAA级旅游景区，里面有秦王宫、清明上河图等28个大型实景基地和10座大型室内摄影棚，不输国外，多出去旅游，看看祖国的大好河山就什么都明白了！

没见过的就是好的！我们中国的老人，纤夫，等等题材基本上大部分都在国外赛事获得了奖励。因为老外没见过呀！同样的道理，外国的风景是什么，异域风情！对于我们中国人大部分来说没见过呀！没见过的，就是新的！就是好的题材，所以出大片！只要构图曝光合格，加上异域风情，当然出彩了。

你认为相机中最难调整的是什么？

谢邀。

相机中最难调整的不是单个的光圈、快门、对比度、饱和度、感光度、白平衡、对焦模式、曝光模式等，而是其组合。

个人感觉其中最难的又是随拍摄主体及环境的不同，对焦、曝光模式与光圈、快门的动态匹配调整。只有匹配好了，才有好的明暗、虚实，也才能体现摄影“光影艺术”与“虚实艺术”的特点。

艺术来源与自然，又要靠主观去表现，光影与虚实处理好了，才能像自然一样，阴阳协调，虚实相生，浑然一体，美感天成。

我自己认为最难的是心态，我是主要拍鸟，一到地方看到鸟就忘记了一切，只想拍清楚了，回家后就后悔，怎么没试试别的方法，恨不得马上回去重拍，下决心下次[_a1***_]点，可下次还是如此！

自我感觉，摄影中最难调整的不是相机中光圈、感光度、色温等参数，实际上最难调整的是自己的心。还是感觉问拍摄中最难调整的是什么比较符合。其实好多的参数不是单个调整的，像光圈、感光度、快门，在自动模式下调整任何一个，其他两个都要随之变动，不然出片后就会感觉很别扭。当然在自动模式下，你只要完全的傻瓜试旋转变焦，机身就会自动的调整与其匹配的参数。如果你是要拍流动的溪水、天空的星星、车水马龙的马路等需要慢门的片子时，就不能使用自动模式了。需要将相机机身调整到手动模式，然后根据镜头的规格，设定安全快门速度，所谓安全快门速度就是你的快门速度不能小于你镜头焦距的分之一。50的定焦头就是安全快门速度就是1/50，200的镜头就是1/200，低于这个数值，拍摄中就会糊了。但是要拍摄溪水，就要使用慢门，那就必须用到三脚架来固定，在使用快门线来释放快门。手动模式下，需要一档一档的去调整，拍摄，查看图片是否让自己满意。

至于拍什么最拿手，这个比较难回答。我反正不喜欢拍人文，却又喜欢拍摄儿童。孩子们天真无邪的笑容和一些搞怪的动作，会让你越拍越有感觉。平时最多的也就是生态相关的画面，基本是各种鸟，各种动物。这里又老生常谈的提到了威海的天鹅。每年冬天都会去拍天鹅，在寒风中冻得你怀疑人生，在拍摄中让你体验快门声音带来的兴奋，在浏览图片中让你回忆当时的场景，在编辑修片时让你感觉这一切都是值得的。

拍摄中调整的不只是相机的一些参数，个人的情绪也要调整，只要带着愉快的心情去拍摄，出片率会很高的。

到此，以上就是小编对于李元著名摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于李元著名摄影作品的5点解答对大家有用。