摄影画册构图技巧,摄影画册构图技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影画册构图技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影画册构图技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 想制作自己的摄影画册，有什么好方法能显得更有文化和高水准？
2. 玩转摄影，都有哪些“有形”的成本？还需要哪些“无形”的成本？
3. 如何欣赏山水画？

想制作自己的摄影画册，有什么好方法能显得更有文化和高水准？

摄影画册的核心是摄影作品，首先必须保证画册中的图片是高水准、高档次的。

其次就是文字上的锤炼，必须精细化、内涵化，行云流水间彰显文字的魅力。

接着设计排版了，重图片而轻文字，抓人眼球，一鸣惊人。

最后就是材质选择，这是成品输出最重要的一步。决定了整体画册的档次，这个就看个人审美了。

作者：齐哥（某设计公司UFO） 转载请注明出处

身边摄影朋友不少，大片也多。。一到节***日微信圈全部被他们的风光大片，人文大片给攻占了 ，搞得我都不好意思发个LOW LOW 的手机照。

摄影照片在电脑上，手机上浏览，看到了只是，这个照片的色彩、构图、画面主题等等这些规定的要素，总觉得少了那么回事。就像胶片时代每一张照片的出品都显得十分珍贵，而单反时代，随便快门一按，一拍就是几百几千张，显得拍照很容易。

其实对于热爱而用心的摄影者们说，每一张作品的出品都来之不意。要让你的作品分享，更有态度，本人是非常支持摄影者们出品自己的作品集。与家人和朋友分享你的视界，和这背后的故事

但是呢有的摄影个人画册的设计排版，真是让人闹心。。 。

摄影是艺术的表现，画册这也是艺术传达的一种表现形式。如果画册的设计不好，拍的再美，再有意境的照片，那只能是毁灭性的打击。。

比如这种

网络图

这位是展示字体吗？？N种字体，字体比图片还抢眼

为自己制作摄影画册，要想成为一本什么样的画册，首先取决于你的拍摄题材内容，其二，你做了画册的读者是谁？其三，它未来是否有历史价值和收藏价值。

首先题材是你自己擅长的选择，它是你个人的情感的抒发，同时也是你可把握的。内容的好坏和你自身的文化水平以及摄影水平有着密切的关联。摄影本身除了有记录功能外，还有摄影本身的特性，你在创作中想往哪个方向靠拢，要有自己的完整想法。

第二，你在拍摄的时候就要考虑你的画册做了只是孤芳自赏？还是要在众人间传播？如果只是自己看，或留纪念，那就根据自己的喜好来就行了，根本不用考虑别人的感受，也没有那么复杂，变得简单可操作性强。如果你的摄影内容需要传播，那你就必须考虑你的读者是谁？他们为什么要喜欢你的画册呢？你在题材上下了功夫，那么在编辑上下了什么功夫，在结构上新颖吗，怎样读者才买账。

第三，在未来这本画册还会产生历史价值吗？在书的装帧上有什么讲究，有收藏价值吗？设计师的想法符合书本身的气质吗，内容和设计吻合吗，这些都是要考虑的因素，而且对读者来说很重要。

最后把几个方面的做一个统一，让它有个完整性，同时还有一定品位。这样做出的画册读者一定也会比较喜欢。

玩转摄影，都有哪些“有形”的成本？还需要哪些“无形”的成本？

1、有形的成本：最直接的就是器材，各种镜头升级、相机升级、配件都是看得见的有形成本。

2、无形成本：时间成本，出游成本，为了不同的拍摄出不同的季节，天气的照片而多次奔扑某个热门旅游圣地所花的时间、金钱成本。打个比方，同样一个旅游景点，普通游客可能走马观花2-3小时结束，摄影爱好者可能需要一整天甚至几天时间反复进去，拍摄不同的细节，角度，天气变化、都需要时间细细斟酌。

我理解的有形成本主要指看得见的能以物质形式表现的需要投入的摄影器材，摄影教程，需要花费时间和金钱才能所见的大美的风景等等。无形成本是指看不见的，不是以物质形式表现的。主要指摄影技术包括各种拍照技术也包括照片后期处理技术以及美学修养，美术修养，生活阅历，摄影灵感等等。

如何欣赏山水画？

[_a***_]画重在意境。欣赏一幅山水画，首先应该看这幅画是否有让人心旷神怡、欲置身画中的感觉。其次，看画的笔墨功夫，好的山水画应该线条流畅而富于变化，墨色浓淡相宜。再次，欣赏一幅画要看画的构图，也就是“经营位置”。同时，欣赏一幅山水画要看各种景物的造型，国画虽然更重视神似，不像油画追求形象逼真，但同样需要造型基本准确。一幅好的山水画，还要层次分明，也就是远中近景墨色要拉开距离，近重远淡，近实远虚。最后，看画的题款，精美的书法、绝妙的诗句、鲜红的印章都能为一幅画锦上添花！

我的一些山水作品，请大家欣赏指教。

中国山水画在发展过程中一直深受儒释道文化思想的滋养，是山川自然与人格魅力完美结合后的产物。因此，欣赏中国画，必须具备多方面的综合修养。

早在南北朝时期，谢赫提出的六法，即“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移摸写”。这六法对山水画的创作和欣赏具有非常好的指导作用。

气韵生动，是指所画的画要跟人一样，要有精气神，要生动活泼，要有意境，不能看着呆板和死气沉沉。

骨法用笔，指画面的线条要有书法的书写性，要用书法的用笔，如中锋、侧锋、顺锋、逆锋等，把描绘对象的质感和轮廓准确地画出来。

应物象形，比较好理解，就是所画的东西一定要像，即使再怎么变形和夸张，物象造型要符合事物本来的面貌和规律。

随类赋彩，就是指对物象设色时，要符合自然变化规律，中国画喜欢对物象上固有色彩，本身什么颜色，就上什么颜色。

经营位置，也很好理解，跟写文章一样，在写作之前要谋篇布局，把握好文章结构，才能下笔写。否则，写出的文章或画出的画，没有节奏的变化，没有主次、虚实、呼应之间的关系，淡而无味。

传移模写，是指要经常面对实物写生锻炼，多临摹古代经典画作，才能得心应手，达到熟能生巧的高度。

到此，以上就是小编对于摄影画册构图技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影画册构图技巧的3点解答对大家有用。