古画调摄影技巧,古画调摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古画调摄影技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古画调摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影的人有尝试用唐诗的意境来拍片么？比如“树树皆秋色，山山唯落晖”怎么拍？
2. 为何古画的底色都很深？
3. 绘画初学者如何快速入门？

摄影的人有尝试用唐诗的意境来拍片么？比如“树树皆秋色，山山唯落晖”怎么拍？

友提的问题有－点苛刻。凡摄影，都离不开文艺脚本，包括四大名著等等之类的影视和摄影艺术。唐诗作为摄影的－大题材，当然再也好之不过。《西遊记》外景的取舍，充分利用了（九寨沟）大自然的自然风貌，拍出了水帘地中生，仙人空中遊的大美景观。深受观众喜欢。

“树树皆秋色，山山唯落晖”要实际彰显诗意，这要看你摄影的真实水平。诗好吟，可作为摄影，做起来也是有－定难度的。因此建议：

平时积累的素材少不了。包括山与树，云与雾，气与脉等等的摄影素材。如果你没有这方面的素材支撑，设想再好也是空谈。因为当今正夏，离秋天秋景还有一段时间，将给你选材带来一定的困难。

请一美工师按照诗意，画秋山秋树秋景，再根据需要做好选择，利用现代化高科技摄影技术，做好提炼合成。再进－步结合自然风景，如象花，草，水莲，红叶树等等，来弥补画中的不足。

这样，形与势，虚与实完美结合，不留痕迹，形似当真。

至于云，气，雾，水不论夏秋，都是好选的，四季尚存，无可大变。

感谢邀请！

关于摄影人喜欢用唐诗的意境来拍片吗？比如“树树皆秋色，山山唯落辉”怎么拍？这两个问题我根据自己喜好和师友们聊聊自己的见解。

首先个人不是什么专业的摄影人，仅仅只是喜欢拍摄而已，但每次拍摄前总会有刹那间的灵感或是所谓的意境，比如光影，风景，或人物，等等，所以我个人觉得每个摄影人在拍摄时都应该有自己的构思或意境，也就是会喜欢用唐诗的意境来拍片。

其次关于怎么拍“树树皆秋色，山山唯落辉”这一问题就是仁者见仁智者见智，萝卜青菜各有所爱的自由发挥了，可以通过满山的火红的枫叶自然景色来表现，也可以通过光影变换来表现，还可以通过人物的融入来表现。

总之不管干什么，行行出状元，***有目标，有追求。画家在画一幅画，作家在创作一部作品，摄影师在拍照时每个人肯定都有自己的想法，意境和构图。

“树树皆秋色，山山唯落晖。“举目四望，到处是一片秋色，在夕阳的余晖中越发显得萧瑟。这两句诗宛如一幅山家秋晚图，光与色，远景与近景，静态与动态，搭配得恰到好处。最好用暖色调去拍，要突出秋色之美，静谧之美，在夕阳暖色调的映衬下，让人联想到仿佛山色之中有一唐人正在思索人生之境。

早在20世纪30年代就有人***用中国传统“六法”很出色的应用在摄影上了，他就是中国的摄影界宗师郎静山先生。

郎静山的摄影仿国画重意境，师古法，在形式中模仿传统国画，题材与主题意趣多取自古画及古诗词，在风格上是中国绘画和摄影技法的统一，既具有个人艺术风格，又有着鲜明民族特色。

摄影爱好者应该了解一下中国宗师郎静山。在暗房制作年代，他的暗房综合实力也非常强罕。如下图的画面效果就很能说明问题，不排除画工技术的介入。

很多“意境”照片往往涉及到摆拍，如果说以前摄影需要斗暗房技术完成的话，现代摄影则需要电脑制作与PS技术作保障了。

如果古代诗人看见了当代社会的景象，将作出怎样好玩的诗呢？

利用唐诗拍片是很好的创意，在碧绿的湖水边，倒挂着青翠欲滴的垂柳，再有穿着汉服的女子站在湖边，想必这样的幽雅的意境会让人感到美如仙境。湖光山色是很迷人，但我认为离不开人像，画面上出有吸人眼球的女子出现，整个画面就活灵活现，让人百看不厌。树树皆秋色，山山唯落辉，秋收获的季节。在夕阳的映照下，渔民划着小船行驶在群山环绕回家的路上，整个画面落在了唯落辉的主题上，也突出了渔民收获而归的场景。不妨尝试一下。

为何古画的底色都很深？

瞎猜：

可能是因为年深日久，画作的材料，包括底材——国画是纸张或绢帛什么的，西画是帆布吧？——和颜料，——颜料，国画和西画可能差不多，都是来自于矿石和植物的提炼，——都会因为氧化而变得颜色越来越深。

还有一个原因，比较有点瞎扯，就是题材，古人作画的题材，不是皇室就是宗教，还有战争，一些重大***的场景，偏向于需要大面积使用深色。

谢谢邀请！

有两个原因:

一个是纸张因为时间久了，就会变黄变暗，所以看着画就会感觉发暗！

第二是颜料的问题，古代用的颜料，如红色的汞，经过长时间的氧化，会发暗发黑，所以古画会看着发暗！

个人想法，欢迎指正补充！

谢邀。古画的底色深，影响的因素应是较多，除了物理的、化学的以外,大约还离不开年代气息、岁月流觞。

中国的古画、名画，犹如一幅幅美人在册，是有灵性的，那神韵、那气质，是与生俱来的。

鹅黄、赭、黛，除了配色的需要外，大约还离不开绘画大师的各自喜好。现如今，仿画、膺品,即使做工如何的精细、逼真,总是少了一份自然,缺失了一种相互依存的灵气......

古代的画面常常是寓于大自然的鬼斧神工造就人物或者是花、鸟类主要物体而成的[_a***_]风光秀丽的湖光山色下形成的，；还有宫庭、市井小民的人文景观交相辉映的作品。为突出主题常常把画面的视觉放在重要的位置。为的就是使主题既有视觉上的冲击力。这艺术创作上的一个构思。推而广之。现代的艺术作品，包括摄影作品都会让画面的视觉形成一定的反差。

在就是由于长时间的推移，画面会岀现氧化作用，于是就形成了底色比较深的情况。

古代人对于传统的＂阴阳＂思维模式即天人和一的自然景观深受影响，反映出来的作者思维形式上，要么留白，要么浓墨淡彩，为写意、写实、或者清心而又淡雅、心旷神怡，形成各式各样的风格和流派。

欣赏一副古代的艺术作品，人们都会从上面几个方面來进行鉴赏，从而达到客观的评价。一一定很全面。

绘画初学者如何快速入门？

一切的开始都应该是兴趣驱动，如果喜欢画画，就立刻开始，不要纠结所谓的天分问题，热爱就是最好的天分。

如果有条件，可以参加一些培训班去做一下基础素描和色彩的训练。如果没有，可以尝试买一些素描书和色彩书看看。要是书也买不到，可以网上搜下教程，素描、色彩的很多。基础训练的最大作用是建立对事物本质的认识，训练人能分析物体，能感知环境里细微的美感。

如果觉得素描开始的基础训练太枯燥很容易叫人觉得乏味并导致放弃，就可以找自己最爱的画手的作品开始临摹，以一模一样为目标，边临摹边思考，为什么要这样画，积累问题，并且通过网络寻求答案。

画画选择工具并不重要，选择自己最顺手，最容易找到的工具马上开始，如果条件允许，尽量用贵的工具，至少放弃起来会觉得心疼。

最好开始能选择好目标。要问自己，开始画画的目的是什么，到底是愉悦自己，还是希望以后靠画画为职业？不同的目的会决定学习方法的差别。前者可以比较随意，只要自己喜欢，画的如何，标准什么的都并不太重要，重要的是能不能保持兴趣并且在绘画的过程中找到乐子。但是如果以职业为目标，就需要根据职业需要做大量枯燥和重复的训练，对好坏标准也需要有一个明确的认识和追求。

当然从兴趣开始，找到乐子，愿意坚持枯燥的训练成为职业画手，也是挺不错的一种路子。

就画画而言，技法的磨练是贯穿绘画始终的东西，所以不必要强求自己非得具备多完备的技法多娴熟的技巧才能完成完整的画面，才可以用画面来传达点什么。画画第一是要融入感情，要有情绪在画面里，笨拙的笔触简单的颜色都可以传递情绪，用炫耀技术的心态完成的画面其实是没有意义的，也是背离了创作的本质，那叫做习作。

要画好画，知识的积累和储备是养料，多思考多阅读多溜达是很好的办法。没有脱离实际的创意，也没有凭空掉下来的灵感，所以闭门造车其实是不可取的。多看优秀的作品，多对比，养成开阔的视野，比成天纠结着死画提升技法更重要。

一切到最后，就是坚持坚持再坚持，画画是个苦差事，没有爱可走不远。

到此，以上就是小编对于古画调摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于古画调摄影技巧的3点解答对大家有用。