静物肌理摄影技巧,静物肌理摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物肌理摄影技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍静物肌理摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影初学新手如何把握摄影感光度？
2. 零基础学习原画需要怎样的学习思路？

摄影初学新手如何把握摄影感光度？

感谢邀请。

感光度（ISO）是曝光三要素之一，把握感光度（ISO）是相当重要的。

感光度（ISO）指的是数码相机感光元件（CMOS）对光的敏感程度，是个正比关系；（

感光度（ISO）越高，COMS产生噪点就越高，感光度（ISO）越低，产生的噪点就越少，大体的原理就是提高了CMOS的工作性能的负影响，对一个摄影人来讲这个不重要，重要是知道这个特性就行）必须知道这个特性的原因是感光度（ISO）的高低，直接影响的是照片画质，感光度（ISO）越低画质越好，感光度（ISO）越高，画质就越差！

对于感光度（ISO）的把握，我简单地给分一下：抓拍和非抓拍。

抓拍，像新闻、体育、街拍等，以内容为先，拍到就成功了一半，画质是其次，这时候可以将感光度（ISO）定的高一些甚至直接把感光度（ISO）设置为自动（要设置最高限制，不能让相机无限制的高感）；再说现在的相机在高感方面已经相当了得，知道为什么一些高端相机叫高感机吗？它还有一个名字叫“新闻机”，就是这个意思，在高感光度（ISO）的时候表现出色。

非抓拍，最典型的就是风光类，还有像花卉、建筑类等，对画质简直是一种“变态”般的追求，尽可能将技术和相机条件用到极致，以达到最好的照片画质。所以：根据环境光线和实际拍摄条件如有无三角架，来确定一个尽可能低的感光度（ISO），当然这个尽可能低是相机的原生感光度（ISO），扩展的不建议用。一般情况下，如果有三角架等附属设备，毫无疑问地就将感光度（ISO）设到了最低，不得已的情况下，才是提高感光度（ISO）的无奈之举，像没有三角架，快门速度低于安全快门，像拍人像时需要更大光圈，快门速度又不能太慢，只能提高感光度（ISO）。

通常是在能保障安全快门的情况下使用最小值。比如使用85镜头拍摄静态图片，一般是保证快门速度在1/125秒，你要看看iso最小在哪个值能保证快门速度在1/125。时间长了你差不多就知道在什么拍摄环境拍什么题材用多大感光度了！

ISO感光度，对于胶片摄影时代的人来说，基本上是不怎么需要考虑的事情。因为反正我们常用的胶卷只有ISO100和ISO200，ISO400都是很罕见的了，价格也很贵。

拍摄风光照片，一般都是***用最低iso的设置

抓拍摄影，一般可以把ISO感光度设置为自动

在胶片时代，而且即使你把ISO100的胶卷当成了ISO200来用也没什么大问题，反过来，你把ISO200的胶卷当成ISO100来用也没什么大问题，基本上没啥关系的了。

除非你是彩色反转片，只有彩色反转片对于ISO感光度要刻意注意一下。

不过，在胶片时代，买得起用得起彩色反转片的人是少之又少，所以，这个问题也可以忽视呢。

对于摄影初学者来讲，感光度确实是一个比较复杂的问题。以前写过感光度方面的文章，为了便于理解怎样熟练使用感光度，下面从各方面综合地来讲一讲感光度，希望有所帮助。

对于传统胶片相机，感光度是指胶片对光线的化学反应速度，也是制造胶片行业中感光速度的标准。而在如今数码时代，感光度则指感光元件对光线的敏感度。

提升数码相机感光度是通过两种方法实现的：

1、强行提高每个像素点的亮度和对比度；

2、使用多个像素点共同完成原来一个像素点来完成的任务。

感光度用字母ISO来表示，用ISO100、ISO 200、ISO400等这样的数字来标注。感光度的计算公式为S=0.8/H（S为感光度，H为曝光量）数值越大，表示这种状态下感光元件对光线越敏感。相邻两级数值的感光度相差一级，即感光元件对光线的敏感度相差一级。通常ISO100以下为低感光度，ISO200~800属于中感光度，而ISO1600以上属于高感光度。

感光度是相机拍摄时曝光的三要素，它们是感光度、快门、光圈，它们之间相互影响，经典说法，曝光好像水池子，快门是灌水时间的长短，光圈是灌水管道的粗细，感光度是水池子深浅灌水量的多少。如果我们设置好光圈大小，有要保证快门速度在安全快门之上，这时候就要摄影感光度了，简单的方法可以摄影成自动感光度，手动方法就是调节感光度达到我们要求的、能满足我们设置的快门和光圈的要求，但要注意，感光度对画质有一定影响，过高，可能出现杂色，必要时可以上三脚架拍摄。谢邀！

零基础学习原画需要怎样的学习思路？

学习的思路比努力更重要，思路就是方向的指引，走错了方向，那再努力的学习，也只是在错误的道路上越走越远。

学习绘画轻微课有较多的相关资料和教程，希望能够帮助你。

第一，君子慎独学习要找小伙伴。要记住，只靠自己学习是很难学成的，没有同伴、没有老师、孤身一人前进的感觉也是不好的，甚至犯了错都不知道，哪里能够学成呢？所以学习一定要找伴，跟同伴一起学习进步。

第二，从基础学起大家千万不要以为学原画就不用打绘画基础了，要知道万变不离其宗，无论是原画、插画还是***，其构图、光影、色彩、透视等基础都是一样的，都需要夯实基础，学跑之前要先学走嘛，道理是一样的。

第三，商业化的画风这一步是默认你已经打好基础了，基础过关了，那画风就是要注意的点了。原画师画的作品最终是为了市场服务的，所以需要符合市场主流审美，大家看了好那才是真的好，非主流画风只能自己欣赏，难以实现商业化价值。

第四，知识面拓展这一点不仅仅是游戏原画，别的艺术类职业也是一样的，需要我们平时注意积累自己的素材库，多了解相关的知识，这样绘画时会用得上。

总结一下，原画学习思路就是：坚定决心——找同伴——夯实基础——掌握商业化画风——注重平日的知识面拓展。其中知识面的拓展并不是最后才做，而是要养成随时都做的习惯，这样才能有效果。绘画学习是一个循序渐进的过程，自己需要对自己知识概括要有[_a***_]的认知！

到此，以上就是小编对于静物肌理摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物肌理摄影技巧的2点解答对大家有用。