十分钟理解人像摄影技巧（人像摄影师必会的99个技巧）

今天给各位分享十分钟理解人像摄影技巧的知识，其中也会对人像摄影师必会的99个技巧进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文目录一览：

• 1、人像摄影兴起的原因是什么?
• 2、人像摄影是什么时候兴起的?
• 3、摄影有哪些技巧
• 4、怎样拍好人像照片?
• 5、摄影技巧的基础知识有哪些

人像摄影兴起的原因是什么?

年，摄影术正式问世。那时，胶片感光速度慢，拍一幅人像照片有时需要几十分钟的曝光。因此，人像摄影的起步，要略晚于静物、建筑和风光类摄影。尽管如此，摄影在写实性能上，毕竟比绘画技高一筹，而且它的费用比绘画要低。于是，人像摄影逐渐代替了肖像绘画，成为一种新兴行业。

因此，人像摄影的起步，要略晚于静物、建筑和风光类摄影。 尽管如此，摄影在写实性能上，毕竟比绘画技高一筹，而且它的费用比绘画要低。于是，人像摄影逐渐代替了肖像绘画，成为一种新兴行业。到19世纪40年代，欧美各大城市里，大大小小的人像摄影室如同雨后春笋般涌现出来。

性格和气质。昭和人像摄影通常以黑白照片为主，追求简洁、朴素、自然的拍摄风格，注重捕捉瞬间的真实表情和情感。昭和人像摄影不追求华丽的装饰和浮夸的表现，强调人物的本真和真实感，以达到表现人物内心情感的目的。

人像摄影是什么时候兴起的?

欧洲最早的人像摄影室，是在1841年3月23日（距达盖尔摄影术公布仅一年多时间），由英国商人比亚德（Beard）和一位名叫高达德（Goddard）的科学家共同开设的。 这间众人瞩目的人像摄影室，建在伦敦***工艺学校的屋顶上。开业当天，盛况空前，接待室里挤满了英国的绅士淑女，在那里等待神奇的摄影术拍摄。

年，摄影术正式问世。那时，胶片感光速度慢，拍一幅人像照片有时需要几十分钟的曝光。因此，人像摄影的起步，要略晚于静物、建筑和风光类摄影。尽管如此，摄影在写实性能上，毕竟比绘画技高一筹，而且它的费用比绘画要低。于是，人像摄影逐渐代替了肖像绘画，成为一种新兴行业。

从19世纪50年代起在欧洲流行起人像摄影。一种称之为名片式的人像摄影由法国人安德列·阿道夫和尤金·迪斯德里首创并于1854年申请了专利。

从19世纪50年代起在欧洲流行起人像摄影。一种称之为名片式的人像摄影由法国人安德列阿道夫和尤金迪斯德里首创并于1854年申请了专利。迪斯德里的《戈布瑞莉公爵夫人》就是一组名片式人像摄影，像名片一样大小，衬在纸板上，背后印有姓名、地址等。

最早，人像画面出现在绘画中，尤其到19世纪早期，当时的油画肖像已经非常时髦，创作上也日臻成熟，产生了不少优秀的肖像绘画作品。而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。

○R·科尼利厄的《自画像》为现存的最早人像摄影作品。（也有材料说是A·沃尔科德于1840年用达盖尔法于年底拍摄J·约翰逊的《侧面像》为最早人像摄影作品）。 ○“摄影”（photography）、“负片”（Negative）、“正片”（positive）出自J·赫谢尔爵士的建议，也有说早在1937年H？弗洛朗斯就用photographie一词。

摄影有哪些技巧

1、正确曝光 曝光是摄影的关键要素之一。为了获得理想的曝光效果，摄影师需要学会调整光圈、快门速度和ISO等参数。在光线充足的场景下，可以选择较小的光圈和较快的快门速度，以捕捉更多细节。在暗光环境下，则需要使用更大的光圈和较慢的快门速度，以提高画面的亮度。

2、摄影技巧：拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。

3、拍摄手法主要包括：镜头运用、景别选择、视角切换、光线控制、色彩处理、运动拍摄、剪辑技巧和特效应用。 镜头运用：这是拍摄手法的基础，包括长镜头、短镜头、特写、全景等。长镜头常用于展示环境或***的连续性，短镜头则利于快速切换信息，特写用来突出细节，全景则展示整体场景。

4、参数设置；夜景拍摄对相机最大的考验就是因为光量少，所以导致快门速度变慢，解决这个问题有三个途径：开大光圈、增加感光度、手动增加进光量。增加进光量是最简单的[_a***_]，但高感光度会增加照片噪点降低画面效果。夜景拍摄建议开ISO 400~800， 但一般不建议开到ISO 2000以上。

5、摄影技巧包括掌握合适的曝光、构图技巧、选择合适的拍摄角度和合理运用光线等。掌握合适的曝光 曝光是摄影中非常重要的技巧之一。曝光过度会导致照片看起来过于明亮，失去细节；曝光不足则会使照片显得过于暗淡，失去层次感。

怎样拍好人像照片?

光线：光线是决定人像照片质感的要素。在室内，利用自然光或人工光源创造柔和的光线效果，避免过强的阴影和反光。 场景选择：选择一个能够反映被摄者个性和情感的场景，无论是室内的温馨角落还是户外的自然风光，都应与被摄者的风格相匹配。

精确对焦眼睛“眼睛是心灵的窗户”，是最能传递情感，也是照片中最引人注目的部位。精确对焦眼睛，在大光圈拍摄时尤为重要。在大光圈拍人像时，有一种习惯很不好，那就是 “先对焦后构图”：用功能最强的中心对焦点合焦眼睛后锁定焦平面，再移动取景框重新构图。

选择合适的背景：选择一个适合人像的背景非常重要。背景应该与主题相匹配，不要让背景分散观众的注意力。利用自然光：自然光可以为人像提供柔和的光线，使照片更加自然。在拍摄时，可以利用早晨或傍晚的柔和光线，或者在阴天拍摄。使用反光板：反光板可以帮助你控制光线，使照片更加柔和。

光线运用：在拍摄人像时，光线是至关重要的。应尽可能使用均匀的光线，确保直接或间接地照亮主体人物，同时保持高光与低光的反差适中。避免使用直射的顶光，因为它会在人的眼窝、鼻子和下巴周围产生阴影。***用柔和的光线，如自然天空光或自制反光板散射的光，往往是最理想的选择。

摄影技巧的基础知识有哪些

1、焦距。数字越小，焦距越短，视角则会越广；数字越大，焦距越长，视角则会越窄。光圈。F后面的数值越小，光圈越大。F后面的数值越大，光圈越小。比如F4是大光圈，F16是小光圈。光圈的作用在于决定镜头的进光量，光圈越大，进光量越多；反之，则越小。

2、拍摄时要做到：平、准、稳、匀。 平，指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。

3、便是曝光补偿，一般相机都会带有这个按键，可以让相片变光或者是调暗，在有背光的情况下比较有用，之后便是测光和闪光灯，在拍摄不同的物品都会有不同的调摄方案，大家可以按照当时的情况来定。

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