摄影风格创新***作品,摄影风格创新***作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影风格创新大师作品的问题，于是小编就整理了5个相关介绍摄影风格创新***作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 你认为摄影需要有创新、有灵感吗？
2. 传统世界名画，哪个流派更适合用摄影手法来临摹学习？
3. 摄影必须要不断创新吗？
4. 如何让自己的摄影作品具有独特的风格？
5. 从摄影的角度看，张艺谋的电影有什么特色？摄影人如何通过张艺谋的电影借鉴学习？

你认为摄影需要有创新、有灵感吗？

摄影作品除了需要好的器材以外，更多的还是需要灵感和创意，很多人可能觉得有了一部特别高端的单反相机或者是微单相机，就一定能拍出好照片，但其实并不是这样的。随着人们的审美水平越来越高，传统的审美观念与现代人的审美观念可能会有一些差距，再多观察一些现代的优秀摄影作品，还有就是多看一些时尚类的节目，你会慢慢的发现一些摄影作品的风格在逐渐的发生变化，当然并不是说摄影作品就一定要紧跟潮流，传统的摄影也是有它的一定风格的，比如一些怀旧风格的照片，你也可以根据人物环境以及周边的具体氛围，来构图这个摄影作品的风格。

从以前的普普通通的九宫格构图，到现在的***构图，三七构图等不同理念的构图方式，也是摄影作品的一个重要元素之一，好的构图会让你的摄影加分，其次就是利用反光镜，滤镜等PS后期制作软件来达到修饰作用，也会让你的摄影作品增添一些不一样的亮点。

传统世界名画，哪个流派更适合用摄影手法来临摹学习？

其实绘画与摄影原本是一对孪生姊妹，都具有色彩、光源、透视、构图、关系等的共同特点。世界名画的流派适合用于摄影手法来临摹学习的大家有：

世界级的作品《蒙娜丽莎》的作者 列奧納多·达·芬奇。这幅作品以其影调光线柔和、色彩冷暖备至、主题突出、神态谦和、过度自然为世界瞩目和称颂！这也正是摄影师或爱好摄影者所掌握的技巧。《戴珍珠耳环的少女》　扬·弗美尔。弗美尔特别喜欢透过窗户的阳光刻画人物，这是最适合肖像画的光线。窗前的自然光给女孩的面部以足够的光，而背景自然光没有照射上，恰好把人物的面部神态突出了出来，你会让女孩的眼睛和耳环的反光眼前一亮，并为之震撼。这是我们每个人像摄影师应该追求的效果。

克劳德·莫奈，印象派***。其作品追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上。此类作品往往充满鲜艳、明亮的色块，并且经常使用强烈的对比色，给人以强烈的视觉感官***。

世界名画流派适合用摄影手法来临摹学习的范画很多。这里不一 一列举，仅以此望能起到抛砖引玉的作用。

我觉得19世纪末著名的法国学院派画家，威廉·阿道夫·布格罗的油画，最适宜摄影尤其人物摄影借鉴。

他强调形式之美，画面构图非常完美，布格罗尤重女性美感的塑造。人物多为女性。人物的造型、神态、服装及动态呈现一种理想化的美感，画面非常唯美，给人一种美的享受。

他的作品经常取材于古代的神话，以超出现实的美展现出来。在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有妇女，仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林，宁逸静瑟。

美术与摄影，个人觉得是两个不同的根本概念。至于选哪个流派便于学习的问题，这要根据个人嗜好和需要为最好。如果是古典人物画[_a***_]，建议选择工笔画或写实画流派系列。山水画，花鸟画中国画半写意流派系列为最适宜。无论海外流派，国内古典流派系列，都应该是不错的选择。

摄影必须要不断创新吗？

如果不创新，摄影者和读者可能都会感觉无聊。因为每天大家都对新奇的事物有兴趣，所以摄影者需要不断的创新。以下这张照片是我尝试创新的一个例子。

大家都看过沙滩上贝壳的照片。拍摄这里这张照片，我使用了微距摄影的技巧，使得读者能够看见更多贝壳的细节。这是一个视角上的创新。不是一个100%的创新。但是，它提供一个比较独特的感受。我需要挑战自己继续创新 💪

说说我的看法

我认为，只要喜欢摄影，就会不断地去拍摄、去琢磨、去学习。也就自然而然的进行摄影创新了。

社会进步就是不断创新的历史，摄影也是如此。

一，摄影设备，在不断的创新之中。数码相机的创新取代了胶片相机。因而也使得玩摄影门槛降低了一大截，几乎***都可以玩数码相机。

二，摄影技艺，会随着数码科技的创新而不断的创新。端在手里的相机功能更强大了、电脑软件硬件也更加强大了。所以，不怕没有摄影创新题材。

三，摄影后期，也会有不断的创新。创新的专业P图软件创新着高质量的创新图片。

当今摄影业，摄影不仅仅是构图、调整光圈、按下快门的创新，而是涵盖了前期创作、后期制作的不断创新系统。

我认为，摄影创作是学无止境，每一次摄影的进步都是一次创新；优秀的作品就是摄影与制作的创新结果。

（配四张图彰显图文并茂，哈哈！）谢谢阅读！

摄影必须要不断创新吗？

答案是肯定的。作为一个摄影爱好者，这个问题也曾经一度困扰着我。没有新意的摄影作品，时间长了会视觉疲劳，更没有创作的动力。解决方式只有一个，那就是不断学习，不断追求，不断创新。没有捷径可走。

多欣赏其他老师的摄影作品，从中吸取经验，在落实到自己的实际拍摄过程中。人生就要学无止境，活到老学到老，无论从事任何职业，都需要不断进取，长期保持一颗积极进取的心态。才能对自己的爱好保持长期的热度。

以上所说都是个人观点，感谢您的支持和鼓励。

我是爱摄影的凝一天下

分享给朋友们我的摄影作品

美丽的蔷薇花

使用器材；宾得k3

镜头；18—135

无后期原片直出

你好、那是必须的不过。。。。。

首先摄影这个行业是要每天都要有创新的，但是摄影形式是多种存在的。以下是个人观点。

1、摄影为了赚钱生存和搞艺术存在的。

一、谈谈自己是做摄影这个行业是为了赚钱过日子的观点！摄影创新是必要的但是不一定就要必须创新。因为自己的主要目的是为了赚钱，在传统模式下稳中求胜的赚钱是我们的目标，我们看的是订单量和收入，只要拉到客户赚到钱就是生存了，我们的精力都在赚钱生存上，没有太多的时间搞创新，因为创新是要资本的，所以这是现实。

二、手上有闲钱，家里面有存款，爱好摄影和做摄影的可以搞创新，每天创新每天进步，带领别的跟上你的步伐这就是创新的资本。

三、我做摄影这个行业10多年，总结到几点和大家一起分享和交流学习。

1、摄影这个行业做久了觉得很枯燥也很不稳定，他不是每天可以生产出来等着卖的东西，所以为了赚钱这个行业很难，要是说拍点作品参加比赛拿去卖那更是难，自己饭都吃不饱那点还有力气搞生产的。

2、摄影也是很有纪念的意义，很多人问他给有价值说贵，在现实中他确实没有那样价值，但是他存在的价值是10年20年等你老了哪哈才提现出他的价值，它给你保留最美好的瞬间。那个时候就算你用在多的钱也是买不到的回忆，他将成为了历史。

3、不管怎样为了赚钱也还是要自己技术过硬有自己的一技之长，也要学习也要不断的创新。不管大小店都要学习创新，赚钱是现实生存，创新才是发展之路。

回答了！

摄影创新应该从几个方面来看，理论的创新，科技的创新，摄影使用过程中的创新。理论，科技的创新不是我等之辈能做到的。也只能在使用过程中的创新，也就是说摄影中的小改小革吧，试谈一点我的看法。

一，摄影在构图上的创新

• 传统的摄影构图方式，分为三分式，平行式，S式，垂直式，辐射式，渐进式等多种构图形式。能在传统的构图方式上有所突破，找到更佳的构图方式，例如你可以用一个另类的构图方式打破传统的构图方式，效果也非常好，也可以算是一个创新。

二，善于发现新的被摄物体的创新

我们在拍摄的时候，往往拍摄对象千变万化，关键在于你的发现和捕捉能力的创新，尽量去发现捕捉新，奇，少的被摄物，别人都没有拍摄过的，你拍摄下来了，而且拍摄得非常成功，事情都是物以稀为贵，这也算是一个创新吧！

三，摄影方法的创

拍摄的方式，方法种多样，因人而异，这也带有一定的技术性，是技术嘛也就应不断的学习，总结，提高，才能有创新的成果。

四，先进科学技术推广运用的创新

现在摄影领域的科学技术水平日新月异，许多好的摄影软件应运而生，给摄影增加了强劲的动力，在使用新技术的时候，你能掌握好新技术的运用，再不断的提升创造新的使用价值，也算是技术创新吧！

回答完毕。谢谢！

如何让自己的摄影作品具有独特的风格？

谢谢邀请

谈到风格，我没有自己的风格。其原因有如下几点

1、自己的拍摄基本没有固定的内容，而且拍摄的机会不多。所以只是见到什么拍什么，很难能有统一的风格建立。不像有些人专门拍非洲野生动物，有些人专门拍战争，有些人专门拍苦难的地区，有些人拍西藏高原等。他们相对容易建立自己的拍摄风格。

2、拍摄风格，是你牛逼到一定的程度后，形成的一种特有的镜头语言表达形式，让别人看到后，就能判断出是某某人拍摄的作品。谈到这里，你就会知道我不牛逼，我离这种标准相差十万八千里。所以我没有风格

3、如何建立起自己的风格，我是这样去想的，首先要专注摄影的某一个领域，比如你有条件拍美女，那么你专注这个领域去创造一段时间。然后拍出一系列非常成功让人记忆深刻的影像。这点比如中国的人像创意***陈曼的图片的确是有独特的风格的。

大家可以去网络上看看陈曼的图片，大家感受一下，体味一下，自己去想一下。为什么让大家自己去想，因为我也在想之中啊和你们一样，欢迎大家关注我的今日头条

摄影是最具有独特创作的一门艺术 每一个作品都要表达出你创作的要点以及你要创作的中心思想 摄影不是单纯的拍照录像 一个完美的摄影师他会给她的作品赋予灵魂与感情

摄影不应被简单理解为***世界，如果那样，就会于普通照相无异。事实上，国内摄影跟风很普遍，图片的同质化非常严重。

确立自己摄影具有独特风格，让自己作品有别于其它显得尤为重要。第一、要充分反应出自己所具备的素质。摄影师 Ansel Adams有句很名言 ：「我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路、爱过的人。他的话很有代表性。从摄影本质上来讲，我们每个人都有异于他人，只要不跟风，尊从于内心去拍摄，你的作品肯定会区别于他人。这是构成摄影个性化的基础。第二，增强摄影方面学识。多看经典，掌握一定摄影方面的历史知识。理解和对照反思自己作品，逐步完成对自己作品的定位。第三，深度挖掘摄影题材。许多摄影人感叹，题材不好找，因为全民摄影时代，每个角落，每个犄角旮旯都被拍个遍。其实这种认识是偏颇的，也是肤浅的。摄影师安德烈.科特兹说过:我从未跑到大老远寻找素材，他们时常就在我家门口的台阶上。他的作品大多是在家门口拍的，既有趣又有特殊含义。好的作品不在于有无猎奇，更在于她的内涵、有趣有韵味。摄影反应的是世界、是社会，如果能做到耐心细致的观察，我们的周围事物都可以成为不错的素材。发现素材，再加以深度挖掘，你的作品就会更上一层台阶。第四，要多利用好各种表现方式。相机只是一个工具，摄影师只不过是通过它来反映外在世界。好的摄影作品可以是一首诗，一篇散文或一个故事，这就看作者如何在表现方式、形式与心中世界、外在世界之间能不能找到最佳契合点。比方说，主观摄影、观念摄影等。以上只是自己管窥之见，总的来说，摄影外延很多，多努力了，多学习，多实践才是真谛。

首先来讲，这是一个复杂的系统工程，前提必须经过不断的学习摸索，摔打磨练。其实就像绘画一样，形成了自己的独特风格也就快成为***了！举个简单的例子，导演宁浩是模仿国外电影非常成功的一位导演，在这个过程中他逐渐形成了自己的独特风格！我觉得，形成独特的风格要注意以下几点：第一就是不断的学习强化。从最基本的学起，理论，操作，技法等等。再一个就是始终模仿***。从***的作品中摸索你看到的规律，不断模仿***的作品风格。还一个就是探索自己独特的一面。这个就是最关键的一点了，现在摄影风格已经很多，要想摸索出独特的一面，还是比较难的，如果做好了前两步，再加上不断的成长，不断探索吧！

摄影，是瞬间当场记录。

摄影风格，与摄影师个人的经历，生活，环境和长期拍摄兴趣形成的，是摄影教科书所没有的。

摄影风格的形成，也离不开以下几方面:

一，摄影兴趣方面:有人喜欢人像摄影，有人喜欢风光摄影，有人喜欢纪实摄影，有人喜欢花卉摄影，有人喜欢建筑摄影，有人喜欢花卉摄影，有人喜欢鸟类摄影，有人喜欢野生动物摄影，等等；

二，摄影技术方面:

（一）是用光来表现。有人喜欢顺光拍摄，顺光拍摄色彩丰富；有人喜欢逆光拍摄，逆光拍摄立体感增强；当然，还有左侧光，右侧光拍摄；

（二）是快门来表现:有的人喜欢用高速拍水流，让飞浅的水凝固；有的人喜欢用低速让流水象云雾一样。

（三）是光圈来表现:有的利用大光圈来拍人像特写，以突出主体；还有的喜欢用小光圈来拍清楚人与景物。

摄影风格的形成，不是一朝一夕的，是摄影师长期拍摄形式的一种摄影习惯，是别人无法***的。

从摄影的角度看，张艺谋的电影有什么特色？摄影人如何通过张艺谋的电影借鉴学习？

张艺谋导演的电影多数都是文学作品改拍的，在艺术化处理方面非常明显的，对他印象最深是《红高粱》作品，可以看出他拍摄电影的风格，他个人对电影的色彩迷恋和追求，尤其是对红色的偏爱，大红大绿，色彩鲜明，给人很强的视觉冲突。

在摄影人我们可以借鉴张艺谋导演在摄影上的大胆创新，不做褪色只是***用了低饱和度的拍摄方式，做到色彩鲜明的视觉效果。

摄影出身的张艺谋擅长用简单色彩来诠释他的电影作品，他的电影色彩基本都很单一，比如《大***高高挂》、《红高粱》、《十面埋伏》几乎满满的都是红色。《英雄》《长城》则是更多的灰黑色隆重，而且要么反差强烈，给人们深刻印象，画面气势磅礴。

张艺谋独特的美学色彩偏好把电影制作得美轮美奂，每一秒都在制造震撼有没有？他的电影叙事节奏等诸多方面，形象塑造、色彩搭配、人物画面与构图等诸多因素都有一以贯之的特性，他还在镜头的运用运用都有独特的张艺谋式的风格表达，蕴涵了其特有的美感。

但也有人觉得张艺谋的电影都一样，画面张张都精彩，但不是艺术的画面，电影是画面的艺术，故事才是核心，现在看他执导的电影总感觉俩字：装*，太不自然了，故事莫名又其妙，当初《有话好好说》的那种接地气的镜头表现能力去哪了？不过客观的讲电影不像电视剧有足够的时间来叙事，电影要在120分钟左右说完整个故事更多的镜头运用闪回或分秒带过。

你不觉得张艺谋新电影《影》画风太美了吗？老谋子大红的浓墨重彩不复存在，则运用了雕刻般的清晰质感影像诠释灰质感，唯有画面就已经值得一看了对吧，俨然从华丽回归朴实了。其实一部作品是要体现一个中心思想，辐射某种引起共鸣的潜在的东西，这才是电影要表达的目的！

摄影师出身的张艺谋擅长用简单色彩诠释《影》每一秒都在制造震撼。老谋子是摄影专业出来的，所以他始终看重画面。包括奥运会开幕式那样的大[_a1***_]远镜头自然就看重画面啦，于是请张艺谋导演国家级外事活动的恢弘场面是请对人了的。

​张艺谋新电影《影》运用高级灰处理国画情调，呈现了一幅别具韵味的水墨画卷的电影。肃杀内敛的美学风格，独特的感官体验突出色彩讲究画面唯美，那种留白写意的构图方式全都令人耳目一新是不是啊。

到此，以上就是小编对于摄影风格创新***作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影风格创新***作品的5点解答对大家有用。