写生摄影构图技巧,写生摄影构图技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于写生摄影构图技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍写生摄影构图技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么构图是静物写生中最常见的构图之一？
2. 中国画画家怎样的“写生”方式是正确的“写生”？
3. 怎样能画好一幅油画风景写生？
4. 拍照时取景有哪些技巧？

什么构图是静物写生中最常见的构图之一？

好的构图是成功的一半，日常生活中，一旦开始静物写生，构图就像造型一样。如果说结构是物体的框架，那么构图相当于素描的灵魂，所以，练好构图至关重要。

一种独具匠心的画面构图会使你的作品增添无穷魅力，画面中最为常见的有8种构图方式，分别是：S形构图、C形构图、O形构图、三角形、水平式构图、四边形、V型构图及复合形构图等等。

中国画画家怎样的“写生”方式是正确的“写生”？

谢谢你的精彩提问，也谢谢邀请。你的提问，有助于我们对绘画的认识。

今天，我刚刚看了一个日本画家内田正泰的专题介绍。

给我印象最深的是，内田正泰的作品，很有东方神韵，同时，也是吸收了西画元素的作品。

这比我看那些所谓的写实绘画的感觉好多了。

写实绘画没有错，但是，极端的事无巨细的描绘，令人感觉十分厌倦。

近代中国画主要的任务就是学习西画。

西画基础就是写生，除了写生还是写生。

但是，一些拙劣的写实是没有任何艺术可言的。

我们近代对中国画的轻视程度已经达到无以复加的地步了。好像中国画就是无知落后的代表。

中国画写生同样可分写实与写意。初学者以写实为好，功底深厚者偏向写意。一，布局取舍。面对实景到纸面的景物转换，如何取舍是大问题。一般认为突出主题，兼顾其余。二，拼接。去掉主题实景中不美之处，用另一个较美景物拼接在画面中。三，比例。独阴不生，孤阳不长。画面中大小浓淡干湿虚实要兼顾，才更合理。四，想象。国画写生不必完全基于实景。必要时可增加云雾，远山，屋舍，人物等来补充。五，转化。从写生到创作还需经历实景…实画…意象…转化…创作大致过程。类似吃饭，吃进实物，经胃肠转化，去掉垃圾，将营养转化为人体能吸收成分。

过去中国画很少现场写生，因为画具不易携带。但是写生不论是西画还是国画都很重要。画物画景曰写生，画人叫写真。写生作品能写实，与实物逼真可称之工笔，行到意到栩栩如生富有生机，又不拘泥于实际，赋予作品情感和生命，又上一层，叫写心。真正能流传和推崇的，莫不是写意写心，或挑战画艺极限的。如宋徽宗之工笔花鸟图，可对之今日超写实画家冷军，都是工匠精神的代表，考的是基本功、观察力和时间。写意代表是齐白石，似与不似之间，却让人对画中物垂涎欲滴、伸手触摸。梵高的向日葵让人体会到热烈的生命力和渴望，毕加索又让人陷入沉思。曾经看到康孚艺术学院名誉院长宋音池教授的一副《大雁》（已经远“嫁”俄罗斯），面对画作怅然不已，已经感受到画中的瑟瑟凉意，和大雁的长鸣，低伏倾斜的芦苇荡，指向远方，我开始想家了，却不得不南飞……好的作品会把人带入画里。

对于中国话的写生，我的建议是先做到形似***写实，再从阅历中提炼创作，赋予作品以写意走心的生命力，最后到脱胎换骨，画山不是山，画水不是水，山在画外，水在心里的触动感。

这是个很专业化的问题。头条搞得这么专业，有必要吗？莫如去找人来普及一下对于中国画的欣赏要领。一般来讲，国画家写生，主要是在自然界的的景物中，提炼总结大自然中一切可以入画的线条，肌理和动态把握。带上一台相机，带上一双眼睛，去捕捉和感受神奇大自然给我们带来的一切。感悟生活，是画家创作的动力和源泉。

感谢邀请回答，上述回答很全面！下面我来浅谈个人的不成熟意见和自我的感受，写生是一件非常有趣的事情，是与大自然对话的活动，是呼吸新鲜空气、领略大自然风光、放松身心的健身运动，更是师造化的重要过程。写生其实就是创作，只是为您提供了一个现场版的素材，下面我说一下，写生的个人感受:1、取景。写生先得选好对象，有时候远大的对象很美，有时候近精的对象最美，看哪一处最能打动自己；2、构思。选好一个地方之后要做到神思疑虑，激发自己下笔的冲动和灵感，大脑里要有一个整体的构思，大致要表达一个怎样的效果；3、要懂得取舍。千万不能见什么就坐下来画什么，而且在对自然的描绘中注入自己的情感因素，如恬淡、兴奋、激动、震撼，在笔墨淋漓中放松笔墨表现，体现现代感；4、笔墨语言。写生中要不断激发和提炼自己的笔墨语言。在写生中要善于把传统笔墨技法结合起来，甚至吸收外来因素，最后提炼出一种新语言，这种语言在传统绘画中是找不到的，适合表现当代新事物的新笔墨，产生一新的图式，千万不能做“笨子孙”

另外，个人认为写生作品可以体现一个人学识、学养、才情、精神、风格、品格等诸多方面，写生真正属于自己的东西。艺术来源于生活，但写生创作作品得高于生活，明末书画家董其昌曾言：“以境之奇怪论，则画不如山水；以笔墨精妙论，则山水绝不如画。”

怎样能画好一幅油画风景写生？

画好一幅油画风景当然首先需要你有油画的基础，要画一幅自己喜欢的风景油画可以从几个方面入手，一个方面就是临摹世界风景名画，在世界风景名画中找自己喜欢的油画去临摹，因为名画的画面构图，色彩，黑白灰的关系处理的比较理想再加上已经是成画了可以多次欣赏比较选择。另一个就是自己到大自然中去写生创作，这就有很大难度，一个油画爱好者不长期去大自然写生不可能一去写生就非常成功，写生过程中风景的选择，构图，色彩，色调，黑白灰的构成都要处理好，祝你画好一幅自己喜欢的油画作品。

一副好的油画作品，一定要把整个色感渲染的很好，意思就是要带有一定的[_a***_]。

想要画好一副优秀的油画作品，首先你必须要有相应的基础绘画技能，有了这一点之后，想要画出一副比较好的油画作品其实不难的。

只需要把你想表达的风景情景设定好，意思就是从这个景里面可以表达出你想要的情感意境，让观众看了你的绘画作品之后有一种联想，勾起观众的心灵情感。这样才会是一副比较好的油画作品。

还有就是，一副好的油画作品，最重要的其实在于构图设计，可能学校里所教的一些构图方法，不一定适用于每一副作品，所以楼主您可以多看一下好莱坞大片电影，因为他们那些电影里面的构图，大部分都是由很出名的艺术家帮助设计的，这是一个很好的学习方式。从而增加自己油画作品的艺术性。

这样才会是一部比较优秀的油画作品。

拍照时取景有哪些技巧？

取景的技巧，实际上就是构图的技巧，就是对画面元素进行合理的布局和安排。结合本人拍摄经验，建议如下:

1、突出主体

主体是作品的灵魂，是表达作品思想情感的载体。摄影作品和其他艺术作品一样，突出主体至关重要。突出主体的方法技巧很多，例如将主体安排在画面的显要位置；尽量展示主体的高大形象；虚实对比，大小对比，色彩对比等，都能有效地突出主体。

(摄影/夏雪）

2、合理取舍

初学者最大的毛病就是不懂得取舍，面对一个拍摄场景，从取景框中看到的山峦、河流、树林、草地、道路、牛群都很漂亮，总希望把所有的景物都纳入画面，舍不得放弃。由于表现的东西太多，结果什么都没有表现好。摄影是减法的艺术，取舍是一种智慧，丰富多彩不是包罗万象，整体完美也不是密不透风。只有学会放弃，从取景框中不断地减去那些可有可无的元素，才能使画面更简洁，主体更突出，内涵更丰富。

（摄影/夏雪）

3、布局有序

如何让画面元素布局有序，关键是要讲究章法。例如，在构图形式上，根据画面元素的分布状况，可以***用九宫格、三角形、对角线、对称式、旋律式、框架式等多种形式；在拍摄角度上，可以从正面、侧面、背面等多角度进行比较选择；在景别处理上，结合主体形态，可以***用全景、中景、特写来表现；在画幅的安排上，可根据线条的强弱等因素，确定横幅构图还是竖幅构图等。

（摄影/夏雪）

4、均衡画面

均衡的画面，既能获得视觉上的美感，也让人看上去和谐稳定、舒适悦目。取景时应通过虚实、疏密的布局和线条、色彩的安排等手段，使画面上下之间、左右之间保持轻重分量上的均衡。当然，这不是大小多少或重量上的绝对相等，而是视觉上的平衡。这种平衡还必须有变化，以避免画面呆板。

（摄影/夏雪）

总之，当你需要拍摄一张照片时，究竟如何取景，既要遵循摄影构图的基本规律，也要兼顾需要表达的思想内容。取景构图都是形式，最终必须服从和服务于内容，这是基本原则。（图文原创/夏雪）

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到此，以上就是小编对于写生摄影构图技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于写生摄影构图技巧的4点解答对大家有用。