怎样建立摄影作品风格,怎样建立摄影作品风格呢

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于怎样建立摄影作品风格的问题，于是小编就整理了2个相关介绍怎样建立摄影作品风格的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影后期如何形成自己独有的风格？
2. 摄影师如何才能拍出更有自己风格的作品？

摄影后期如何形成自己独有的风格？

形成自己的风格，这是任何一个摄影师都追求的效果，这里包括前期拍摄以及后期修图。

不过我发现很多人对这个风格有很大的误解，不是说你把所有照片都做成黑白效果、或者低饱和效果就叫做你自己的风格了。那些都是伪风格。

这个东西它是自然而然形成的，是没法拔苗助长的。我的建议是从你开始认真拍摄的那一天计算，5年内不用考虑这个事情。

真正的风格是你在长期的拍摄实践中慢慢形成的，它关乎你自己的三观。就是说它和你经历的每一件事、看过的每一本书、听过的每一支曲子都息息相关。

拍什么不拍什么？怎么拍以及怎么修？这决定于你对外部世界的看法，以及你独特的表达方式。

前期，我们可模仿别人的创意和风格，但随着你拍摄的作品越多，才能越接近于你自己的内心。

摄影后期是对摄影前期作品再创作的过程，如何形成自己的独有的风格，首先需要我们摄影人在掌握前期和后期技能、技巧的同时，还要有自己的审美，所谓风格，就是你读过的书，走过的路，爱过的人，看过的风景等等的一种综合表现。你心里面有什么，就会表现什么。这样说，不知道大家是否认同，但就我自己而言，我简单，所以我也特别喜欢简单的东西。下面这些类型是我比较喜欢。是平时积累的拙作，谈不上风格。请指正！

关于这个问题，我也一直在思考。

我是2011年年底开始学习摄影的，近8年来，因工作需要进行了大量新闻拍摄，但是自己最喜欢的是风光摄影和微距摄影，当然也拍摄了一些别的题材，比如拍鸟兽、拍体育运动、拍人文等等。最近几年来，我也在思考，任何才能有自己的风格，但是收效甚微，主要还是自己缺乏系统的专业学习，缺乏理论指导，整天只是瞎拍，这样可能会进入误区，有可能会像时下的“江湖体”书法一样，最终路越走越窄。

经过自己的思考，我也有一些感悟，也就是形成自己的风格，有以下方式可以尝试。

一是重新找回拍摄的***。没有***的工作注定只能是一潭死水，激不起任何的波澜。想想你第一次拿起相机是为了拍什么？想一想在你开始拍照之前那些吸引你注意的照片，这些都将有助于你感受到你在一开始就走下去的***。如果你对摄影没有任何热情，那么风格对你来说也就毫无意义。

二是更加关注拍摄的内容。深刻理解你在当下能够实现的拍摄内容，以及想要拍出你想要的内容需要什么。

三是钻研摄影技巧。想要成为一名伟大的摄影师，需要了解更多更深的技术，除了摄影技术，还需要美学知识，创意等等，就要掌握其他一些更深层次的技术。

四是学会解决一些问题。一名好的摄影师一定是一名很好的问题解决者。每当我们脑海中蹦出一个有想法的画面的时候，我们第一个要想到的是拍出这个画面需要运用什么样的技巧，用什么样的镜头去实现。在这里，经验和技巧一定起到决定性作用。

五是学会取舍。数码时代，快门不再那么金贵，于是我们经常会在同一个角度拍摄很多张看起来差不多的照片，然后却在最后选择的时候犯上了选择恐惧症。这些照片往往只有细微的差别，观众可能并不会直观的感受得到。但是对于摄影师来说，选择是至关重要的，你必须要有筛选作品的能力，选择最正确的那一张作品，而不是一下子扔出几十张看起来一模一样的照片。

六是重新审视摄影。当你拍完十万张照片之后，你知道你的摄影风格是什么了吗？回头重新看看你拍下的那些照片，或许，这些照片会告诉你的答案。

摄影后期是对摄影前期作品再创作的过程，如何形成自己的独有的风格，首先需要我们摄影人在掌握前期和后期技能、技巧的同时，还需要有自己独特的审美意识，每个人的美学三观不同，对人物和事物所表现的内容也不尽相同，风格的产生非一日之功，所谓古人云：功夫在诗外，即是需要多在摄影后期之外下功夫，这就是说需要我们多学习多读书，博***众长、广纳百川、不断积累充实自己文化和艺术底蕴，以进一步提升自己的审美水平，才能更好地创造出自己独有的风格。这里分享2张摄影前期和摄影后期图，前期一个暴光不足；一个过暴，但PS修图后，找回了细节。一点个见，仅供参考，不足之处敬请多提宝贵意见，谢谢！

其实对于摄影风格的形成都是从模仿开始的，首先模仿大师的作品，从而逐渐探索形成一套自己的风格。

首先先确定你自己喜欢哪种风格，擅长哪种风格，然后多找这类作品来进行模仿。

我在最开始学习后期处理照片的时候，就在网上去照搬一些数值来套用，但是效果特别差。但是后面在掌握了一定后期基础知识后，在看别人后期过程的时候，都回去思考别人为什么会这样做？这样做是为了达到怎么样的效果？

下面分享几种比较常见的摄影风格供大家在学习摄影后期的时候作为参考：

（图片来源于网络）

黑白风格特别常见。利用黑白风格照片摈弃了色彩，能够让我们更多的把注意力放在画面的光阴和构图上面。并且黑白的搭配是很经典的，通过不同明度、在画面中所占比能够营造出不同的风格。

黑白风格看似画面简单，但其实是很难掌握好的。

日系小清新风格也是特别常用的，经常用于人像、静物、风景拍摄中。

小清新的照片整个画面轻快、明亮，给人一种清爽的感觉，受到很多摄影爱好者的追捧。而且日系小清新风格的照片后期学习也比较简单。

（照片来源于网络）

摄影师如何才能拍出更有自己风格的作品？

摄影爱好者要成为摄影师，除了掌握必备的摄影技巧外，很重要的一点就是摄影作品要有自己的风格。从一定意义上说，风格就是摄影师的生命。那么，摄影作品如何更有风格呢？

一，具有深厚的文化底蕴。腹有诗书气自华。经过长期的学习和实践，知识面广，眼界宽，思维活跃，具有较强的认识、分析和解决问题的能力。这样摄影时能够充分运用自己的长期积累和沉淀，迸发出灵感，拍摄出的作品才更有分量和价值。有人说，在摄影作品中能够找到摄影者的影子，讲的就是这个道理。

二，具有独特的摄影技巧。摄影是一门艺术，获得有风格的摄影作品，需要摄影者练就自己偏好的、擅长的摄影技巧，这样才能形成自己的摄影特点，甚至是特长，这也是一种风格。比如，有的摄影师偏好[_a***_]摄影，运用摄影特长能够使作品反映出***具有的独特风***和神韵。有的摄影师擅长对光的运用，拍摄时间、地点和光的强弱、角度都掌握得恰到好处，拍摄出许多传世佳作。

三、具有饱满的丰富情感。好的摄影作品往往能够传达和体验人的丰富感情，人间的各种喜怒哀乐、爱恨情仇都能在方寸之间展现出来。一方面，摄影作品是人的情感艺术，不能表达情感的作品，也就没有风格；另一方面，摄影者要充满感情地去拍摄，有时需要***澎湃，有时需要平静似水，有时还需要无所畏惧，为了作品的真实性和艺术性，不惜付出。这样，摄影作品就会更有风格。

其实，看你起初学摄影学的是什么。现在手机拍照方便了，***都拍，发现起步都是拍花的多，后是风景，再后来约个妹子称为人像，网站上也在“误导”！不是有手机单反了拍照就叫摄影，大多数是平面记录没内函。你就是拍花还能拍出什么花样？我学的是纪实街拍，每张要有点“故事”，也不断从网上看那***的作品，比如日本的森山大道。

摄影师如何才能拍出更有自己风格的作品？

摄影，当然包括风景，***，车展，人物，单车等等，每个摄影师都有自己喜欢的摄影特色！要做好摄影，不单单注重自己喜欢的特色，还要强化其他领域的特色，这将会扩展自己的摄影空间。摄影角度是每个摄影师所要考虑的一点！

一般的摄影爱好者或摄影家哪有什么"风格"？

中国的摄影家只有一位有"风格"，那就是吴印咸先生"革命的现实主义风格"的摄影。

所说的"风格"，只是一种个人的拍照习惯，包括习惯于拍照哪些内容和习惯于哪种拍照方式～而已

摄影风格有很多种，想要拍出自己的风格，其实就是找出自己最擅长的拍摄风格，并在不断的学习和实践中提升自己对这一风格的能力，在技术层次达到的基础上提高自我的一个价值观并加之运用，那就是你的作品，就是你独有的创作！

到此，以上就是小编对于怎样建立摄影作品风格的问题就介绍到这了，希望介绍关于怎样建立摄影作品风格的2点解答对大家有用。