评析摄影作品的方面,评析摄影作品的方面有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于评析摄影作品的方面的问题，于是小编就整理了3个相关介绍评析摄影作品的方面的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影作品的欣赏、评价应从哪些方面入手？
2. 什么样的照片才能称为拍的好？从哪方面判断呢？
3. 怎么去分析好的照片？有哪些要素？

摄影作品的欣赏、评价应从哪些方面入手？

我对摄影作品的欣赏、评价是从以下几方面认识的：一、画面的形式。它包括构图是否优美而不呆板，曝光是否准确，光影是否漂亮，场景是否震憾等。二、主题是否突出。一幅好的摄影作品都有一个明确的主题（摄影者要反映的内容或表达的思想），陪体为主体服务，画面的形式为渲染主题服务，做到画面简洁，主体突出。三、内容。一幅好的摄影作品是发人深省、引入深思的，是能给人带来精神上的愉悦和灵魂上的洗礼的。以上是我的个人观点，不对之处，请老师们批评指正

最基本的先从构图、用光、色调、取景和表现手法等方面来欣赏，然后再根据这些来揣摩作者的意图和作品表现的思想。要想提高审美可多欣赏大师的作品和评论。当然，你会欣赏了，自然对摄影作品也有个专业分析跟心理评价！

一幅摄影作品可以从以下几个方面来欣赏：

1、构图要美，要新颖。一幅好的照片，首先吸引你目光的一定是它的构图。好的构图不会沿袭别人的手法，应该是有个性的、独特的。它所反映的主题应该突出，不呆板。

2、对于摄影作品色彩艺术的表现，无论是彩色摄影图片还是黑白摄影，其主题内容的表达都需要色彩效果的完美呈现。

3、摄影主题的表达，一幅好的摄影作品，其主体、内容的表达应该使人一目了然，当然如果能使人耳目一新，别具一格自然最好。　

4、光线的表现，摄影师用光的艺术。逆光、侧光、顺光、顶光、底光、自然光、反射光等光源，好的摄影作品必然光线处理得当，能反映主体和整个画面的内容。

5、照片的层次要丰富、分明。前景、中景、远景运用恰如其分，层次感、立体感、空间感清晰明朗。

6、艺术表现手法要符合摄影作品的主题、内容及意境，可以通过不同的创意表现，处理好照片的特殊效果。　

对摄影作品的欣赏和评价，简单来说主要是从以下几方面着手：一是构图是否合理，重点是否突出；二是画质是否清晰（特殊技巧除外）；三是色彩与作品所想要表达的意境是否统一；四是光的运用是否恰当；五是作品是否能体现某种精神或内涵。

什么样的照片才能称为拍的好？从哪方面判断呢？

照片的好坏从感官上来说就是赏心悦目

根据我的个人经验，可能不太准确，在这与大家分享。一张照片的好坏主要是色彩搭配和谐，曝光准确，人物清晰，构图协调。后期再经过调色裁剪基本上就可以出很不错的片子了。

要排拍摄出让人称好的照片确实不太容易，摄影师的各方面技术都是基本功，从用光，设备的操作，构图等等都要注意到。拍摄时首先要知道自己想表达什么，就把这个作为要体现的重点。

最后就是摄影器材，在器材的选择上要注意适合自己的，不要太在意器材是否高端，器材党除外，哪个品牌用的人多，口碑好，这都是挑选器材的参考。然后就是技术了，这个不是一日之功，多拍多看，慢慢提升吧。

以上就是我的个人经验，希望可以帮到你。

什么样的照片才能称为拍的好？从哪方面判断？

其实，无论是好的照片， 还是好的设计图案，基本上都要有这三个元素。

第一个要素是动感，什么叫动感呢？简单来说就是你拍的照片里面有“动”的东西，比如“风”，或圆弧等等……，一切一切不是直线的东西。

第二个要素就是主题了，好的照片里面主题都是非常突出的让人一眼就能看得出你想表达什么？使人一见难忘。

第三个要素就是强烈的对比，没有强烈的对比就没有突出，一马平川的照片又怎么可能是好的照片呢。 就像你对着鲜花拍照一样，如果你不把绿叶一起拍进照片里面那这张照片绝对不会好看。

什么样的照片才能称之为好照片？ 照片有风景，人文，人像等等 各有特色，各有不同。并且每一位看图的观者对于图的理解也不同，有些人看图的细节，有些人看图的故事，所以各有特色。

视点访谈：什么样照片才能称为拍的好，从哪方面判断呢？

艺术源于[_a***_]，又高于生活。作为一名出色的摄影师，不但要有精湛的摄影技术，还要有敏锐的观察判断力，有极高的文化修养和艺术品味。善于发现生活中的***，捕捉到每一刻精彩的瞬间……

也许大家都记得1991年，当时轰动全国的纪实新闻图片《大眼睛》，这是我国著名摄影家解海龙老师在安徽大别山区金寨村拍摄的。图片中一个女孩睁着秀丽清澈的大眼睛渴望求学的神情(解海龙老师用的是变焦近景构图)。曾经震撼了多少人的心灵。产生强大的视觉冲击波，感动了整个中国。正是这张解海龙的《大眼睛》图片，为后来国家启动希望工程的建设作出了巨大的贡献，也彻底改变了千百万贫困山区儿童求学难的问题。这就是新闻摄影的魅力。而这张图片，更是在2006年北京华辰秋拍会上，一举拿下30，8万元的拍卖成交价！

要说拍摄人像最成功的莫过于我国著名的女摄影家侯波老师，由于常年在***及中央领导身边工作，有着得天独厚的有利条件。为***拍摄了近千张工作生活照片，让我们近距离感受到伟大领袖平易近人，为国为民，和蔼可亲的光辉形象。而这些珍贵的历史影像，也为我们留下了宝贵的文化遗产，其中一张《开国大典》的照片，更是永载史册！

当然，在拍摄创作中，如果需要，不妨适当的摆拍。受当时条件及诸多原因的限制，突然***时，摄影师有时无法到达现场，为还原历史情景再现，就需要组织适当的摆拍。如抗美援朝期间，中国人民志愿军雄赳赳，气昂昂跨过鸭绿江的照片，和1949年解放南京时，我军战士占领“总府府”那张照片，据说都是后来补拍的，既使这样，仍不失经典珍贵的历史图片！

好照片大体从三方面来衡量：一、“实在自然”应该放在首位！一些摆好了的架式、摆好了位置和姿态的照片一看就生硬、一看就“***”、一看就“讨厌”！拍照片贵就贵在自然、贵就贵在不会再重复出现的瞬间，这个宝贵瞬间应该抓住：它最生动、最自然、最美好，因而这样的照片也最有生命力！

二、角度、色彩、明暗以及构图等等都应该恰到好处，拍出的照片让人看了觉得“舒服”、这就不仅仅是一张照片而应该成为一个“艺术品”，这样的照片不但人们乐意看、乐意欣赏更主要的是乐意收藏！

三、拍的照片要有内容、要有意义。随随便便拍一些人物、一些景象是勾不起人们的思念和“感想”的。要想用照片打动人、这“情”字不可少、“情感”必须在里边！无情的照片不值钱、无情的照片随时都会被人们扔掉！

怎么去分析好的照片？有哪些要素？

我这里谈的好照片不是一般人所認为的好看的照片，而是有深刻内涵的照片，是参加大型影展的获奖作品。这样的作品一看就很上眼，在光线，构图，对比，色块，情趣，藏和露等方面各有特色，内涵深刻。图1《冬意》一等奖，特点是：色块对比强，冬天意境浓。图2《偶遇》特点是：情趣浓，对角线构图，用光讲究。图3《童年》金奖，特点是：儿童生动的神态。图4《逆风》特点是：用了技法，慢门，转动相机。图5《我的意大利》画册中典型马路照片。特点是：主体人物的神态和背景人物的神态相互呼应。不是我们大多数人拍街拍只是拍美女。图6《重任》特点是：从平凡中发现美的佳作，用光也很好，藏和露的手法。这些作品看似平常但又不平凡，具有深刻内涵。只有通过努力学习才能拍出来的。我谈的是真心话，只有多看这些名作多分析总结才是提高自己摄影水平的最好方法。（：

照片的分析无非就是构图、景别、角度。万变不离其宗，熟练掌握了这些可以拍出另自己满意的作品。首先要了解构图和景别，构图是画面中各个被摄元素的关系，被摄元素可以是点、线、面、光、色等元素。画框是构图的基础。首先要学会构图分析，从以下几个角度展开分析。

1、观察被摄元素的位置、重心，是否对称平衡。经常能看到故宫，天安门的照片都是中心对称结构给人一种出恢宏、宏大的感觉。

2、观察被摄元素在画框内的松紧。被摄主体四周有太多的元素会有一种透不过气窒息的感觉表现人物内心的压抑。反之被摄主体周围很空旷，就会表现出安静，开放，孤独和自由。

3、观察被摄元素在画框中是否水平、垂直、倾斜。一般情况下拍摄都是保持画面水平的，特殊情况下会利用倾斜构图。比如在飙车追逐场景镜头倾斜表现出追逐的激烈。

接下来谈一下景别

直观上看也就是取景区域、画面范围大小的不同。形成景别的原因包括:

1.机位距离被拍摄物体的远近不同;2.焦距的不同。

所以,对于景别的定义也就是:镜头由于与被拍摄物体的距离不同或焦距不同,所摄取的不同范围的画面。我们依据画框中拍摄的景物范围不同来划分。分为远景、全景、中景、近景、特写。依次为以下几张图片

最后谈一下拍摄角度的运用

摄影机与被拍摄物体之间，不仅会有距离上的差异，同时还会有角度上的差异，因此有了拍摄角度的概念。拍摄角度分为水平角度和垂直角度。

怎么去分析好的照片？有哪些要素？

回答；

好的照片要素：

第一，人物，动物，景物，器物，通过拍照照片延长了生命力，留存了美好瞬间；

第二，增强，增加，增出了人们审美观感，通过照片提高了社会上的文明程度；

第三，照片应法，情，景，主题，完全充分融合一体，显示出高度文化水准。

野骆驼2020年6月13日

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好的摄影作品，一定具备主题明确、主体突出、画面简洁这三个要素。

好的摄影作品，一定会给人以触动，由视觉而达内心，引发读者情绪波动，给人以美好享受，或者引发心灵共鸣，有一定的社会意义。

摄影是门艺术，但它并不神秘！好的作品应该是普通读者看到之后，由衷觉得这个照片不错、有些意思、真好！如果只是少数专业人员说好，很玄虚的各项指标，普通大众看不出来怎么好，这照片就失去了其社会意义。

主题明确就是照片想表现什么意思，是明确具体的，如同写文章要有中心思想一样。照片有深刻的主题思想，有深刻的内涵，有一定的社会意义当然好，但贴近生活的小题材毕竟是主流。比如拍摄蜜蜂***蜜，辛勤酿造甜蜜生活的主题就挺好，美好生活需要努力奋斗。

主体突出，就是照片有个视觉中心，所有的陪体都围绕主体展开，对焦一定是对准主体，主体是清晰的。不论是三分法构图、还是九宫格构图、还是螺旋线构图、引导线构图等等，其实质都是把主体放在黄金分割点线上，放在画面最重要的位置上。

画面简洁，就是不论***用怎样的构图技巧，不论***用怎样的拍摄角度，都要让画面背景色调统一，画面整体简洁。

摄影立意优先，所有的构图用光拍摄模式，都是为了画面简洁，进而突出主体，达到表现主题的目的。不要迷信设备，迷信很多专业指标，那只不过是一些手段。只要善于观察思考，在生活中发现美提炼美，普通的设备拍出来好照片也不是什么难事儿。拍摄身边的点滴美好，照片有些小意思就满不错的。

多走路多拍照，多学习多思考，那些构图用光拍摄技巧，实际上是一个下意识的拍摄过程，摄影是很快乐轻松的事情。

到此，以上就是小编对于评析摄影作品的方面的问题就介绍到这了，希望介绍关于评析摄影作品的方面的3点解答对大家有用。