历史摄影作品的作用,历史摄影作品的作用是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于历史摄影作品的作用的问题，于是小编就整理了5个相关介绍历史摄影作品的作用的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何看待摄影的社会历史价值？
2. ps历史记录的照相机有什么用？
3. 摄影的发展历史是什么？摄影菜鸟该如何进阶成为大师？
4. 摄影的历史有哪些？
5. 摄影作品的价值应该怎样衡量？哪个时期的中国摄影作品更值钱？

如何看待摄影的社会历史价值？

一、摄影有着很重要的社会历史价值。你忠实的记录了社会的方方面面，反映了社会的现实，踏踏实实的去记录某一个题材，比如进城务工的农民工或者记录了社区的老年人的生活的方方面面，这就是你对摄影的最大的历史价值贡献。

二、我是业余摄影爱好者，利用班余时间，忠实的记录了街头的万象生活，目的就是最***挥摄影的社会历史价值，积累城市生活的街头细节，反映时代进步中的街头影像，我没有去记录街头的光影，而是沉醉于街头的人们的生活片段。

三、建议喜欢摄影的你，去发掘身边的题材，在最大低成本下，记录和反映社会，从而具体呈现你的摄影作品的社会历史价值。

以下是我的街头摄影作品中的电动车与人，使用宾得相机，后期暗房使用Adobe Photoshop Lightroom CC处理，***用了徕卡相机、富士反转片风格。

摄影的功能就是记录历史，不管是风光、人文、纪实都具备这项功能。每个时代都有独特的风格，科技在进步，人的思想在进步，就连自然风光也会因地质变化而改变。可以说地球上的任何空间，每个时间都值得记录，将来都会成为历史。

摄影是一门艺术，摄影也是一门技术。摄影是记录仪，摄影是播放机;摄影是见证器，摄影是推广器;同时摄影也是推动社会文明进步的助推器。

首先他具有记录社会历史发展变迁的记录功能。尤其是记实摄影，他记录了社会历史的客观存在，记录了过去的发展变化史。其次，他具有社会历史发展变化的见证功能。第三，他具有传播人，物，事，工艺，技术等的传播功能，进而推动社会的发展进步。第四，他具有推广功能，人们通过看图说话，学习掌握摄影技巧，学习掌握生产生活技能，进而推动社会进步。第五，他具有比对功能，使人们通过摄影留下的资料回顾过去，比照感悟当下，构划和谐社会的发展蓝图。总之，摄影对社会历史的价值还是很大的。以上仅为个人看法，仅供参考。

这是个既大又普通的题目。只要有影像留下，都是对历史和社会的记录，这种以影像的写真写实留下的历史和社会的记录，是其他任何形式的记录所无法比似和替代的独特的记录形式，並发挥着自己独有的巨大作用！我为我曾经纪录和见证我国科技强军某阶段过程而感到骄傲和自豪！包括为改革开放酝酿起步的1***8年全国科技大会，提供国防科技专家宣传照片的拍摄；包括我拍摄的纪录电影……。以下六张照片是我1***2年至1987年间拍摄的。

ps历史记录的照相机有什么用？

PS历史记录的照相机，在Photoshop软件中使用历史记录功能时，可以用于记录、比较和恢复图像编辑的不同阶段和变化。

使用照相机工具可以捕捉图像的某个特定状态，并在后续的编辑中随时回到该状态，以便进行进一步修改。

这对于艺术家、设计师和摄影师等专业人士来说非常有用，因为他们可以随时回到之前的编辑状态，进行更多编辑和调整，直到满意为止。

摄影的发展历史是什么？摄影菜鸟该如何进阶成为大师？

我觉得是不断的学习和大量的实践，后者多一点，就算是你知道了一万条拍摄知识，你从来没有摸过相机，连开机都不会，也是拍不出好片子的，但是这不是说摄影知识不重要，摄影知识是支撑你拍摄的柱子，没了它也不行，所以两者是相辅相成的。

先是保持一颗热爱摄影的心，我了解到有很多人半途而废了，贵在坚持，从最基础的学起，每一个功能不断的尝试，熟能生巧，然后慢慢的补充知识，要将学到的知识用到实践中。厚积薄发，只有你积累了足够的经验，摄影水平上升了，审美也提高了，然后就可以慢慢的接触一些摄影师，跟着他们多去拍摄，慢慢学习别人，然后再想想他们的拍法自己有什么不一样的观点，然后慢慢形成自己的观点，形成自己的风格这算是一个转折点，这也就是说你不只是单纯的模仿了，而是***如了自己的思考，照片里有你的想法，然后就可以去试着开一些工作室之类的或者做一些自媒体，让自己名声起来一些，尽量多参加一下摄影的比赛、展览什么的，一是可以让别人看到你的作品，二是可以提高自己的审美。

慢慢的你就会发现自己越拍越有感觉。灵感就在一瞬间。

希望你可以保持一颗热爱摄影的心。

摄影的历史有哪些？

摄影作为一种新兴的艺术性，自19世纪摄影技术得到发明以来，摄影走过了初期、迷失、在路上三段路，以下我简单为大家介绍下摄影史。

初期：

在摄影史上，以达盖尔公布了摄影技术的发明作为起点，一般都将这一年，1839年作为摄影史的开端。其中在当年具有代表性的作品为达盖尔的《坦普尔大街街景》，从照片中可以看出街道上的自然景观都能看得十分清楚。但达盖尔的这种技法也是存在问题的，每次拍摄都是在银版上处理，成本高不说，而且这样的照片是唯一的，具有不可***性，所以没有传递效果。没有传递效果就不能为照片添加影响力。

在这方面，是英国的化学家塔尔博特对摄影技术进行了一个改造，发明了“卡罗式摄影法”。也就是最早概念的负片，大家都知道有了负片，这张照片就是可以无限***的，进而拓展开了摄影的传递功能，也就是在这时，摄影才真正具备了传播和发展的条件。

以上是摄影发展初期。

迷失：这个阶段值得主要是画意摄影的发展。摄影在成立之初，因为器材不是十分精良，很难拍摄出十分精细的画面。所以在拍摄的作品上，和当时大行其道的[_a***_]是有重叠的。

但大家也知道，成立初期的摄影很难于拥有数千年历史的绘画这门艺术相抗衡，很多摄影师在从事摄影时是多少有些自卑的情愫在里面的。而且甚至一些摄影师就是为了绘画而服务的，比如鼎鼎大名的尤金阿杰，他就是拍摄照片，然后卖给当时的画家，这样摄影师也赚了钱，画家也免得跑出去写生了。

所以这个阶段的摄影是向绘画靠拢的，比如鼎鼎大名的英国著名摄影是卡梅隆夫人，她是最早的柔焦人像的开创者，朦胧梦幻的拍摄风格十分具有画意气息，同时也为接下来的小清新人像、情绪人像拍摄提供了范例式的教学。

这是摄影发展的一个偏路，任何事物在发展中都要摸索，都试过才能找到属于自己的道路。

在路上：这个阶段指的是摄影家们找到了摄影最核心的内容，也是绘画所不具有的特质，摄影的突出特点在记录，它能够十分真实的记录未来发生的种种情况，以光影的形式记录下来。照片中的影调、质感、细节是绘画所望尘莫及的。在摄影找到自己真正的路后，投入摄影行业的摄影是越来越多，摄影的流派随之也越来越多。但绝大多数流派都是围绕着摄影的本质进行创作的，譬如十分有名的亚当斯，开创了“区域曝光法”，为接下来风光大片的拍摄提供了殿堂级的理论支撑，图为亚当斯的代表作之一《月亮和半圆山》。

摄影作品的价值应该怎样衡量？哪个时期的中国摄影作品更值钱？

关于摄影的价值，怎么去衡量的问题，我觉得这个话题比较有意思。我认为摄影的主要价值体现在，就是人们利用了光学的作用，通过人***用了艺术的手法，来把人物或是景物，呈现给了人们，同时也给自己保留一些，对于美的深刻认识。所以这个奇妙的光学产生的作用，叫人们又从新的认识了美，和对于美的感觉，在另外一个角度来进行了审视，这就是人们在追求摄影中的，一个重要原因。至于什么时期的摄影作品最值钱，这个问题我从来没有考虑过，或是去关注过。我认为，做为一个喜欢摄影的爱好者，只是想把自己的摄影作品，凭借自己的能力，把摄影做到最好为好。如果一个摄影爱好者，把摄影的事情，如果搞的太商业化了，那么这个摄影者，他肯定拍摄不出来对于艺术的追求，同时也出现不了什么太好的作品。

越是接近地气的，越是提现社会底层的，越是展现被人们忽视的人或者事情。

举个例子，为什么当年张艺谋拍的<红高粱>的电影，艺术的最高境界就是需要发人深思、意义深远！

一个是纪录的价值，尤其是以胶卷作为媒介的摄像作品，每一张照片都在烧钱，尤其是纪录了当时时代背景具有历史参考意义的照片非常珍贵，同样值钱。同样题材的，在数字时代，和全民自拍的时代，这种为卖点的照片，价值依然在，就会略显单薄了一些。

一个是艺术价值，这个见仁见智，好的作品有很多，但是现如今，某名人的一定值钱。

摄影作品的价值应该用记录和记载来衡量价值。

从胶片时代到现在单反微单和智能手机，都是记录和记载下每个不同时光的生活点滴，和美好生活的瞬间，家人的团聚。随着时间的变化亲人的离去，每一张照片和视频都是非常真贵的，每一天每一年都是不同的记载。

记得有一记不清名字的摄影师，连接很多年在同一机位拍摄小河边两张长椅和一颗树，图画中有不同的人物出现，不变的是树和椅子，但是记录下来不同人物的生活状态，这一组照片还得了大奖。

随着时光的变化，家人的离去，景中的人物增减，每一次全家福都是真贵的记忆，当我们回忆过去反阅旧照片和观看***都满满的故事。

大自然也在变迁，我们不可能在同一地点拍出同样的照片，风光作品同样是不可***的。

通过摄影记录记载好生活的一切美好，今后都管是反阅老照片还是在电脑上看照片都是故事的回忆！

摄影作品的价值应该怎样衡量？

不同的题材，赛事，不同的国家/文化的评判标准都不同。摄影是主观意识的表达，摄影作品的评判更是一种个人审美、价值观的选择，它不像体育赛事一样有诸多的游戏规则。“好的摄影作品”至少是在技术方面“合格”的，但如果作者有意用非常规手法去表达思想意图是可以的，作品可以是欠曝过暴抖动的，但如果影像记录的是一个“有价值”的瞬间，它也是一副伟大的作品。摄影是技术、艺术、审美、价值观、世界观、人生观等诸多因素的综合体现，没有绝对优秀或绝对糟糕的作品。同样的美术作品、艺术品也存在同样的“价值”取向，但大多数情况下，有些作者希望传达的意愿的作品都是有意义的。

哪个时期的中国摄影作品更值钱？

中国摄影的两次高峰，分别出现在二十世纪三十年代和五十年代，这两个时期的作品，非常有价值值得珍藏。

第一个时期作品：是在二十世纪三十年代的【环游果洛系列】1934年，果洛 庄学本摄影。

第二个时期作品：是在二十世纪五十年代的【拉萨节日的欢乐】1958年，*** 蓝志贵摄影。这两个时期的作品是最高价格的。

到此，以上就是小编对于历史摄影作品的作用的问题就介绍到这了，希望介绍关于历史摄影作品的作用的5点解答对大家有用。