陶瓷水下摄影欣赏作品,水下液体陶瓷

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于陶瓷水下摄影欣赏作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍陶瓷水下摄影欣赏作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 1974年的南海一号古代沉船发现大量泉州什么陶瓷？
2. 如何通过对釉面的判断来区分新老瓷器？
3. 你最喜欢的艺术家的一幅画？

1***4年的南海一号古代沉船发现大量泉州什么陶瓷？

“南海一号”发掘出大量泉州窑口瓷器 泉州或为始发港。

在水下沉睡800多年后，满载船货的“南海一号”古沉船历经多次整体打捞和考古发掘，目前已出土文物超过1.4万件套。专家推测它是属于南宋中晚期一艘“福船”类型的古船。

“南海一号”船上的货物包括德化窑白瓷和青白瓷，其中大部分酱黑釉和绿釉器物为晋江磁灶窑土尾庵、蜘蛛山等窑址的南宋晚期产品。

如何通过对釉面的判断来区分新老瓷器？

我十多年前，见过真正的玩家，在四，五米外可以判断一件瓷器真***，二0O六年我在某论坛上提出的气泡学说，现很多学者都在***用。也许是一种鉴定方式，现在已不行了，造？？与时俱进。

只有通过数十年玩古瓷经验提高眼力才能区分新老瓷器，只能心里有数不便言传身教，因为人与人之间理念不同而玩古瓷跟对人非常重要，这叫跟么人学么人。跟行家学真知，跟国宝帮专买***货。上一件宋吉州窑满天星碗盏大家鉴赏。

釉面鉴定是非常重要的，依据釉面的鉴定，大概可以分为几点：

釉面的光泽

老的瓷器表面发的是宝光，釉面温润如玉；而新的瓷器发的是贼光，火气比较重。

釉面的开片

老瓷器开片犹如大地开裂，其开片是从胎下逐渐开到釉面上的，是犹豫胎釉膨胀系数不同造成的；而新仿品，为了达到开片的目的，往往是人为做出来的，比如刚开窑的时候往瓷器上泼冷水，使釉面炸裂。新瓷器的开片就像玻璃碎了留下来的纹。

釉面的发色

圖A，這是仿鬼谷子下山，載自網絡圖片。

以下均為原創圖片-----
圖一，元青花的土沁痕跡以及自然划痕
圖二，元青花的蘇麻離青的髮色和使用痕跡

老的瓷器一定有使用痕跡

總的來說瓷器的色彩有釉上彩和釉下彩之分，釉上彩容易受外力受損，如擦拭痕跡，刮痕，划痕等而留下使用痕跡。釉下彩則受釉面的保護不易受損，若有痕跡，也需要長期的時間。

另一個釉面有乳濁釉和玻璃釉之分。前者相對容易受損或土沁 後者則比較不易受損.

圖三，晚清的黃底仿生玳瑁的豹斑紋小缸

見左邊的底部剝釉痕跡。

圖一二是元青花的使用痕跡，可以看出那種自然的力量，現在許多民間以及一些博物館藏的元青花很多是有疑問的。
看到圖A的鬼谷子下山，你怕了嗎？我怕!

在我们的收藏生活中，通过观看釉面的来判断瓷器的新旧可谓是“目鉴”当中的方式之一。随着我们对于古瓷认识的不断提高，判断古瓷新旧与真伪的评鉴过程当中，我们***用的手段也在不断的发展，今天就题主所问如何通过对右面的判断来区分新老瓷器来做简单的谈一谈理论知识。 通过釉面来判断瓷器的新旧，我认为有以下的几种方法： 首先我认为最重要的就是有关看瓷器釉面的自然老化痕迹。釉面经过自然老化而产生的一些物理性的变化是客观存在的，年代越久远的器物，它的釉面的变化特征则越明显。 当然这些痕迹除了用肉眼可以看出，有些时候也需要借助放大镜甚至显微镜才能辨别出来。目前的做旧只能坐在外表，而无法做到釉面之内，人为做作的东西所留下的痕迹，也没有历史所带来的层次感。此中气泡是一个鉴别釉面新老的一个决定性标志。旧器物的老化气泡给人带来的是一种层次感和沧桑感，并不是浮于表面的普通工艺。
其次我认为就是釉面上面的附着性的矿物质颜色的色料。我们可以通过观看釉面色料晕染的自然程度来进行一个简单的判断。旧器物、工艺好的釉面的色彩可人，边缘渲染自然，没有生硬的界限标志，新品则不然，色料的边缘生硬，过度不自然，釉面的颜色没有层次感，等等。 最后由于古代烧造的工艺与现代的不同，釉面呈现给我们的也是不一样的，古代烧窑呈现出来的右面釉色多晶莹滋润，温润如玉，光泽柔和。而现代的电器炉烧造的釉面光泽强烈，胎质死板。 综上所述，再收藏瓷器的过程当中，我们应多种方式，多种结合，通过对不同窑口与不同年代的瓷器特点的判断，再把传统的“目鉴”和老化的痕迹学相结合，才是最为有效的鉴别方法。 最后祝大家 谨慎投资快乐收藏。

你最喜欢的艺术家的一幅画？

你好，我是艺术领域作者书与电影与艺术，欢迎关注我了解更多艺术作品。

我最喜欢的艺术家的一幅画：

“拉斐尔前派”代表画家米莱斯的成名作《奥菲莉娅》，再现了《哈姆雷特》中的情节，具有美感的画面和严谨细腻体现了“拉斐尔前派”的主要特征，成为一直影响至今的画作。

她的衣服四散展开，使她暂时像人鱼一样漂浮水上；她嘴里还断断续续唱着古老的谣曲，好像一点不感觉到她处境的险恶，又好像她本来就生长在水中一般。

——莎士比亚《哈姆雷特》

1851年，19岁的伊丽莎白·希尔达走进位于“拉斐尔前派”的集体画室。米莱斯，这位拉斐尔前派最天才的画家，邀请她为他新作《奥菲莉娅》做模特儿。

年轻的希尔达浑身散发着罂粟般的美感，她的美貌流露着哀愁，双唇却又透露出无动于衷的冷漠。

很高兴回答你。…我最喜欢梵高作品，不止一副！下面就展示三副我最喜欢的作品给大家也说说我喜欢的理由，听了我的理由，我想，大家也会喜欢上它们。

向日葵一直是我最喜欢的花，因为向日葵像太阳，充满希望，让人像看到了希望和阳光，向日葵都是暖色调，让人心里温暖。特别是去到向日葵的地里，仿佛看到一张张笑脸看着自己。感觉被热恋欢迎，被接纳的幸福。所以特别喜欢向日葵。

而梵高先生的向日葵像一个个含苞待放的花姑娘，也想一个充满希望的少年。或许内心深处，梵高先生是如此的热情和充满希望。然而生活总是充满无数的考验。

如果生活欺骗了你，你也要勇敢，像他笔下的向日葵，虽然低头，却已经是硕果累累。虽然看上去像不争的弯腰，实则是已经心里有了结果。我们的人生就该这样，没有远虑，必有近忧！要像它的太阳花一样对未来有希望，有期待，才不会苦闷。

尽管，梵高先生的一生太苦，最后没有好的结果，但他不到最后不放弃，坚持画画的毅力让我佩服。

第二幅喜欢他的这幅星夜。虽然看上去似乎很简单，但是这代表着梵高内心的一种向往。看到天空云间云舒，星空泛滥，一层层沉在翻滚。

星空下面有一座非常美丽的城堡，城堡旁边有很多很多房子，这意味着梵高向往一个家，一个温暖的像城堡一样的家，翻滚的星空可以是多彩的。

这五彩斑斓的星夜在梵高心里像一个梦，它在梦里编制着所有的美好。这样美的梦，我们总希望他不要醒来，而这样的美的梦只有在画家的笔下才可以如此完美，这就是梵高内心，他的内心其实非常纯洁。只有内心纯洁的人才可以画出如此纯洁而美好的画。

我非常喜欢的还有《簪花仕女图》

喜欢唐朝以胖为美，可以吃遍世上所有的美食，而最主要的是喜欢她们的闲情雅致可以如此烂漫。那时候人们的内心比较恬静，可以专心致志的做自己喜欢的事情。

很高兴回答您～古今中外，喜欢的艺术家有很多，今天想和你分享一下林风眠先生的一幅仕女画《端坐》。

林风眠是国立艺术院也就是现在的中国美术学院的首任院长，早年曾经赴法学习，是中国美术教育的开辟者和先驱。林风眠的绘画格在继承中国传统绘画尤其是汉唐风***和民间艺术的基础上结合西方的现代艺术，形成了一套“调和中西”的风格。尤其是他的仕女画，独具特色，极负盛名。这幅画名字叫做《端坐》，是林风眠仕女画中的代表性作品，创作于二十世纪五十年代。林风眠于1951年被迫离开杭州，前往上海旧居，这幅画就是他在上海时期创作的。

林风眠笔下的仕女形象是对传统仕女画面容的极度夸张，仕女形象有着林风眠笔下的符号化面孔，极具有辨识度。

画面的中央盘膝***着一位仕女，神态平静、凝神沉思，用简洁的图案装饰背景，在仕女的后方有一盘花卉做点缀。椭圆形的鹅蛋脸，一双细眉从瘦硬的鼻梁上方向两额扩展，直达双鬓。眉毛下方，柳叶似的眼睛只有黑色的外形，很少画出眼珠，再伴随着小小的嘴唇，亮丽的黑发和修长的手指。

在这幅画中可以看出林风眠对于中国传统绘画构图模式的突破，抛弃了传统绘画常用的立轴和横卷的构图，而***用了方形构图，这种方形的构图，突破了构图限制和视觉局限性。

仕女位于方形构图的中间，装满花的花盘置于画面左侧，并且将背景分成几个大小不同的空间，从而使画面的纵深的空间感更加突出。描绘仕女的线条流畅柔美，粗细均匀，并且以曲线为主，充分的表现出了生动的体态。在色彩上，用墨色勾勒头发、面部、手等部位，用***勾勒衣纹，***用了平涂的方法，设色浓重沉着。

林风眠在五十年代曾深入学习研究过敦煌壁画艺术，从他五十年代以后的部分仕女画中可以看出其中从敦煌壁画中获得的灵感。

如果将《端坐》与敦煌石窟第456窟的菩萨作比较，就会发现其中有很多相似性。画面中两个人物形象都被置于画面中央，盘膝而坐，整体造型呈现三角形。在菩萨周侧陪衬着[_a***_]，背后也有若隐若现的花卉图案，菩萨庄严肃穆。在《端坐》中，人物右侧有一盘花卉。内后装饰着金色图案，使人物显得更加庄严肃穆。可以看出这幅画在一定程度上借鉴了佛教壁画。

到此，以上就是小编对于陶瓷水下摄影欣赏作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于陶瓷水下摄影欣赏作品的3点解答对大家有用。