摄影器材摆设架,摄影器材摆设架子图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影器材摆设架的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影器材摆设架的解答，让我们一起看看吧。

1. 你能分享几个，简单好用一学就会的，美食摄影和修图技巧吗？
2. 旅拍风光人像照，是带“八抓鱼”还是“独角架”出行？
3. 摄影作品讲究构图，那么究竟怎么构图才合适？
4. 新锐画派与新锐摄影，在室内同一埸景中创作，构图思维会一致吗？

你能分享几个，简单好用一学就会的，美食摄影和修图技巧吗？

美食我们每天都接触，又学了那么多摄影技巧，却总拍不出让自己满意的美食照片。那有哪些简单好用的美食摄影和修图方法，摄影自学班帮大家总结了4个，先看口诀：

垂直俯拍没毛病。单色背景主体清。

手机修图用滤镜。特色对角构图定。

1、垂直俯拍没毛病。

这句口诀为大家介绍拍摄角度，拍摄美食和拍摄其他风景人物一样，可以***取各种角度，但有一种角度很容易帮你拍出好看的美食照片。这个角度就是垂直俯拍。具体的操作方法是：

（1）让你的摄影设备在美食的正上方，从上向下垂直拍摄。

（2）在此基础之上，我们可以注意一下画面元素的搭配。如果画面中长条元素比较多，比如筷子和碗下面的木板都是长条，那这两个长条要在同一方向成平行状态。

（3）如果搭配的配饰都是一些圆形瓜类，那让主***于中间，并在其旁边搭配一些餐具，在餐盘下面垫上纸，让主体看起来层次感更强，看起来更有厚度。

美食拍过一段时间，总结了一些摄影技巧，一般对于前期没做功课的人都可以轻松拍摄。

我们先说构图，无非就是顶视构图，45度构图，正视平行构图，针对不同的产品应用不同的构图技巧就行。

搭配场景，利用好该菜所用的食物和店面摆设的道具，会给你带来意想不到的效果，物尽其用就再简单不过了。

再说说光影，普遍用的比较多的就是斜45度的光直接打在产品上，然后在对面放一个反光板让前面的光照不至于太黑而丢失细节。

后期的话用photoshop裁剪并还原食物本身的颜色，再适当调高饱和度，色彩鲜艳的食物更能勾起用户的食欲。

你好我是戳戳，很高兴能回答你的问题~
👉🏼关于美食拍摄：
1.光线
光线尽量***用自然光，能够更好的突出食物的本来面貌，而且拍出的照片更清晰。
2.构图
重要的是突出美食，尽量把美食放在画幅的中间位置，镜头给美食特写。如果是单个食品，呈45°拍摄。如果是多个食物，与桌面平行拍摄。
3.色彩
拍摄中除了构图，还需要注意色彩的搭配，背景尽量颜色干净，黑白灰三色更能突出高级感。
4.餐具
利用好餐具，好看的盘子、叉子、勺子等等，搭配起来更衬托美食。
👉🏼关于修图技巧：
手机软件美图秀秀为例
1.亮度
高光降低，阴影提亮。
2.色彩
对比度降低，饱和度提高（都是微调）
3.质感
调高锐度和结构，想要ins风，可以加些颗粒，调高一点褪色。

希望我的回答能够帮到你~

旅拍风光人像照，是带“八抓鱼”还是“独角架”出行？

八爪鱼和独脚架都属于收纳方便比起三脚架来说体积小重量轻便于携带。独脚架一般用在拍摄新闻摄影、体育摄影且位置固定、不方便摆放三脚架的场所，独脚架承受了相机和镜头沉重的重量，摄影师可以专心致志集中精力去捕获精彩的瞬间，在日常生活中没有人带着它去拍旅游风光人像。八爪鱼自身小巧，腿部可以扭动变形，这也是它的名字的由来 。正因为有这个特点，八爪鱼可以随意摆放，地面桌面树杈栅栏都可以固定机位，八爪鱼承受重量有限，适合轻巧型相机，旅行中可以拍风光人像，也可以拍一些小***和延时摄影等等。

摄影作品讲究构图，那么究竟怎么构图才合适？

我[_a***_]浅见：构图是利用眼前的图景，参照经典的黄金分割线法，悟到你要的效果来构图。当然你在后期可作适当调整，如构图与光影色彩。这里包括个人悟性与审美水平了……

不同前景而不同的构图法：

一，拍摄风景照片的时候，如果单纯拍摄山和水，显得单调，这时可将场景距离拍摄者较近的有趣的物体纳入画面的一侧，正处视觉黄金分割线的位置，可增添更好的效果。

二，拍长廊、长林道的时候。营造纵深感的线性透视构图。拍摄时将整个长廊纳入了画面，画面由线条构图，引导人们的视线伸向远方，更好一表现空间的纵深感……

三，拍摄花卉等一一富有韵律的散点式构图：拍摄大面积的花卉🌸时，站在适当位置拍摄，画面中的花朵有远近大小的差别，使画面有节奏感，画面更加统一美丽。

四：利用倒影展现协调的对称画面。往往选择一个无风晴朗的天气，利用正面的光线拍下树林及远处的山川，以及它们在水面上形成美丽的倒影，与实景的对称，虚实对比，比原单调的画面更加丰富。

附言：画面那位八十岁的老人，来自内蒙草原的远客，我们相见聊天，感觉十分亲切，她坐在那儿边欣赏爱晚亭的风景边休息等候上山的群友，我拍了这照片留念...

上述个人浅見，敬请各位老师、朋友指导！🙏🙏🙏

摄影大师的构图应该不拘一格，丰富多***～
对角线
，焦点又在九宫格上，标准的构图方式。

这个看起来毫无章法，有点像北斗天罡阵，
算是记录吧。

也算对角线吧，主角和配角的视线引导我们看到胜利。
标准的人像拍摄
，眼睛位于三分线醒目突出，视线又深深打动了读者。
引导线、对角线顺着脚步走向沙漠深处。
这个几何形状真是妙极了，
孩子们的眼神都聚向一点，从***到中心。其实人物的表情，简洁的构图，更容易引起共鸣，不要走入刻意构图的误区，因地制宜吧～（以上作品均来自网络摄影***）

构图就是在混沌中找到有序，使画面符合人们的视觉或心灵的审美。

一般说的构图多是指几何方式构图，就是运用几何形状、几何线条、几何分布等把画面的各元素联系起来，使画面得到形式上的视觉美感。其中最常用的是九宫格构图、三分法构图。

对构图理解深一点的可以运用对比进行构图，就是将画面中的两个基本元素进行对比，使人不仅能得到视觉上的美感，甚至会产生心灵的触动。最常用的有色彩的对比、形状的对比，最能触动人心灵的是生死的对比。

构图需要注意的事项还有很多，要想说完，可以写好几本大块头的书。构图需要日常练习，练就一双发现美的眼睛。

要说哪种构图最合适，那就是符合画面表现主题的构图最合适。每种构图都有他存在的理由，都有与他相适合的摄影主题，就看怎么去运用，让构图服务与摄影主题。

构图方式是死的，人的思维是活的。没有适合所有画面的构图方式，只有不断发现美的眼睛。不要局限于构图，受限于构图，在运用构图进行摄影的时候，也要跳出到构图之外，有自己摄影思维的主题在画面中甚至画面外表达出来，这才是永恒的。

摄影真的有那么多讲究吗？如果每一个场景都有一个标准合适的构图，那你可能永远都是一个模仿者。

作为摄影爱好者，我也掉入过构图的怪圈，爬不出来。以为懂一些构图法就会摄影了，拿起相机就想着该怎么构图，我都不知道为什么要拍它。时间久了觉得恶心，不想拍了，因为很多照片都没有思想和灵魂，要那些框架有何用！

那构图法则没有吗？当然不是，任何的照片最后都是以构图的形成展现出来，但构图绝不仅限于一些标准的构图法，任何能让你产生的美感的结构都属于好的构图。

比如Alex Webb的街拍作品很多都看不出是什么构图，他的照片画面空间非常饱满，从左到右，从前到后，图形和线条感会牵动着你的视线来回游荡，画面看似很乱，但主次分明，秩序井然。

那构图不就没有一个确切的定义了吗？你认为没有它就没有！任何形式的构图都是以突出主体为目的，我们只要想着主体从哪个方向更好看，画面怎么拍更有整体感和秩序感，那构图就会成了一种本能，拍出来后可能自己都不知道用的什么构图法，但符合自己的意境。

所以在拍照时，不要让所谓的构图法则主导了你的思想，它会影响你对事物的理解，为构图而构图。没有最合适的构图，只有最舒服的构图。

构图对于摄影来说，其实一点也不重要。凡是强调构图重要的，都会走入误区。

内容和形式的关系，是一个值得引起重视的问题。对于摄影来说，重要的始终是内容本身，而不是构图。

井字格，三分法，这是最基础最常用最根本的构图法则，懂这个，就足够了

对于风光摄影来说，机位是第一重要的。我去过元阳梯田好多次，每次都要起很早去抢占最佳的拍摄机位，如果机位差了，你怎么也都难以拍出满意的照片

横看成岭侧成峰，这就是角度的重要性，机位是至关重要的！

况且，对于摄影的视觉效果来说，构图本身就不重要，对于摄影的视觉效果最重要的是拍摄角度，嗯，就是拍摄角度，或者可以理解为机位。

角度或者机位才是第一重要的，寻觅和发现好的拍摄角度或者机位，才是决定一张照片是否足够出彩的关键。

新锐画派与新锐摄影，在室内同一埸景中创作，构图思维会一致吗？

旗帜鲜明的说出我的看法，不会相同。

一，所谓新锐，一个时尚词汇而已。并不代表创作者的风格，和思维方式。

二，即便是同一个人，用同一种手法来创作，在同一空间里，不同的心境下，创作出东西也会不同。更何况是两个人用两种创作方式。

三，如果创作出的东西相同。那真的是很神奇的一件事情。要么是某一方抄袭。要么就是奇迹。

有这样的事，一定要告诉我哦。

一只鸭子跑到鸡群里。鸭子拼命嘎嘎嘎叫。引起群鸡叽叽喳喳。鸭子要表达自己的某种意思。群鸡也在表达自己的想法。

广东话把这个叫***同鸭讲。

新锐画家和前卫摄影家即使同一个人，他在创作的时候思维模式、表现技法等等都不一样。

这个问题，有点太专业了。所以，有点脱离我的实际。因此，我不能给你更专业的意见和建议，只能表达一下自己粗浅的见解和认识，仅供你参考：

首先，艺术虽然有门类上的区隔，但在表达和呈现的过程中，具有一种灵魂、价值和意义上相通和流动性。那就是精神品位和价值追求。

所以，从这个意义上说，新锐画派和新锐摄影，在艺术表现力和构建方式上一定是具有一致性的。只不过这种一致性只是差异和区隔下的一只小小的清流，所以它一定不会全面的主流。

其次，新锐画派，作为一种抽象和另类的视觉表达方式，他更强调的是灵魂的张力和精神上的质感。所以他在构思上应该更偏向于色彩的对比和堆砌，强调的应该是视觉上的跳跃和穿透力，所产生的冲击和延续。也就是说新锐画派，主旨上应该是抽离和重建，撕扯和凝聚。

再次，新锐摄影，作为一种质感和细腻的视觉表达方式，他更侧重的应该是色彩还原机制下的真实的质感与其掩盖下的细节映射和对比。强调的应该是视觉析出后的层次和震撼，所产生的情感和精神上共鸣。所以新锐摄影在我看来，更象是物化的真实，在精神上的表达和吸引与共震。更是品质生活的延伸和升华。

第四，新锐画派，本质是抽象化的艺术，接受他的群体，大都是不为柴米油盐奔波的富裕人群，所以体现也是物质需求满足后的精神享受，所以他应该是一个小众的艺术。而新锐摄影，本质是写实类的艺术，讲究的是真实质感的升华和品位，所以他的受众面会更广阔一些，凡是热爱生活品质的人，都会从中寻找到自己的意向和表达与追求。所以他是一个更大众的艺术。

以上就是我个人的观点，不知道会否偏颇，敬请你的批评和指正。

到此，以上就是小编对于摄影器材摆设架的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影器材摆设架的4点解答对大家有用。