厂房内摄影技巧,厂房内摄影技巧图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于厂房内摄影技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍厂房内摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎么拍生产宣传照？
2. 为什么有些摄影师喜欢破厂房废墟，大家能晒晒自己拍过的作品吗？

怎么拍生产宣传照？

企业生产宣传照片拍摄不是去几张照片，它是反映企业和职工风貌以及现代的互联网语境中产生的全新连接起和人与人之间平等对话的工具。那么企业生产宣传照片如何拍摄呢？下面中站新视界跟大家分享一下企业生产宣传照片拍摄的几个关键步骤：

一、首先要做好去企业拍照前期的沟通和交流。突出企业生产的什么地方，员工形象以及企业精神等等。

二、等到沟通完成，我们将来拟定一份拍照***，拍摄时间，场景等。

三、真正拍照片的时候，也就是最关键的一部，角度的运用。

1、利用广角或者鱼眼镜头为彰显企业实力和厂区宏大的必要镜头。

广角或鱼眼镜头是最常用的手法之一。当拍摄的场景过于宏大，如果用普通镜头不能把整个画面完全拍摄下来，那么就应该使用广角鱼眼镜头的拍摄方式。在厂房车间拍片子由于光线问题，一定借助于三角架。

2、抓拍体现员工形象，忙碌工作状态的镜头。

眼睛始终盯着拍摄对象，随之运动而进行的拍摄，这样就不会错过每个生产中的精彩瞬间。

3、跟踪拍摄为拍摄企业工作流程的必要镜头。

“跟摄”是摄影者跟随的被摄主体而进行的拍摄。在跟摄时对焦要准确，做到释放快门恰到好处。

为什么有些摄影师喜欢破厂房废墟，大家能晒晒自己拍过的作品吗？

用这种方式拍摄的人还不少，有的地方因为工矿倒闭，就有人专门进行改造，使之成为一个受到大家欢迎的摄影基地。由于有怀旧情绪和年代沧桑感，所以选择的拍摄主题往往是低沉，冷竣，暗稳。模特得有高傲的冷酷气质，服装色调也是比较暗沉。同时，拍摄芳华的主题，也可以选择这种废墟环境。

有的在这种环境拍摄出来的照片，往往都调成比较暗色之调，灰色之颜，甚至黑白色。主要是表现曾经的时代和怀旧风格。不过这种照片拍摄环境一般都比较杂乱，因为主要要表现出环境，毕竟得有故事，不能全部虚化。

所以大光圈长焦定焦，个人感觉不太适合，最好用变焦镜头，如70-200，24-70，16-35，24-105等等。现场环境可能有的地方比较暗，如果有LE灯补光，那就更好了。最后两个条件达到最好，筹划组织指导得好，***气质好。

上述照片24-70和16-35拍摄

很多原因吧，破旧的厂房废墟具有很强的年代感和蕴含着很多历史印记。从文化角度看，拍摄此类场景更容易获得灵感和震撼的画面感，作品也容易让人有更多的联想空间，更多的延伸，让人越品越有味，是一种情怀的表达。

从美学角度看，此类场景通常都有着另类特别的光影效果，各种线条和几何图形，结合出让人耳目一新的另类美感。我想以上是很多摄影师喜欢拍此类场景的重要原因。

废墟文化起源于欧洲文艺复兴时代，真正展现影响力是在上世纪开始，大批青年手持单反在切尔诺贝利核电站等前苏联留下的很多废弃建筑物中，拍下很多与众不同的照片，这些遗迹仿佛天外来客，被落寞的遗忘在那里，勾起人们普遍的怀旧情绪，，并逐渐发展为一种逐渐显露的文化心理现象。

城市里的建筑物，一旦被遗弃就会快速衰老，破败失修。破旧的桌椅板凳，残破的门窗，荒芜的小路......徜徉在废墟里，有一种荒凉之美，就像听到遥远历史的回声。这种回声，就是废墟的美丽。废墟是现在的昨天，今天的明天。在快节奏的生活压力下，废墟可以让人安静下来，思考人生，珍惜现在。

城市化的发展让许多旧建筑开始消失,当承载记忆的家园开始荒凉，摄影师在他们的相机镜头中，被记录的并非只是一座座被遗弃的建筑、景观、日常居所，更是属于一座城市被遗忘的时光。

作为[_a***_]来说，废墟也是很好的场景，特别是情绪类的摄影。可以说很多的摄影师都喜欢废墟，我也会经常寻找废墟进行创作。

何曾几时，我也喜欢上了废墟摄影，遇见废墟，总免不了要拍上几张，有一次还特地拍摄了一个待拆的破房子。

以废虚为背景，拍人像，图1我以为有较强的视觉冲击力，人的光鲜服饰和旧废墟能形成强力对比，如果再作些布光，作品会更胜一筹。难怪有些知名摄影师总喜欢往废墟跑。

有废墟的地方往往是历史的见证处，图2是日本侵略我市时的一处慰安场所，如果不把它拍下来，以后也许再也看不到了，其意义不言而喻。

图3是一处私营商店的旧址，改革开放后，允许私人开商店，这家是我市最早的私营商店之一，这里，我们看到了他兴兴 衰衰往事，这是很值得记录的。

图4是一处民宅，一门独户，二层小楼，带有一个小天井，解放前都有了此宅，经历了好几代，参观过里面的结构，你会了解许多，他是中国古住宅建筑的一个缩影。

我们这一代见证了从二条腿走路到四个轮子驱动的时代，废弃的汽车恰好能说明我市已进入汽车时代，这么新的车都被废弃了。图7图九。

我们的城市在扩张，图8就能明显看出。

最后，你们也分享几张废墟照吧，我把机会让给你们。

一、很多摄影师偏爱拍摄古旧建筑、厂房或废墟，与照片这个媒介适于承载时间和记忆有关。苏珊·桑塔格曾说，“摄影师往往***设他拍下的景物即将消逝”。时光流转不息，照片却可以留住某时某刻某个空间的样貌和细节，那些老旧的街区、建筑乃至废墟，总能唤起人们对于过往的追念和情怀；

二、建筑空间与人的生存和日常活动息息相关，也是可资休养和庇护的归宿，它的坚固、破损或者毁坏，尤其曾经身在其中或者有过交集的人，那些场景映射着不为人知的许多故事，且极易使人联想和体悟自身的境遇，感同身受。

三、被岁月雕琢蚀刻的那些砖瓦构件、门窗墙体，具有强烈的美学感染力，哪怕是废墟瓦砾，也能引发人们视觉探知的冲动，成为搜寻视觉奇迹的舞台。

我曾经在2009年拍摄过一个即将拆解改造的大型企业，置身曾经庞大恢宏的生产空间，反观制造业的转向或式微，不禁联想到那个庞大又濒危的海洋生命——鲸。

《鲸·2009》4×5相机拍摄（ILFORD）

到此，以上就是小编对于厂房内摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于厂房内摄影技巧的2点解答对大家有用。