玩转摄影练技巧,玩转摄影训练营

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于玩转摄影练技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍玩转摄影练技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 老师说摄影是一门综合学科。那么如果想玩转摄影，都需要了解哪些学科的哪些知识呢？
2. 不会画画的摄影师，是怎么玩转摄影的？

老师说摄影是一门综合学科。那么如果想玩转摄影，都需要了解哪些学科的哪些知识呢？

有些类型的摄影靠天赋加理解

比如仿国画摄影

比如仿油画摄影

比如佛系摄影：佛法僧的空灵境界

对佛教文化理解较深才能持续拍出好作品

其他亦然作为一个合格的摄影师

应该懂天气

应该懂色彩学

应该懂光学

应该懂几何

有人说摄影是门艺术，也有人说摄影是门技术。但为何会说摄影是门综合学科，可以从以下几个方面来认识。

自1826年有了摄影术这个名字，到现在已经一百四十多年。但追溯起来，摄影的根源还是我们中国古代的小孔成像。摄影的发展之路，科技的发展进步以及那些伟大的摄影师和珍贵的摄影作品，总结起来，摄影本身就是一部精彩的历史书。

如果说摄影的成像过程为一堂物理课，那影像出现在相纸的过程就是一部化学课。众所周知，前期的摄影是需要胶片的，如何将胶片冲洗，那就要用到暗房技术。昏暗的暗房中，显影液和定影液将一张张照片冲洗成相，定格为永恒。

摄影又是一门技术，如果掌握不到位，很多精彩的瞬间会被错过。摄影又是一门艺术，有的摄影作品唯美、有的作品激烈、有的作品用意鲜明，有的摄影作品耐人寻味。

总之来说，摄影可以是一门单纯的技术，也可以是一门富有深度的艺术，在学院派来说，他更可以是一门综合性的专业。

摄影确实是一门综合技术，是技术和艺术的融合。学摄影必须学习摄影的专业知识，比如：光圈、快门、曝光、焦距等知识；还要学习艺术相关的知识，比如：构图、视角、色彩等知识。

谢邀！

摄影看起来就像只是按下快门，记录一个瞬间。但是如何将一张照片拍的优秀，需要具备很多方面的知识。

首先，第一个涉及的方面是几何学，摄影和画图一样，构图很重要，几何线条是构图的基础，怎样做到杂而不乱，需要了解几何学的知识。

其次，第二个涉及的方面是光学，光的明暗会对作品要表达的情感产生很重要的影响。

第三个涉及的方面是色彩，色彩的搭配会让作品的层次更加丰富，就算是同一种色彩，它的深浅也会呈现出不同的效果。

第四个涉及的方面是美学，你的审美会对你的作品产生质的影响，就好像你的作品中会带有你的性格，你看世界的角度，看世界的眼光，从你的作品中，读者也会从中读出情感。

第五个······

······

第N个······

摄影往低了说是一门技术，似乎只需要会摆弄相机拍个照就行了。而往高大上的方面说，是一门艺术，就像绘画、写作、音乐一样，需要创作、创新，是一门综合学科。

首先，你要会一些最基础的知识。比如，相机的各项参数是什么意思，如何搭配使用。

其次，是如何把照片拍美的知识。比如，对焦、构图、用光、色彩、后期修图等等。

以上这两条，是硬指标，必须要会的。但掌握了以上两条就能拍出堪称艺术作品的照片吗？当然是不行，这还需要许多软性指标。

第一， 要有敏锐的摄影观察力，能够发现美，尤其是能够在平凡的日常生活中发现美、发现亮点（可以是感人的、愤怒的、开心的、创意的、精致的等等）。这个能力对摄影来讲很关键，如果一个摄影师总是能发现别人发现不了的美景、美人、美物、美丽的角度，并把它们拍摄下来，那么即便他的基础水平稍差一些，用的器材稍差一些，也是完全可以拍摄出优美的作品。但摄影观察力练习起来却不容易，要在长期的观察生活中自己去领悟。

第二，要有高雅的审美能力。关于摄影的各种派别都要了解，毕竟摄影是一门艺术，摄影师的审美水平直接决定了所拍摄照片的艺术档次。因此，摄影师要有正确、时尚的审美观，并要与时俱进，不被潮流所弃。平时我们可以多看大师级的画展、艺术展、摄影展，多看***级的电影（电视剧就不用看了），从中获取审美。

第三，内容为王。很多摄影者都能拍出对焦精准、构图精巧、用光精妙的照片，给人的感官感受很美，但内容却很平淡，比如一朵春天的花、一片夏天的云……这种照片是形式化大于内容的。而真正的摄影创作，应该是把镜头当做你表达感情的笔，你首先内心得有丰富的感情，然后才能用“笔”表达得出来。丰富的感情从何而来？当然是从生活中提炼。所谓“生命的宽度，影像的深度”，生活阅历多了，看的书多了，拍出来的照片自然就不一样。记住，你所拍的照片中，有你走过的路、读过的书、爱过的人……

不会画画的摄影师，是怎么玩转摄影的？

不会绘画的摄影师，可以玩转摄影吗?

答案是可以的。

绘画与摄影，是艺术的两个门类，有相通的地方，也有差异之处。

1、两者共通的都是发现美、展示美。都是需要人们通过视觉来感知美的艺术表现形式。都可以用各自不同的手段固定美的瞬间、表现美的瞬间、展示美的瞬间。

2、两者差异之处，主要体现在以下几个方面:

一是绘画与摄影使用器材不同，绘画使用画笔、颜料、画布等来创作，摄影使用相机、存储卡等来创作。

二是表现手法不同，绘画运用线条勾勒、颜色对比、虚实远近来表现美，摄影更多地是运用光线、视角、透视来表现美。

三是创作过程不同，绘画有时需要酝酿好长时间，并且能加入作者自己的理解，有作者意图，摄影更多地忠实于现实，瞬间就可完成创作。

3、两者可以相互作用，相互促进。

不会绘画，也可以玩转摄影，但如果懂绘画，你的摄影会突飞猛进，会锦上添花，可以更好的表现美的瞬间。尤其是[_a***_]，同样的时间地点，为什么有些摄影师拍出来的作品有山水画的感觉!

不论绘画还是摄影，都是通过画面来表现主题的视觉艺术。但绘画艺术有更多画家的主观思想在里面，想画啥样就画啥样。而摄影更多的是客观存在的一种再现，尽管表现、组合的方式不同，但客观存在的元素无法改变。

作为画家，拿起照相机相对容易，因为从***构图、色彩搭配等方面已经有着比较好的基础，对现代相机的操作毕竟比画笔的技法容易。所以画家里面会摄影的人很多。同时，利用相机记录一些采风、写生时的场景对后面的绘画也有所帮助。

而摄影师想要学习绘画的话，绘画的基本功差不多要从零开始。尽管两种艺术形式也有共同的地方，但就技法而言是两种完全不同的领域。学绘画要有相对长的时间练习。所以，摄影师队伍里喜欢绘画的人不太多。

这也就得出了结论，摄影师不论会不会绘画也可以整出画的味道，玩得转摄影。

下面几张都是我拍照片，你是否也找到了一点绘画的影子。

我认为摄影和画画并没有直接的关系，你可能被一些摄影师给误导了。

1、画画与摄影没有直接联系，如果你不会画画就不能学摄影了？那是天大的笑话。只不过说，你会画画懂的艺术，能给你的作品增加很多的美感，尤其是色彩上。

2、有那么多的摄影师，你去问他们，你们都是会画画的？然后你会得出结果，不是的，我们很少接触画画，我们很多的是学习如何去审美。

3、摄影的美学不是画画美学，而是用光的美学，你通过相机，把光运用好了，把构图框好了，那好的图片也就出来了。

4、我们在摄影学习时，先是学会使用相机，然后熟悉相机在各种拍摄主题中的使用，这些东西都会以后，我们再去玩一些创意摄影等等的提升，没有讲到一定要学习画画！

5、摄影是一种热爱，也是一种追求，有时也是自己内心境界的一种提升，需要达到人机各一的境界才能拍出完美的图片，这个跟画画真的没有关系。

我们是橘子影像工作室，专业的摄影团队，在摄影的路上一直前行，喜欢的朋友可以给个点赞、关注，我们在摄影的道路上继续前行，加油！

会画画的摄影师确实能给作品加分，但不会画画的摄影师就玩不传摄影？摄影玩的是光影艺术，画画是色彩与构图的结合，两点是有很大的不同。那么玩的转，这个问题就很棘手了，什么叫玩的转？普普通通会拍摄，拍摄出正常画面？那太多了人玩的转了，或者说在摄影行业有一定的知名度，就叫玩的转？知名度可以炒作，不用硬技术也可以表现得出来，那拿某大赛冠军叫玩的转？世界那么大，咱应该明白那真的是梦。

摄影师的成功与否与会不会画画，并没有太多的必然关联。我之前认为，摄影师最好有绘画的基础，那样对摄影会有助力，事实上也确实有很多知名摄影师是有很好的绘画基础的。但是摄影和绘画是两种不同的创作方式。以下详细进行比较和说明：

1、摄影是从3到1的创作

为什么说是3呢，道家云，道生一，一生二，二生三，三生万物，3代表多彩的世界，而摄影是一种利用设备，把多彩世界进行切割和抽象的过程，其结果是1，也就是我们想要呈现的画面，从3到1是一个从有到精的过程，并不是凭空去想象的。

2、绘画是从0到1的创作

绘画的一开始，一定是一张空白一画布，然后，通过画笔颜料或墨等创作出图像。

3、摄影需要借助的工具比绘画复杂很多

摄影需要相机、镜头、脚架、闪灯等很多很复杂的设备，设备的学习与合理使用是摄影师必备的技能。而绘画来说，相对简单，可能是是涉及画布、画架、画笔、颜料等。所以，从这方面来说，摄影比绘画要复杂很多。

4、摄影的创作语言，是与绘画有差异的，当然也有相似的地方

摄影包含： 光影、空间、时间、影调、色彩等部分，除了空间、色彩等二者相似外，有很多东西是完全不同的。另外，数码摄影还有一个后期的过程，这可以看成是对作品的再次创作。

5、摄影必须身临其境创作，而绘画可以是根据积淀和灵感凭空创造的

所以摄影师是在活动中创作，需要毅力和体力的考验。

以上种种分析，都在说明摄影与绘画是有着相当大的不同之处的。所以，它们所需要的知识与技能，也会有较大差异。不会画画，不会对成为好的摄影师有局限，更重要的还在于理解摄影本身的独特之处，理解与善用各种摄影语言。

到此，以上就是小编对于玩转摄影练技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于玩转摄影练技巧的2点解答对大家有用。