真棒人物摄影作品赏析,真棒照片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于真棒人物摄影作品赏析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍真棒人物摄影作品赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影师拍模特，是拍感染力还是拍演技？
2. 摄影初学者追求“大虚化”好还是不好？为什么？

摄影师拍模特，是拍感染力还是拍演技？

以前我会因为看到一张好看的风景照，会发自内心的感慨“哇！真棒！”，后来看到很纯真的小孩儿照片也会觉得“哇！太可爱了”，这不就是感染力。这些照片都有一个共同的特点：真实。

1.不论是真实的场景展现，还是人物真实的情感流露。只要真实，就是很具有感染力的照片。在眼神中流露出感情，可以让照片中人物的感情传达出来。即便这只是一个摆姿，但有情感流露就是有感染力的照片，这不就是演技。

2.一般***在面对镜头的时候都会紧张。紧张就会让肢体动作和眼神不由自主的变得僵硬，显得特别不自然。这也是说演技，没有演技，就没有感染力。人们一看照片能直观的感受到***的紧张，这算有感染力吗？当然算！都让观众感受到你的紧张了，自然算。

3.感染力除了***本身的肢体动作和表情之外，场景也能表达一部分感染力。比如情绪片，合适的光影配合合适的情绪表现，足以表达失落、开心、发呆、忧愁等情绪。这不是说拍感染力，这是利用场景营造感染力！

4.演技能传递出感染力！不然为什么有区分专业的***和业余的***。而合适的引导可以让摄影师拍到充满生气和情感表达的照片，这不能单纯算作是演技或者单纯算作是感染力。这是共同营造出来的氛围，让照片很有感染力。

都有一点。一般业余***，几乎缺乏表现力，特别是很年轻的那种小女孩，拍照时非常紧张，脸部比较僵硬，动作也很呆木，这种情况下，完全还得靠摄影师引导，优秀的摄影师，这个时候不仅仅是摄影师，还得是表演者，把长期拍摄人像的引导***经验得拿出来，也许是可以感染***的，无论是作秀还是感染力，或者还是什么演技，都无关紧要了，只要把片子拍好就是胜利。

如果遇见专业***，那就不用摄影师的感染力或者什么演技了，专业***拍摄都很有经验，一招一式都不用摄影师去操心，直接拍好了，难道不是吗，确实如此。我们往往在拍摄过程中，很多摄影师最害怕***没有表现力，***如果长得再漂亮，缺乏应有的演技及感染力，自然都无法配合，当然，一个摄影师和她经常拍摄的熟悉***，那在什么演技情况下，都可以完成想要拍摄的效果来。

（上述照片佳能镜头70200/2.8拍摄）

拍***分几种，比如单纯的拍人像，主体是人，那就需要根据拍摄的题材来引导***用肢体语言及表情传递出符合题材的效果。再比如商业拍摄，***为产品服务，那就产品为主，***只是载体。

感谢哨爷邀请，一起侃侃摄影。我是一位自拍摄影师，自己既是***也是摄影师，在创作中我深深感受到，照片拍摄的是画面的整体感染力，而不是***个人所谓的演技。
比如，我在拉萨·大昭寺金顶***的这张照片，我是一个身在围城的女子，在这神圣的殿堂，渴望生命的顿悟。人生太多委屈和束缚，如何才能自在解脱？那一刻，我没有任何演技，内心所想，即照片所得。很多人看到这张照片，都能感受到这种心境，我想，这就是影像的感染力吧。我作为***，没有演技，只是投入真情实感。真实的情感，饱满地溢出画面，流淌进观者的内心。

好的摄影作品，可以让我们看到故事、思想、灵魂，这些已经不停留在，仅仅是作品里的***是否好看了，而是画面所表现出来的整体意境。

在***创作时，我并不在意自己是不是美，演技是不是优秀，我想的是，这个画面想表达的是什么感觉？而一位优秀的***，所追求的境界，则是和环境故事融为一体，表达出思想的升华，自己，成为一朵花、一滴水，一粒沙，是画面的一部分。

当然，***也是需要一定的演技，才能在镜头里有表达思想的能力，哈哈。

我想，***摄影师和其他摄影师最大的不同点，就是自己拍自己，自己知道要表达什么，不需要摄影师和***之间的交流沟通才能达到默契。所以，我能拍出我想要的画面。

如果你也对环境人像和***摄影感兴趣，欢迎来到悟空问答，向【影像诗人董艺】提问哟，一起遇见更美的自己。

自认就专业摄影而言、此题不存在。因为：㈠演技是***的基本功课。观者面对无声的画面时，画面中***的肢体动作（肢体语言）和面部表情，是***传递情绪情感和画面感染力的唯一途径；㈡感染力指数的高低取决于***对拍摄主题的准确表达和专业素质、文化修养而定；㈢感染力和演技犹如花与叶的关系。好演技才会有强烈的感染力，有强烈感染力的画面才是佳作。

摄影初学者追求“大虚化”好还是不好？为什么？

我刚接触摄影的时候，就是被单反拍摄出的大虚化效果给迷惑了，觉得单反真棒，这种大虚化才叫摄影。

而且也有人会一脸羡慕的对你的大虚化作品，表扬有加，这照片拍得真好，主体突出，并且还一定要问这背景模糊是怎么拍摄出来的？那时候被赞的，真是心里开花。虚荣到都不好意思说这是相机自己拍出的背景模糊。

时过境迁，一回首已经快小十年了，那时候，单反相机在我们这小城市还是新鲜东西，更多的摄影作品都是卡片机的杰作。但我确实是因为大虚化才上了摄影这条船的。

不知道是不是只有我，是因为大虚化才开始喜欢上摄影的，当时，我也很长一段时间痴迷于大虚化作品的创作。最早用的定焦头就是50定小痰盂，记得，那时候不管拍什么，一定都是1.8的光圈，生怕虚化不够，拍出的照片从来不考虑需不需要背景。其实，现在看看那时候的自己，是很滑稽和可笑的。不知道，其他摄友，有没有过类似的经历。

后来慢慢的深入到摄影的学习中，我才发现摄影哪里是只有大虚化这么单调，摄影简直是浩瀚的大海。所以，现在来看摄影初学者追求“大虚化”好不好的话题，我觉得只要不偏执，不钻牛角尖似的盯着一个点不放的话，这也无可厚非。因为随着摄影学习的深入，我们自然会明白，要根据画面的需求去设定实与虚，要通过光圈、快门、感光度的配合，去实现画面的准确曝光；什么情况下用大虚化的方式剥离前后景的杂乱，凸显主体，才最合适。

对我而言“大虚化”就是师傅，师傅领进门，修行在个人。所以，我还是要感谢“大虚化”的。

在摄影艺术中，“虚化”是摄影师常用的一种表现方法，比如背景比较复杂，影响主体元素的表达，就要运用大光圈对背景进行虚化，从而增强视觉冲击力。

对于初学摄影者，一味地去追求“大虚化”效果是不好的现象，我觉得应该是根据实际情况，选择虚化的程度，该虚化才虚化，该清楚就得拍清楚。虚实结合，表现出画面的节奏韵律美，才是初学者所追求的。

因为初学者对背景的虚化效果非常入迷，包括我自己也是，刚开始看到那些摄影前辈们拍的照片，背景虚化得非常漂亮， 还有各种各样的[_a***_]。所以，当初我也去买了一枚小痰盂镜头，以为大光圈就能拍出很漂亮的虚化效果。但结果不是，刚买回来小痰盂，就拍了一段时间的大虚化，糟糕的是，由于光圈开得太大，连拍摄的主体拍出来都是虚的，这就是追求大虚化的结果。

所以，在初学摄影的时候，还是最好先追求拍清晰，把基本功练扎实，比如合理曝光，光圈、感光、快门安全组合，光影的运用等等。当然不是就运用虚化方式去拍摄，只是要适当去追求虚化，该虚则虚，该实则实。

“脑摄狼图事界”是一名摄影爱好者，与大家共同学习摄影，敬请关注，欢迎留言讨论。

这个我觉得是因场景而异，“大虚化”的目的无非就是为了虚化周围杂乱环境，更显得主体突出。其实控制虚化很简单，大光圈、长焦距很容易实现。

主要还是要看照片需要表达的主体，如果是风光照片的话，虚化过度，必然会导致主体交代不清楚的情况，所以说无所谓好与不好，更关联的是在什么场景选择什么样的虚化方式。

这个我个人认为没有什么好与不好之说，虚化的拍摄方式与小白没有什么关系。主要看他刚开始入了什么镜头。一般说来，初学者大部分可能会买套机头，比如24-105，这种普通焦段的镜头，如果用这样的镜头拍摄，比如拍摄人像，虚化效果肯定不好，一个是焦段短，一个是光圈小，所以想虚化也不容易，这样就谈不上初学者“大虚化”好还是不好的问题了。发几张我拍的虚化照片看看：

摄影初学者追求“大虚化”好还是不好？为什么？

相信许多步入摄影大门的朋友在“发烧”前期，都是因为欣赏了漂亮的背景虚化作品而发烧起来的。

当然，本人也是，那时看到一些人像、花卉作品，那迷人的焦外，让人留恋忘返，一直很迷茫那种效果的产生。

最后看了各种资料与朋友的介绍，才知道是因为镜头光圈的变换才产生的效果，于是苦心研究相机及镜头，最后下定决心买了单反。

本人的第一支镜头是50/1.8，很廉价的一支镜头，但是这支镜头不简单，有着很大的光圈，对于初学者来说，它的效果是相当具有性价比的，拍摄人像或是花卉等还是有相当漂亮的焦外的。

下面我们来说说大虚化好还是不好。

虚化，其实最主要的是看拍摄的题材来定，如果背景比较杂乱，那么我们一般得用稍大光圈来拍摄，这样好突出主体。

如果拍摄偏向纪实类的作品，那么最好不要用过大的光圈，如果光圈太大，那就成了人像定真了。

如果要拍摄花卉类的作品，可以用稍大光圈来拍摄，这样好突出主体。

建议：不管哪款镜头，总的来说，最好不要用镜头的最大光圈来拍摄，因为最大光圈下的成像不是太好，画质不是太优秀，最佳的成像应当在最大光圈下缩小两档光圈左右为最好，这样是最好的选择。

以上就是本人对这个问题的看法，欢迎各位朋友补充。

到此，以上就是小编对于真棒人物摄影作品赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于真棒人物摄影作品赏析的2点解答对大家有用。