光影摄影作品超清,光影摄影作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于光影摄影作品超清的问题，于是小编就整理了3个相关介绍光影摄影作品超清的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影，怎么玩耍“斑驳的光影”？
2. 构图、线条、色彩和光影对于摄影和绘画艺术，真的是缺一不可吗？
3. 你认为摄影艺术的“光影效果”和油画艺术的“光影效果”一样吗？

摄影，怎么玩耍“斑驳的光影”？

摄影，怎么玩耍“斑驳的光影”？

斑驳的光影，会让照片看起来更有内容，更丰富多彩。漂亮的斑驳光影，可以为一张摄影作品加很多分。那怎么拍好或者修好，漂亮的斑驳光影呢？

光斑剪影很斑驳。夜晚灯光色彩多。

后期添加也不错。天空丰富靠云朵。

1、光斑剪影很斑驳。

形成斑驳光影的方法有很多，但在日常拍摄中，最容拍到，效果也很漂亮的是光斑和剪影。具体该怎么拍呢：

（1）时间：无论光斑还是剪影，最好的时间，在日出日落前后。此时光线色彩漂亮，强度柔和。

（2）角度：光斑和剪影，都需要逆光。

（3）参数：光斑，需要大光圈或者长焦距；剪影要用点测光，但要用小光圈，测光点在影子以外。

（4）其他必备条件：缝隙。拍光斑，需要有光线从缝隙照过来，再逆光拍摄，比如林间众多叶片下面，有缝隙，才会形成“斑”，如果没有缝隙，我们可以一些道具彩灯；拍剪影，有缝隙的景物会更好看，没有缝隙，光透不过来，死黑一片，不好看。

夜晚，因整个背景都是黑色的，漂亮的灯光，也会有“斑”的效果。那夜景照片，该怎么拍，以及怎么修呢：

感谢邀请！

摄影玩光，这是摄影归根结底的本质，也是摄影非常吸引我的地方！

但是怎么才能玩好光，怎么才能拍出个性鲜明的光，这也是许多摄影爱好者一直追求的。

光在不同的时间都已不同的形式存在，否则我们人的双眼将不能视物。光难拍，但其实也好拍。

我自己理解就是寻找影子。记得电影里有句台词，说的是有光的地方就会有影子的存在。

光是我们习以为常的东西，想拍出个性化不容易。但是影子常常是我们忽略的地方，所以只要拍到了影子，那么光也就拍到了。

以上图片分别选自lofter摄友的作品。希望能对大家拍光提供些思考。

构图、线条、色彩和光影对于摄影和绘画艺术，真的是缺一不可吗？

绘画与摄影同属平面视觉艺术，他们是两个同胞兄弟，在理论和审美观上有着基本一致要求，只不过绘画是通过笔墨颜料，来表现物象，而摄影是通过现代科学技术通过光学相机光学化学材料而成图象的。

摄影术发明只有二百多年的历史，它沿用的理论基本都是绘画理论。所以说构图，线条，色彩，光影是缺一不可的。构图——就是画面的布局与结构，绘画叫布势，位置经营，摄影叫取景摄取。线条——是塑造一个画面型象手法，摄影是靠物体的边缘光影的构描。绘画是通过行用笔画的长短粗细来完成的，同样的效果是取得美的节奏感。色彩——就是还原于你的作品物象自然色彩，摄影靠的是自然色彩，而绘画只是靠各种化学，自然界的物质材料。光影——画面空间的影象显示，摄影是靠光线，沒有光线谈何摄影，绘画是通过色彩的浓淡变化产生空间距离，这样才表现出物象的体积感。

所以说构图，线条，色彩，光影在摄影与绘画中缺一不可。

毫无质疑，绘画与摄影就是双胞胎，是一脉相承的姊妹艺术。构图、色彩、主题、主体、虚实、空间、取舍……等等，其表现手法何其相似？！
图一是我的钢笔绘画，图二是我的荷塘摄影。

构图、线条、色彩和光影

摄影和绘画都是视觉艺术，它们被称为“姐妹艺术”，这两者并不是单纯地记录描绘物象，而是通过构图、线条、光影、色彩来创造一种美的韵律。很肯定的讲，构图、线条、色彩和光影对于摄影艺术而言，是缺一不可的；同样，构图、线条、色彩和光影对于传统绘画而言，也是缺一不可，

值得注意的是“传统绘画”，在现在的抽象派绘画中，有些作品根本就没有了构图，它直接靠色彩成画了，这么说吧，对抽象派画家而言，绘画就是思想的产物，不需要按部就班的构图。当然了，传统绘画是需要讲究构图、线条、色彩和光影的秩序的，因为它追求物象的“形美、神美”，

没有构图，对于传统绘画和摄影来说，就没有了主次关系之分，构图就是把构成作品画面整体的各个部分按有序的位置统一起来，形成画面的特定结构（主体是谁，背景又都有谁）借以实现摄影师、画家的表现意图；还有就是，光影中的线条、色彩形成的明暗虚实关系，都是摄影师、画家构图的宗旨，

简单的讲，构图就是处理整幅作品画面的意思，作品人物场景需要什么效果的光影、线条、色彩，都要经过[_a***_]者的构图安排。摄影是光影艺术，没有光线就不能进行摄影；油画是以色彩为载体，没有色彩，就没有了形状。在黑白摄影中，色彩似乎就显的不是特别重要了，严格意义上讲，“黑白灰”的属性单一，

对于彩色摄影，色彩就尤其重要了，摄影师要实现对色彩控制的能力，一幅彩色照片，有其主要的色彩倾向，就是给人一种总的色彩印象，这是画面的基调，主体与背景之间，会存在“色彩对比、色彩协调”，这种关系处理得当的话，整幅作品才有艺术效果、鲜明的主题、赏心悦目的画面形象。同样，在油画创作中，也讲究“色彩对比、色彩协调。”主体有该有的色调，背景有该有的色调，而不是两者混合搭配，搞得不伦不类。总而言之，构图决定了摄影、绘画作品的成败。

构图的作用是：作者想更好的表现作品的主题思想和美感效果。比如常见的：三角形构图 让画面具有稳定性。常见的 s形构图，它可以把散乱无章的东西串联起来，让画面有韵律感。不孤立不单调的突出主题。

线条是作者的语言 是画面的骨架，线条的走向更决定画面的美感

色彩可以很直观的给人心理上的感受。

比如红色给人热情，奔放的感觉；

蓝色可以让人心情平静；

橙色能让人心情愉悦.

色彩本身是有色相、明度、饱和度等特性的。色彩的相貌、颜色的亮度、颜色的纯度都影响到画面的效果。

光合影是 画面的基础和灵魂

许多人都说过：摄影，是用光的艺术。

光影可以创造出对比 ，

这个就像做菜！

构图就是先构思用什么样的盘子或者碗呈现做好的菜！

线条就是做好的菜怎么摆放才看着舒服，有仪式感。

色彩，就是主材和辅材的搭配，比如胡萝卜 黄瓜 黄绿色彩搭配 有食欲

柠檬薄荷 茶 等等小清新色彩搭配

影调就是这道菜的层次感 好吃又好看，还有品味

如果这道菜是东北乱炖大锅菜一锅出

我要锅边贴上玉米面饼子，下边炖绿豆角，红烧排骨，黄土豆，紫茄子！

摄影和做菜一样，色相和 品味 ，后知后觉发现的深度和广度。

只要我们能用眼睛看到的物体，就有自己的色彩 线条和影调！至于我们提炼哪一步部位，看自己想表达什么了！

你认为摄影艺术的“光影效果”和油画艺术的“光影效果”一样吗？

你好亲，很开心回答你的问题

个人拙见，油画的光影关系，摄影的光影关系是相通的

摄影与绘画是相通的，所以油画的构图，摄影的构图是相通的，而且，油画的光线，摄影的光线是相通的

所以学习摄影，最好应该具备美术功底，美术基础

如果是油画的灵魂是光线与色彩，那么摄影作品的灵魂就是光线

油画，摄影作品中的光线很重要，光线与色彩的魔力，可以营造油画，摄影的意境

比如画一幅静物油画，重点表达静物的形体，光线，色彩，造型

拍摄一幅静物摄影作品，同样注重光影，油画创作，特别是写实古典油画，很注重光线与色彩，那么在静物摄影作品中，也注重光线产生的阴影效果

到此，以上就是小编对于光影摄影作品超清的问题就介绍到这了，希望介绍关于光影摄影作品超清的3点解答对大家有用。