乌托邦摄影构图技巧,乌托邦摄影构图技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于乌托邦摄影构图技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍乌托邦摄影构图技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 17世纪荷兰风景画有哪些特点？
2. 如何评价《犬之岛》（Isle of Dogs）？

17世纪荷兰风景画有哪些特点？

在17世纪荷兰的一些风景画中，人物与故事逐渐消失，风景画开始发展成为受人喜爱的独立的绘画门类，描绘那里的沙丘、风车、羊群等。著名的画家有雷斯达尔和霍贝玛等，雷斯达尔的代表作有《埃克河边的磨坊》、《哈雷姆景色》等。《埃克河边的磨坊》被看做是歌颂大自然的潜力与发达的荷兰面粉业的赞美诗，是典型的荷兰风景画，正因为创作了这幅画，及其他的名作，雷斯达尔也被看作是荷兰风景画派的奠基者。而霍贝玛的《林荫道》，被看做是荷兰风景画中最著名的代表，他把一条极其普通的泥泞乡村小道，表现的细致丰富。

17世纪把风景当作一个独立的题材来画早先的艺术家，不管是弗兰德斯的、德国的，还是意大利的，都把他最了解或在旅行中看到的风景记下来。然后以这些写实为基础，来为圣经或神话故事作背景，背景上的风景，往往表现主题的气氛，或抒情、或神秘或恐怖。比如在贝里尼的某些宗教画中，这些风景是靠着察微间隙，靠着观察普照天下的自然光而成的，至今还没有什么东西战胜它。

但风景从属主题的需要却意味着风景中得来的那种直接感受，当我们在风景中漫步时，风景对我们的影响就很少了，很少能表现出来。在17世纪的荷兰出现了一批对新赢得的国土，做真实的描绘，也有对家庭生活做更亲切的记载，还有一些画家，特别是鲁本斯和伦勃朗，还把风景画当作个人的爱好，刚做晚年或紧张时期，消遣松弛的方式。

十七世纪荷兰风景画还是基于古典主义绘画方式的构图和画法：色彩和笔触基于素描、符合严谨的透视场景，但在主题上有所转变，不再是以神话主题想象的乌托邦，而是描绘了自然和人尤其是生产生活的建筑和场景。荷兰特色的风车、磨坊，农夫农妇田间劳作、饲养的牲畜和家养的禽狗都是荷兰风景画的重要元素。

如何评价《犬之岛》（Isle of Dogs）？

整体呈现上非常有特点的动画电影，故事也很有创意。

《犬之岛》讲述了少年为救护卫犬朋友深入犬之岛，和新结交的犬类朋友一起粉碎叔叔***的阴谋，让人和犬能和谐相处。

对称摄影和定格动画的风格本身就很有趣，但更有趣的是整部片子的节奏感，即有西部片的味道，又有节点式的幽默感。

故事的讲述非常完整，除了最后兄弟狗的巧合之外，角色间的戏剧张力还是挺足的。一只不愿意接触人类的流浪狗和一只对狗抱有身后感情的男孩，本来常规的人物关系放到类似末日的生存环境下，就有了孤胆英雄的意境。

另外的狭隘就是开场的五只狗，有四只后半点近乎透明，太龙套了，和主线毫不相干。

西方的文艺片导演有很多，但韦斯·安德森这样几乎被所有的文艺青年奉为偶像的导演却很罕见。

这位现年49岁的美国导演几乎已经成为美国独立电影的一面旗帜，他的作品有很鲜明的个人风格。

如果从作者论的角度来说，韦斯·安德森的作品几乎都做到了“形式即风格”的独一无二。

和一般的文艺片导演不同，他的作品虽然常常违背好莱坞的类型叙事，但有没有欧洲文艺电影的极端和过于激进的自我表达。看安德森的电影，或许观众才能够真正理解——

电影才是属于成年人的银幕童话。

韦斯·安德森总是喜欢讲成年人世界的酸楚与迷惘，但在它的故事里却又看到过度的悲观与写实。

他总是用一种温和而略带诗意的风格，向观众娓娓道来一首首带着古典韵味的散文诗。

尤其是他标志性的强迫症式对称构图和对于色彩的运用，简直已经成为了他所有作品中最为人称道的创作形式。

说起《了不起的狐狸爸爸》，相信你自诩为爱看电影的文青的话，一定不会对这部2009年的动画影片陌生。

该片根据挪威藉英国儿童文学作家罗尔德·达尔的同名儿童故事改编，使用定格动画技术拍摄，由乔治·克鲁尼、梅丽尔·斯特里普等巨星献声主演。是一部相当有趣的动画片，是导演韦斯·安德森第一部得到主流影评界广泛赞誉的电影，当时共收获了大大小小17个奖项及提名，仅次于他后来在2014年那部好评如潮的《布达佩斯大饭店》。

导演韦斯·安德森的第九部电影长片《犬之岛》（Isle of Dogs）定档3月23日在北美上映，这是导演的第二部定格动画作品。尽管还有一段时间，但已经有一大批粉丝望穿秋水般的期待这位“文青至爱”的导演的新作了，也许本作能取得比“狐狸”更好的口碑。

《犬之岛》延续了导演动画作品中动物作为主角、“强迫症”般的平衡构图、华美的色调设定等特色，而且具有浓厚的日本风情以及近似废土科幻般的苍凉质感。无论内容与形式都充满原创精神与奇思妙想，即使放在世界电影史中看，相信也是一部极其独特的作品。

故事讲述了一个日本小男孩为了寻找自己的狗,来到了一座满是狗的岛的冒险故事，我们来看看其间的“起承转合”。

这部犬的大时代活剧其实是一部关于人的讽刺剧，无论犬之岛猫之岛，归根到底是人之岛。

在一次***访中，韦斯·安德森说他从很久以前就想做一部有垃圾堆元素的电影，他也在自己研究日本元素，就想把他们拼接起来做成一部东西。这提醒了我们这部电影最强烈的对比就是垃圾岛与日本的对比，我们下意识都会把日本元素定位为精致丶脱俗的，同时忘记了一个现实：日本是包装大国，因此生产的生活垃圾也是极多的。

从电影画面上看，垃圾岛与日本元素的相同之处，是都能满足韦斯·安德森对极繁主义美学的倾心，这也是定格动画炫技之必要。但有意无意的，韦斯·安德森因此建立了一个对日本人的矛盾的强烈反讽。

不止于此，他还提供了许多不动声色的暗示。电影第一次让我玩味导演的立场的时刻是，四只好出身的狗回忆自己吃过的好东西时，有狗回忆自己吃牛排的讲究；第二次让我惊醒时是，导演非常细致地描绘寿司师傅准备刺身寿司给科学家的场景，几乎都是虐杀食物——事实上，当我们坐在寿司店里等着寿司出来的[_a***_]，是刻意遗忘这一点的，而韦斯·安德森强迫症地要我们仔细审视这一点。

我似乎听到韦斯·安德森的冷笑：你们狗丶你们爱狗者，和那个为着利益而恨狗的***没有什么不同哦。很多人不理解电影后段，为什么***突然悔悟而放权，那是因为他始终以家族利益为第一考量，知道侄子将因此世袭他的权力，无论恨狗还是爱狗，只要保证权力还在其家族手上就好。如果他坚持不放权，革命才会真正发生，终结这操弄黑白两端而来的权力。

事实上，电影里根本没有“爱狗”之人，小男孩Atari要救的是他的护卫犬Spots，但对其他狗的处境漠然，一开始误认Spots已死，他就急忙修好飞机打算自己回去大陆了。至于咸与“革命”的学生们，她们爱的是“正义”与“反抗”，也并没有表露过对狗的爱。学生黑客为了救狗而把神经毒气直接接到杀狗员工的面罩里，证明后来那个夺权的女学生说骂狗者死并不是一句戏言。

如果需要，这些人是可以建立一座“人之岛”放逐异己的。

到此，以上就是小编对于乌托邦摄影构图技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于乌托邦摄影构图技巧的2点解答对大家有用。