具象再现型摄影作品,具象再现型摄影作品有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于具象再现型摄影作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍具象再现型摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为艺术爱好者，你认为油画艺术作品是否一定要美化呢？
2. 加了后期的照片还能被称为“照片”么？这和画作有什么区别么？
3. 有哪些绘画大神能画出“现实”？

作为艺术爱好者，你认为油画艺术作品是否一定要美化呢？

你如果了解西方绘画发展史，你就不会提出“美化”一词。因为在西方绘画的漫长而演化过程中，很多时候它不一定是“美化”，而是审“丑”的趣味。而真正美好的时期就是十八世纪的法国洛可可时期，精致、甜美、幽雅为其主要艺术特色。洛可可的原意是由贝壳或小石头制成的装饰物，如此小巧之物用现代流行的说法，即为“细节”。到了十九世纪印象派时期绘画风格是很客观的表现大自然的阳光与色彩，也不存在“美化”的渲染成分。从十九末到二十世纪初西方艺术迎来了艺术流派大争鸣的时代，表现派、抽象派、达达派、立体派等以自己独特的艺术主张纷纷走到艺术前台。从它们作品中，你看不到所谓“美化”元素，你看到的是迷茫无助，是疑惑不解，因为他们已经彻底的颠覆了西方传统的绘画观念。“不美的东西”成为了他们绘画中的一部分，是他们表达对现实世界的怀疑与不满的精神诉求。

作为绘画艺术爱好者，你觉得油画艺术作品是否一定要美化？

油画艺术作品根据作者的需要可美好也可不美化。

要具体解答这个问题，我们需要从如下几点来分析:

一、油画艺术作品的用途；

二、作者的创作理念及喜好；

三、创作者追求的效果。

首先要知道这张作品为谁画，他需要什么样的效果？

你的作品如果是客户的定件，知道客户的需求才能创作出符合客户需求的作品，如果客户需要美化就得美化，如果客户不需要美化就不需要美化。

如果只是自己的创作，那就自己喜欢怎么画就怎么画。说白了你就是自己的客户，只需满足自己的需求。

如果你的作品需要参展，了解往期的入选和获奖作品，了解评委的品味倾向，创作符合评委品味与主题的作品才能入选。在这里，评委就是你的客户，要围绕着他们的需求画。

油画艺术作品不一定要美化

油画艺术从诞生开始直到现在，论流派风格已有数十种，论油画家已成千上万了，论油画作品的数量已是不计其数了，不论是名画还是普通画作都各有各的形态特征，问题来了：作为艺术爱好者，你认为油画艺术作品是否一定要美化呢？

从流派风格这层面来理解，油画艺术作品不一定要美化，比如，写实主义流派就无需对所表现的物象进行美化，写实主义艺术家批判“艺术应该表现理想与美化自然的古典主义”，认为艺术必须诚实描述现实世界，也就是说现实世界的环境人物状态是怎样的，就应怎样描述，

油画艺术虽然是以“色彩”为载体，色彩可以塑造形象、表现主题、烘托氛围，但是对于写实主义流派来讲，色彩似乎没发挥过多的作用，比如，不必借助色彩修补物象的原有缺陷，19世纪的法国写实主义画家库尔贝在作画时不用草描，所画即所见，不会在绘成之后在画面上添补想象出来的细节。

库尔贝是如实还原人物场景的真实面貌特征，以真实再现现实生活为最高原则，比如他笔下的《打工石》和《奥尔南的葬礼》这两幅没有任何美化的作品真实地反映了农民生活的真实困苦，前者描绘了衣着脏污的乡村农民忙于沉重严酷的艰辛劳作，而后者则描绘了一场乡村葬礼。除此之外，库尔贝笔下的裸体画，也从来不美化，***模特的表情身材肤色如何，画作中的***表情身材肤色就如何。

库尔贝作品《奥尔南的葬礼》

我认为需要去美化，但是美化有两种，一种是修饰美，另一种是内涵美。

1、修饰美：如果你是想通过画画，来谋生赚钱的话，为了卖出你的商品画而进行美化，这叫修饰美，为了迎合大众，不过现实社会如此，也没有错，可以理解的。

2、内涵美：如果是艺术爱好者，想在绘画上发展的朋友，在没有较大的经济需要的情况下，就不要去迎合大众而去修饰你的作品，而是要从生活当中去吸取营养，因为艺术源于生活，用你个性的审美方式，面的构思，把自己内心的想法表达出来，争取画出自己的特色，到了那时候，你就会明白了。只有出自你内心的真正的真实感受的作品，才能打动人。

3、比如历届大师的皆是如此，比如莫奈、梵高、毕加索、齐白石画的虾、徐悲鸿画的马、黄胄画的毛驴、等等，他们在画里投入的都是自己内心的感受！

油画艺术作品不一定要美化，但是油画作品一定要艺术美。油画作品的美化就是对油画作品的形式加以装饰而美观，使油画作品表现出平淡、贫乏、苍白无力的内容，忽略油画作品主题内容的艺术美。

一、油画艺术作品不一定要美化，但是油画作品一定要艺术美。油画作品必须是内容和形式相互统一的艺术美。如果油画作品一定要美化，就是对油画作品的形式加以装饰，而忽略了油画作品主题内容的美，从而形成了唯美主义的绘画风格。

二、油画艺术作品如果一定要美化，就会追求形式上的装饰效果。油画艺术作品的美化，片面强调华丽形式的外表，使油画作品的内容缺乏社会生活中生机蓬勃、丰富多彩的画面。例如欧洲的洛可可油画，用卷曲的线条来美化油画作品，在内容上表现贵族阶级吃喝玩乐的画面，没有什么实际意义的内容，过于宣扬贵族阶级腐朽糜烂的生活。

三、油画艺术作品必须是内容和形式的相互统一。油画艺术的内容决定形式，形式应充分展示内容，美的形式又能增加油画作品整体之美。片面地美化油画作品的形式美，从而失去油画作品的内容和形式的统一。例如法国画家米勒的油画作品，以质朴的画风，描绘农民的劳动生活和淳朴性格，在形式上没有美化，具有内容上的感人之美。

加了后期的照片还能被称为“照片”么？这和画作有什么区别么？

加了后期的照片还能被称为“照片”么？这和画作有什么区别么？（原创）

我把你的问题理解的再具体一点，摄影作品经过后期后还算“摄影作品”么？这样的摄影作品（照片）和美术（画作）有什么区别？

1、摄影作品是允许进行后期处理的。

摄影发明已经将近200年，在胶片摄影时代，摄影的后期处理是在暗房里实现的，而近年来才发展起来数码技术（包括拍摄和后期编辑），以至于这成为一个有争议的话题。但通常我们的对PS的怀疑仅仅是源于对摄影历史的无知。事实上，后期处理并非由Photoshop开始，后期处理一直是摄影的有机组成部分。但是摄影的后期处理是有度的。

2、纪实类、新闻类的摄影作品的后期是不能进行改变客观现实的后期处理的。

摄影是记录客观的事实，摄影作品是见证现实与当下的工具，这个时候的摄影作品是不能进行改变客观现实的后期处理的。比如去掉物体、添加云彩、增加人物等等，这类摄影一定要严格还原现场，只能简单的调整明暗和色彩对比，所有的调整不能脱离现实。

3、做为艺术类的[_a***_]摄影，摄影创作是主观为主，主要是展现作者的思维，这部分观念创意摄影完全可以天马行空的后期。这个时候摄影只是收集素材的一种手段，后期会用这些摄影素材与各种图像来合成自己想要的摄影作品。作品都是通过后期与前期结合创作而成。关键是后期要表达作者主观的想法，不是简单的后期唯美***。

4、摄影作品（照片）与美术（画作）有什么区别？

摄影作品与美术不同的地方是：摄影是用相机作画，首先要灵活的用好你手中的相机，掌握相机的使用性能。之后摄影者需要锻炼对景物（被摄对象）的观察能力。对于构图要有一定的艺术性。美术是用画笔来创作。是不同的创作手法。

相同的地方是：摄影与美术都是艺术创作。都需要有一定的艺术构思，都要掌握一定的色彩知识，才能创作出好的作品。摄影（照片）和美术（画作）只是对艺术的表现手法不同而已。

每个人都想要好看的、漂亮的摄影作品，这个一点毋庸置疑。

但是后期往往会有一个度，就像心中的一杆秤。超越这个度的界限，往往事物的性质会发生一些变化，毕竟摄影不是设计，其核心和乐趣在于拍摄。有些元素绝对不是一直都在，为了一张更好的作品我们需要等待，摄影何尝不是等待的艺术。

加了后期的照片还能被称为“照片”么？这和画作有什么区别么？

答：过去胶片机时代，玩摄影的人一般都在利用暗房技术，给照片控制曝光量，剪裁，放大，二次构图，这些都叫后期。难道只有手持135，120，甚至110原大的小照片才叫照片吗？

通过画家本人的主观意图，把现实形象加以提炼，进行自我美化加工，成为既有真实面貌，而又非照相能表现表现高度艺术化写意图画。经过后期所处调整的照片作品，是要比机械般的相片来的理想化些，也就是风景如画的一种美的角度。而现代艺术中，想象力被提到一个前所未有的高度，更多艺术家相信绘画上的抽象形式，对情感的表达是起到不可估量的作用，这一点远远胜过具象的再现，绘画真正的艺术是超功利、超现实的，艺术家应从对具体物象的模仿和再现中挣脱来，才能真正体现出艺术的魅力！

有哪些绘画大神能画出“现实”？

“现实”，我的理解应为“社会”、“时代”、“现实生活”，艺术来源生活，每一位画家笔下物象不会是无根之物，都有一定表现能力，但不是每一位画家都能置身时代大潮流、现实生活去描绘、去表达。但自古至今，从不乏名家***笔下生辉，或讴歌、或鞭挞……抒写波澜壮阔的历史画卷，他们不会脱离时代，不会离开现实，而创作出了一幅幅伟大力作。

十大传世名画之一《清明上河图》，画家张择端以磅礴气势，形象生动描述了汴京城内、近郊社会各阶层的生活情景，展现了北宋时期当时的繁荣盛世景象。同是十大传世名画，同是北宋时期，天才画家王希孟的山水画长卷《千里江山图》，同样气势恢宏，同样歌颂了北宋的锦秀河山，然而，时值北宋末年，国力式微，在这时代背景下，作品寄托着宋徽宗希望去拓展和巩固大宋的基业，去创造一幅“现实版”的千里江山图。

抗日战争时期，许多画家胸怀民族气节，铁骨铮铮，不屈现实，以笔为剑，参与抗日。徐悲鸿1940年创作《愚公移山》表达中国人民对抗日的不屈与顽强以及必胜信心。他还创作了不少“鸿雁悲鸣，骏马悲嘶”的作品，画中寄托着忧国忧民的思想感情。他在画马题诗中有“哀鸣思战斗，回立向苍苍”“秋风万里频回首，认识当年旧战场”等句，以激励国人不畏***，大胆抗击日寇的侵略。齐白石坚拒日寇威逼利诱，更是画下四只螃蟹(代表日本四岛)，“看你横行到几时”对日寇极尽嘲弄。

新中国成立，举国欢腾，一批无愧时代的作品应运而生，或歌唱伟大祖国、或歌颂伟人、或赞美革命精神、或描绘大好河山……如董希文的《中国人民站起来了》、齐白石的《祖国万岁》、傅抱石关山月的《江山如此多娇》、杨之光《不灭的明灯》、石鲁的《转战陕北》、傅抱石的《***诗意画册》、陆俨少的《革命圣地第一山》、李可染的《万山红遍》……

到此，以上就是小编对于具象再现型摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于具象再现型摄影作品的3点解答对大家有用。