摄影技巧方法点评,摄影技巧方法点评怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影技巧方法点评的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影技巧方法点评的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影中常见的摄影技巧，其优缺点是什么？
2. 浅谈摄影技巧？
3. 你会从哪些方面去评价一张摄影作品是否优秀？

摄影中常见的摄影技巧，其优缺点是什么？

对于摄影爱好者来说，掌握摄影技巧是十分有必要的。在摄影中常见的技巧，不论是摄影人像，物像，风光，在摄影拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯又怕会过亮，影响拍照无法达到拍摄效果，要利用相机的曝光补偿功能，推高一至两级，偏暗的情况有所改善。秒数低适合拍运动中的物体，光圈越大，景深越小，光圈越小，景物越大，景物亮度对比越小，曝光越准确，白的环境下，测光有偏低，需要增加，拍黑色物体，照片里和色变成灰色的时候应减小曝光量，镜头焦距越长，景深越小，焦距越短，景深越大，距离越近，景深越小，光圈大小直接影响景物深色度，拍摄的同时角度同样是一个很重要的问题，主体与衬景之间的色彩反差大小，会影响人们的视觉，焦点不变的情况下，主体与衬景之间反差大，影像看上去显得清晰度高，如果色彩反差小，影像看上去清晰度低，要想使主体在画面中显得格外清晰，有意识选择高反差衬景是很有效。其优点，取景与成像都同一只镜头，因此没有视差，光学取景器，更接近人眼的所见，不同拍摄对象和拍摄要求，很方便地更换不同的镜头，焦平面快门可获得更短的曝光时间，其缺点，反光镜，和五棱镜身较厚，较高，体积和重量比较大。快门，打反光镜高速弹起的瞬间还会出现机械震动和噪音，快门按钮到启动焦平面快门的时间间隔也比较略长，焦平面快门拍摄高速运动物体时会产生崎变。

摄影的技巧真是好多好多啊，说说自己常用的拍人像来说，为了突出人物最常用的就是虚化背景，前景，很多人只注意虚化背景而忽略了虚化前景，有时候还可以自己人造前景的，比如拿个树枝或者一把花做前景，也能获得很好的虚化效果，再说虚化背景，背景不够虚化怎么办？光圈调到最大还不够怎么办？让人物向前走些距离拉大与背景的距离啊，还不够虚化怎么办？摄影师靠近人物，虚化三要素优先调大光圈，其次加大与背景距离，最后才是减少与人物距离，次序别弄错，再说下拍摄人像最重要的抓拍技巧，首先和模特拍摄前要多沟通，多拉近距离，减少陌生感，让***感觉你很亲切（很多摄影师借此泡妞），这样拍摄时容易抓拍到自然的表情，其次是拍摄时不要准备时间太长，那样会表情僵硬，普通人拍摄前的123，那是不可行的，要和***沟通和逗乐的同时争取秒拍，我一般拍摄就是一两秒的事，***姿势到位了，抓起相机对焦构图按下快门时间千万别长，这就是最实用的技巧，有人说那样你不怕虚吗？白天拍摄1.8光圈，快门一般在800-4000，想虚那也很难啊

问题太大了，个人认为称为技巧肯定有它意义！举个案例，低位拍摄可以获得更广的视角，可能有人认为不接近人的视角，但这不是缺点！一个方法不可能照顾所有，不可能让所有人都满意，摄影有上万种玩法，技巧让摄影更有趣！

摄影自始至终都是玩个光影，光和影是分开的。先玩光，后玩影。也许是经验由浅而深的结果。个人经验。初学者要是考虑[_a***_]，曝光，人为光源和自然光。不同的光不同的气氛，迎合不同的场景。具体看拍摄需要。

浅谈摄影技巧？

摄影是光与影的艺术，要充分的利用好相机留下美好的瞬间。在摄中要学会如何构图，要了解一般摄影器材的性能和设置，要会正确的调整相机的快门，光圈，要充分了解摄影中曝光，对焦，构图。要了解在什么环境下拍摄时相机的一般设置

你会从哪些方面去评价一张摄影作品是否优秀？

一、文章总论述

评论一幅优秀的摄影作品是多方面的，也是体现一个摄影人的综合的摄影水平。由于摄影在所有视觉艺木领域是比较特殊的一门视觉艺术。它是高科技的发展与艺术碰撞的结晶。所以要评论和考究，一幅优秀的摄影作品要从以下几个方面来入手

二、论证过程。

1、首先，一幅优秀的摄影作品必须有一个鲜明的主题。主题是一幅摄影作品的灵魂。所以说，主题的魂魄决定作品是否是优秀摄影作品的关键。所以说，摄影人实际上在拍摄之前就一定构思好 安排好摄影的 画面来体现摄影的主题思想。

2、构图要简洁，要安排好画面空间的摄影元素，画面的留白布局要恰到好处，往往是产生摄影作品意境重要方面。

构图决定摄影的成败。一幅优秀的摄影作品，构图一定是起到了重要的作用。

在摄影的构图中。一定要掌握两个方面的重要问题。

A、一方面是摄影构图的元素：例如，线条，形体，影调，色彩，节奏，韵律。在创作中，你一定把大自然的被摄体的 各种形状、形体，看成当做摄影元素，再把摄影元素的形体线条形成间隔的秩序性，形成节奏性和旋律性，就形成了韵律之美。

B、另一个方面来，要灵活掌握摄影构图的技能。例如，三分法构图。黄金分割点的应用，水平线构图。垂直线构图，斜线构图，辐射线构图，框架沟通，s型线构图等等，这些构图的技法，要灵活掌握，不要死记硬背，要根据现场摄影的画面的情况来进行构图。

3、光线决定一切。不论是人像摄影和风光摄影，静物摄影，用光布局非常重要。在摄影中，大自然摄影和摄影棚的室内摄影是完全不同的。在大自然摄影中，主要靠太阳光和摄影补光来进行拍摄。在摄影棚拍摄，是靠多支闪光灯配合进行拍摄。摄影人员一定要了解和掌握摄影的光线的性质，每个光线的实用用途，以及光线的方向等等。

摄影是一门视觉艺术，所以，优秀的摄影作品，首先它是会让人产生视觉上的“***”，然后让人产生思想上的共鸣。

从这个角度出现，我认为，优秀的摄影作品可以从两个方面去评价，一是从技术方面对作品进行的评价，一是从摄影师的创作想法上进行评价。

技术方面，包括构图，用光，曝光，色彩，清晰度等方面。

1、构图

对于摄影来说，构图是表现作品内容的重要因素，它是确定并组织元素以产生和谐照片的过程。学习构图就像是学习一门语言，一旦你学会一门语言，它便成了你下意识的一种行为，这种行为会助你创造出更出色的画面。构图方式有对称构图、三分构图，对角线构图、S形构图、框架构图、黄金分割构图、引导线构图等等。好的构图给人一种美感，让人产生赏心悦目的感觉。具体***用哪一种构图，需要根据拍摄内容而定。失败的作品往往是从构图上就失败了。

2、用光

光，都有光是摄影的生命，摄影是用光线来作画，没有光线摄影师是做不好画的，所以说利用好光线是一个摄影师应该具备的基本条件。正午灿烂的阳光下的灼热光，多云天气里天鹅绒般柔和的光，透过树叶间隙闪烁的斑斓的日光，部分灿烂耀眼而部分被云遮挡的阳光，雨天里朦胧阴暗的光，以及富有戏剧性神秘怪异的月光，所有的光，无论是自然光或人工室内的光，都有不同的特点。根据照射角度的不同，光线可分为顺光、侧光、逆光、顶光、脚光等，根据光线的强度可以分为散射光和直射光。所以，摄影师要学会利用合适的光来表现主体。3、曝光

准确的曝光能使感光元件接收到相对正确的光量。而曝光不足会造成画面偏暗、暗部细节流失。但曝光过度则会使画面过亮、亮部细节流失。曝光与光圈、快门速度、感光度有关。我们要清楚的表达我们的主题，就要控制好曝光，要避免画面中出现过多死白死黑的现象。

到此，以上就是小编对于摄影技巧方法点评的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影技巧方法点评的3点解答对大家有用。