摄影画面经营技巧,摄影画面经营技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影画面经营技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影画面经营技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影后期，如何解决很闷和色彩的油腻感？使照片干净通透清爽？
2. 摄影的构图是什么？它的基本原则又有哪些？
3. 什么是摄影的“艺术性”？创作者如何用作品诠释“艺术性”？

摄影后期，如何解决很闷和色彩的油腻感？使照片干净通透清爽？

谢邀，摄影后期，如何解决很闷和色彩的油腻感？使照片干净通透清爽？

其实这个问题通过ps调色就能很好的解决，我正好出了几期解决色彩油腻感的视频教程，希望能够帮到你！

先放上照片前后对比图：

第一张照片的调整方法（***教程}

摄影后期，如何解决很闷和色彩的油腻感？使照片干净通透清爽？

摄影后期虽然可以解决一些问题，但是首先应该在前期就处理好一点，避免后期处理上的麻烦。

照片发闷发灰解决方案：

（一）首先调整一下自己的相机设置

以佳能相机为例，在相机【照片风格】里选择【风光】，然后调整锐度强度增加到5或6，调整精细度为2，调整饱和度加1。使用小光圈，但不能太小，太小的话会丢失细节，一般在F/8-F/16之间，ISO一定要小。经过调整后，拍出来的照片，通透度和色彩都会有很大的提升。

（二）增加CPL滤镜，使得天空更蓝，水更清澈。

（三）后期调整，使用手机APP【Snapseed】修图。

下面的一张图，色彩偏淡，而且灰度大，就需要后期处理：

打开APP导入图片，第一步应该对图片进行构图剪裁一下，要求横平竖直，九宫格构图。

①使用曲线调整，这一步最重要，它可以去除大部分灰度，并且可以增加照片色彩，首先调整RGB，增加整体亮度，为了使得画面层次感强烈，适当压低下部分的亮度。然后适当调整一下红色和蓝色。

②使用画笔工具调整局部，首先用-5的色温，擦涂山体，增加一点绿色，然后用+5的饱和度，擦涂天空和山体，最后用-3的曝光度，擦涂底部，经过处理后，画面基本上体现出来了，色彩饱满通透明亮。有人会问，你为什么不使用“调整图片工具”修图，这只是个人习惯问题，因为画笔工具比较方便，不用担心调整变化整体的不便。

③使用突出细节工具，增加结构+30，锐化+11，千万不要调整过头，使得整体画面很***。因为锐度的增加，使得噪点加大，所以必须进行局部更改，把天空的锐化去掉，所以使用蒙版工具，点击上方的弧形箭头，打开突出细节，点击画笔修饰，点蓝小眼睛和蒙版翻页，点下箭头调到0，然后用双指放大图像，擦涂天空，最后点击左上角的上一步箭头，此时图片基本上已经很好了，最后保存图片。

修图没有固定模式，完全靠自己的悟性和个人喜好，还有就是积累经验，千万不要照搬，只要耐心细致你也可以做到。

摄影后期，如何解决很闷和色彩的油腻感？使照片干净通透清爽？

感谢邀请！

摄影后期，如何解决很闷和色彩的油腻感？使照片干净通透清爽？

分析了一下题主的问题，用简单的方式来表达就是摄影后期如何去灰通透，统一色调，实现的方法有很多，我讲一种简单快速实用的办法，两步完成，一步去灰，一步统一色调。

1，一步去灰。

如图示，在ACR中打开照片，校正曝光以后，调整去除薄雾参数就可以了：

如何解决很闷和色彩油腻感

画面很闷的原因是光效对比很弱，黑的地方不够黑，白的地方不够白，大多数像素聚集在中间调的位置，像蒙了一层灰，致使照片不通透，清爽。

色彩油腻的原因是色彩对比很弱，画面蒙上了一种色彩，其实这也是一种风格，比如常见的儿童油画风格，那奶油般的油腻还是很受追棒的。

1.解决光效的闷

去闷一般可能大家都会想到加对比度，但这太粗暴了，画面会变很锐利生硬。

去雾工具同样也很粗暴，它在加强对比同时，饱和度和清晰度也随着加大，画面同样会变得很生硬。

所以对比度和去雾工具在前期定调时尽量不用或是微调，后期操作空间会更大。

例如下图，阴天的光线均匀又很较暗，很容易拍出偏暗灰的照片。

从直方图可以看出最亮和最暗处没有像素，所以照片偏灰蒙。

直接拉曝光，再降高光还原细节，降阴影加强与高曝光的对比

白色色阶与黑色色阶控制的范围比高光阴影更广，此时可根据画面的情况适合微调。

摄影的构图是什么？它的基本原则又有哪些？

摄影构图是什么？我们解剖一幅摄影作品的构成无非都是由点、线、面所组成，你如何利用这些的元素合理有序的安排在你的画面，来为你想表达主体而服务，这种技法就是摄影构图。它可以是光影也可以是某一种物体组成。构图的技法有很多种，常用的有以下几种：1、黄金分割法，2、九宫格构图，3、对称构图，4、对角线构图，5、S形构图，6、三角形构图，7、框式构图，8、消失点构图，9、引导线构图，10、向心式构图，11、平行线构图等等。

不管你使用何种构图技法，它们共同的目的只有一个，更好的为表达主题。

摄影构图的基本原则是什么？

摄影构图的基本原则是什么，这个问题涉及到摄影构图的本质问题，实际上严格来说摄影构图没有原则，没有规则，现在常见的构图原则与构图方法是一点点总结出来，这些构图的基本原则并不是什么金科玉律，必须遵循的。

构图的原则和构图方法只是为了让摄影[_a***_]能更快的入门，更好的掌握构图的。所以到了一定程度一后，就必须打破这些规则，才能有好的，精彩的构图作品。如果一直遵循这些构图基本原则，那么只能拍些平平淡淡的作品。

所以我认为，构图的基本原则是如何突破现有的构图原则，如何创新构图原则，这个才是构图最根本的原则。

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1、首先要把摄影构图的概念解译清楚。什么是摄影的构图?所谓的摄影构图就是指将作品所涉及的景和人，用各种元素有序的安排和处理，通过艺术技巧和表现手段，真正获得突出主题思想，具有深刻意境的摄影作品。

好的构图，决定画面给人眼前一亮，具有强烈的视觉冲击力，能够引起观者的视觉印象，产生情感共鸣。

构图决定一切，构图是一幅作品的创作成败。

2、中国古代和世界摄影大师都有经典的论述。

我国清代画家方薰在其《山静居画论》云 : “画有法，画无定法”。

世界风光摄影***安塞尔-亚当斯曾说 : “没有好的照片规则，只有好的照片”。从亚当斯的经典名言中，告诉大家，好的作品不需规则，只管大胆的去创作。然而，规则只是为了打好摄影基础，创作才有力量。

一代摄影宗师爱德华-韦斯顿说 : “画面最重要，规则次之，没有哪一个是靠着学习规则或循规蹈矩成为艺术家的"。

3、 摄影构图三个关键点:

①选择好最佳视点

②安排好画面兴趣中心

谢谢邀请！这个话题对我来说既是陌生又是挑战，因为我不是专业人，隔行如隔山，只有当一回度娘吧！摄影构图通常有：三分构图、对称构图、前景构图、框架构图、引导构图、黄金构图等……

至于摄影的原则应该做到以了三个方面：突出一个主题，关注一个画面，吸引一下注意力……

摄影构图是什么，它的基本原则有哪些？如果简单的说，摄影构图就是布局，各种被摄元素如何摆放，主体如何突出。

一、那么，什么是摄影构图呢？通俗的讲，摄影构图就是利用照相机的镜头组织摄影画面。就是摄影家为了表现作品的主题思想和美感效果，在构图框的空间，安排、和处理人、物的关系位置，并通过组成、结合、配置并加以整理成一个艺术性较高的摄影画面。

构图是摄影家眼力的体现。"摄影是发现艺术"。在平常的事物中发现美，在普通人看不到的地方发现美，是摄影家的眼力。世界摄影***布勒松说:"一幅照片，如果要把题材尽量强烈地表达出来，必须严格地建立起形式之间的联系"。"眼晴的工作，就是在大堆现实事物中，找出特定的主体，聚焦其上。照相机的任务，只不过把眼晴所作的决定记录在胶卷上而己。"。"构图实际上就是眼晴所见到的不同元素同时组合和有机组会的结果。构图是不可能事后补上的，构图必须具有必然性"。

构图的基本要素，包括主体、陪体、背景、前景以及留白。

二、构图的基本原则是也是它的基本法则，重要的是黄金构图法则、平衡法则、减法法则、对比法则等。

黄金构图法则是摄影构图学中最重要、最基础的构图法则，其它许多构图形式基本上都是由黄金构图演变或简化而发展的。黄金构图最精典的构图就是九宫格构图和三分法构图。

平衡构图法则，要获得画面的平衡，最为常见的有重量平衡、刚柔平衡、色彩平衡、视线平衡等。

减法构图法则，我们常说的"摄影是减法艺术"，讲的就是，构图时要利用镜头效果、取景控制、光影及色彩，对画面元素进行取舍，滤掉一些影响画面主体表现力的景物，达到简洁画面效果。包括有:景深减法、阻挡减法、夸张减法等。

对比构图法则，主要包括虚实对比、大小对比、远近对比、动静对比、明暗对比、色彩对比等。

研究摄影构图是让我们要掌握这些构图的原理和原则，但不是让我们生搬硬套，不是让我们照猫画虎，不是为了构图而构图。而是要熟悉其原则，打破其原则。"一切构图的原则都会被打破的"。

什么是摄影的“艺术性”？创作者如何用作品诠释“艺术性”？

生活的点滴就是艺术。表达艺术的方式有很多，摄影只是其中一种途径。个人觉得摄影能记录到生活中常人不易察觉的画面，给人一种全新的认知便是好作品，这样的照片也就具有艺术性

到此，以上就是小编对于摄影画面经营技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影画面经营技巧的3点解答对大家有用。