戏曲肖像摄影技巧,戏曲肖像摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于戏曲肖像摄影技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍戏曲肖像摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 棚内人像摄影灯光应该怎么打？
2. 舞台摄影应该如何进行曝光设置？

棚内人像摄影灯光应该怎么打？

1.棚拍用灯从单灯到多灯，关键是确定好主题思想，继而决定用光方式。

2.本着利于人像照片画面整洁简练的原则，避免杂光侵入，凸显主题“干净，透彻”。

3.肖像摄影，就要根据人物和所要表现的创意布光。

人像摄影主要是表现人的不同的情绪，通过光影明暗来解释主题，一般来讲，起码要有以下几盏灯，主光源1，辅光2，背景光，轮廓光，地光，大型反光板，依据主题决定使用盏数。

棚拍人像怎样布光，一般是专业摄影师的问题，我不太懂，谈一下个人想法，可能是根据要什么样的效果来布置什么样的灯光，灯的位子数量等，要调整到最佳效果来布光，达到最理想的效果就好。如答的不好请原谅。

摄影布光是摄影师学习中的重要知识，也是成为一名优秀的人像摄影师必须了解和掌握棚拍的基本技术。棚拍技术并不复杂，主要灵活多变对摄影灯的操作。

（一）摄影棚常用的摄影器材：闪光灯、LED摄影灯（也叫常亮灯）、柔光罩、灯架、挡光板、聚光罩、柔光箱、反光伞、滤色镜片、反光板、背景布、风扇、烟雾发生器等等。

（二）摄影棚人像布光方法

1.主灯置于模特右侧，***左上方放置一盏***灯，为***脸部阴影补充一些光线，以使阴影的细部突显出来。身后的背景灯则使***整体的轮廓从深色背景中一跃而出。主灯照度略有不足，导致***左手指端光照不充分。

2.***取比较经典的1主灯 1副灯的布光方式，由于***脸部特别是眼睛是写真的重点所在，***取比较柔和的泛光灯作为主灯，一方面营造了眼神光，另一方面刻画出红色丝绸披肩的细节，而位于右上方的副灯则用于消减***脸部过重的阴影，使鼻部轮廓更突出。

3.这是一张全身照，主灯置于***正前方，自下而上出光，兼顾到***服装和脸部的照明。而位于***左右两边呈45度的轮廓灯则保证了***脸部光线足够柔和。这种三角布光法可以用于***全身需要均匀照明的情况。不过就这张图来说，***的白色裙子细节没能保留而腮部由于阴影显得愈加突出，这些都是应该避免的。

4.主灯位于***左上方处，照亮***肩部脸部发丝和背景装饰的羽毛。而位于***前方偏右的副灯则相当大程度上弥补了由主灯造成的阴影。***身后的浅色背景灯用于营造气氛。

主要有以下几个技巧

第一、主光

主光源是一个场景中最基本的光源，其它的灯光在场景中都只是起***作用。

一般来讲，摄影现场所用的主光通常是由柔光灯箱发出的，这种光线较均匀，方便控制，它常被用作照亮对象或演员的轮廓。

用主光进行拍摄时，要尽可能避免摄影机靠近主光源，否则将导致拍摄出来的人物以及整体的画面很普通，没有特色以及想象空间。

第二、***光源

***光源很容易创建，比如手机就可以作为***光源，***光所起的作用就是对主光源带来的未覆盖的阴影进行补充照明，从而使阴影变得浅淡。

因此，***光源一般都放置在主光源相反的一面，亮度比主光源小。

一般来讲，为简便起见，***光的光源很多固定在天花板或墙上，然后通过调整输出功率的方式来控制阴影的深浅。而***光与主光的最佳光比，则需要靠现场拍摄人员反复地试验来获得。

第三、背光

很高兴回答你的问题。

棚内的人像摄影，布光方式比较多，但是最主要的还是确定主光源，***光源，补光。

还需要注意背景颜色，道具质感以及颜色，服装质感以及颜色。

表现人物的情绪不一样，灯光也需要适当调整。

舞台摄影应该如何进行曝光设置？

分享我的经验～

1、舞台拍摄难点在哪里？

三点：曝光、白平衡 、关键性瞬间，曝光不准影响的不仅仅是画面亮度，同时还会影响到画面色彩，而对于关键性瞬间需要前两个配合，尤其是曝光蛇者中快门设定以及光圈合理搭配。

2、曝光如何设置，始于观察舞台光线情况，终于正确测光测光模式选择

第一种情况-多色温光源舞台氛围铺垫，主人***顶上一盏射灯，这时注意光比情况，为达到拍摄画面中舞台灯光和主人公曝光准确，优先使用[_a***_]（ 评价测光）、索尼&尼康(多重测光），但是相比自然光的亮度还是低，ISO尽量开启到相机实用高感的上限。

第二种情况-舞台上只有主人***顶的射灯，画面高反差，主人公除特写拍摄外，其他景别尤其是有大背景的情况下，注意曝光的手动补偿，目前针对此种拍摄环境索尼微单三代全幅微单以及部分黑卡相机具备了强光模式，针对这种拍摄环境非常有效，尼康相机中央重点平均测光，佳能局域测光，当拍摄全身或者环境人像时，***用黑减曝光补偿消除曝光不准的影响。

3、曝光影响色彩，但是前提是选择正确的白平衡

索尼的黄在三代全幅微单到得到改善，但是在舞台尤其是上面说的第一种情况下，发生偏色可能性变大，根据舞台人工光源色温变化情况，使用白平衡微调，无论是AWB还是手动色温情况下都可以使用，要点就是，色彩互补原则，比如偏蓝对应调整对应的***就可，最终达到人物颜色还原准确。

4、决定瞬间，需要曝光保驾护航

看到，感受到，拍到，是发生在一瞬间的事情，这一瞬间要先保证画面内的颜色、亮度、对焦、构图方面符合大众观看习惯，对于决定瞬间需要自己的眼力和捕获关键点的能力，曝光显得非常重要，对于决定瞬间能达到看到、感受和拍到一气呵成，而缩短拍到时间是可以做到的，在实用感光度上限内，做到尽可能提高快门。当然拍摄水袖表演时，为了实现唯美效果就要降低快门。

到此，以上就是小编对于戏曲肖像摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于戏曲肖像摄影技巧的2点解答对大家有用。