当代难民摄影作品赏析,难民摄影作品分析

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代难民摄影作品赏析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍当代难民摄影作品赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 拍摄纪实摄影，有哪些简单易操作但又有高度思想性的题材？
2. 摄影作品怎么分析？

拍摄纪实摄影，有哪些简单易操作但又有高度思想性的题材？

几乎不可能。每一张大师的作品都来之不易，经历了无数看不见的辛苦跟汗水，如果真的有捷径，那么摄影百年以来早就被人写出来成为经典畅销书了。

跟难民通吃同住，为了记录难民逃亡迁移的玛格南摄影师 Moises Saman ：

罗辛亚难民从缅甸边界穿越纳夫河到孟加拉国, Anjuman Para，孟加拉国, Moises Saman / Magnum

一艘罗辛亚难民乘坐小船从缅甸穿越纳夫河到孟加拉国后，停在马路边。 Shapurir岛，孟加拉国，Moises Saman / Magnum

你说的这个命题我感觉是有些矛盾的。你可能是想绕近道求速成，但这点恰恰是纪实摄影比较忌讳的。

关于题材选择。如果一个从来不生病的人突然得了阑尾炎，对他来说是比较严重的情况，可到了医院里医生却完全不当回事，医生每天不知道要看多少这样的病人呢！这就是题材的泛滥性。对于作者或者被拍摄对象而言，放在一个局部范围考量，你的题材内容确实有其价值和意义，但投放到全国，就能整出一大屋子相同的“病人”。比如留守儿童、民工生存等题材都已是老生常谈，且有消费苦难之嫌；庙会、戏班、老手艺、老街等传统文化社会题材，以及近年大量跟风的景观摄影，也呈现出泛滥的趋势。从社会和文化的角度出发，这些题材当然可以拍，但已经算不上什么高度的思想性了。

另外，题材立意要避免大而空泛，或过于狭小。如果要完成一个宏大题材，那需要付出非常大的代价和精力才能把主题支撑起来，一旦题材做大就很难驾驭，其体量也不是二三十张照片就能容纳的。而如果立意过于狭小，又无法反映出社会典型性、不能以小见大，陷入无聊和空洞之中。我们真正欣赏的，是那些带有敏锐的个人独立观察、鲜有人触及、富有当下性的社会话题，且极具典型意义。这些题材并非一定要挖空心思去找，但需要你有独特的眼光和深沉的思考。

关于纪实摄影的完成度和表现力。如前所说，如果某件作品题材老套，但其影像表现力上乘，题材深入性和完成的丰富性能体现出专业化素养，它就是一个好作品。但如果你手拿一个好题材，因为技术和理念太拙而硬生生把它拍砸了，那就是暴殄天物。比如，拍摄的审视角度单一，只在同一个扁平维度上不断重复排比，没有转换到其他角度进行立体呈现；图片故事没有合理的逻辑推进，视觉样式和内容结构跳跃性太强；作品镜头语言、画面品质、影像把控力不足；拍摄方法模式化和套路化，语言形式盲目模仿跟风。作为纪实摄影，除了看作者有没有思想和情怀，对于摄影师有没有较高的职业化程度体现也是一个很重要的考量。

摄影作品怎么分析？

分析摄影作品，人见人智，各说不一。但无外呼这样几点。首先分析摄影作品有没有摄影主题，也就是他想拍什么？想表达什么，想传递给观者什么？第二分析一下摄影作品表现的主体是什么？有没有主体，如何表现主体的。例如如何构图、用光、色彩等。第三分析一下摄影作品的画面，是否简洁，有没有影响主题的表达，主体的表现。

分析摄影作品的话，首先我们要看第一眼，如果你能看出题主想要表达的意境是什么的话，那么这张照片就是成功的。例如一眼就看出来，这张照片，想表达的是一种忧郁的气氛，那么这张照片就可以算是成功的照片。

如果是用技术角度来分析的话，首先我们要看曝光是否准确，既没有太严重的过曝，也没有太严重的欠曝，物体的细节被准确的还原，然后我们再看它的光圈是否正确，用大光圈的话，他是否将物体表达的完全清晰背景模糊，如果是用小光圈的话，是否符合拍摄的题材。

例如下面这张照片，我们姑且不分析模特的表情和拍摄环境，只从技术角度考虑，这张照片因为是逆光拍摄，在没有补光设备情况下，只能***用人物的脸部准确曝光背景过曝的拍摄方式，基本上整个照片的亮度是正确的，没有太严重的过曝和欠曝，而且光圈使用的也比较恰到好处，***的每一丝头发都非常的清晰，背景是模糊的，将***的整个主体完全的凸显了出来，可以让人们将注意力集中在***身上。

这个问题太大，就泛泛地说一下。分析要从基本三点开始：光影、构图、色彩（黑白讲究层次）

摄影是光线与阴影艺术，所以在摄影作品里看不到明显的光线和阴影，一张大平光的作品一般不能算佳作。这在[_a***_]和风光摄影中比较讲究。以下举实例来看：

1985年6月美国《国家地理》杂志的封面图片是《阿富汗少女》。这是摄影师史蒂夫·麦凯瑞，在1984年12月的巴基斯坦的难民营拍摄的。

这张照片就光影构图和色彩的典范之作。光影：头巾包住黑色的头发，突显出的脸庞像雕像一样存在；构图：主眼居中，让被摄影的眼睛位于画面中央。让整个人头充满画面。近距离拍摄让画面更有张力（这2种构图方式是史蒂夫·麦凯瑞的构图技巧）；色彩：红色头巾、绿色的背影和内衬，让这个12岁的女孩子略带惊惧而又闪烁着坚毅的目光是那么清澈。“她的表情令人难以置信，她的眼神仿佛能穿透人心，”摄影师史蒂夫·麦凯瑞说，“但当时有一群人围着我们，那时数码相机还没出现，能拍成什么样，谁也不知道。当照片洗出来，我就知道这将成为一副与众不同的作品。我把这张照片拿给国家地理的主编……”于是，这张《阿富汗少女》不仅成了国家地理杂志的封面，也成了经典的摄影作品之一。

当然这张作品最成功的还是那个眼神儿，当然这个眼神儿，要在这种光线构图色彩下，才会被放大才会更有张力。

所以分析摄影作品，除了基础的技巧之外，面对被摄对象，你的脑子命令手指头什么时候按下快门才是最关键的。所以业内有句话在流传：镜头再好,最重要的还是相机后面那颗脑袋。

世界民俗摄影协会会员

中国民俗摄影家高明扬

如何看懂当代摄影作品，从这样的年轻人，看见的作品他们接受不了，过去的摄影家，老前辈的作品，一看就不懂文化的内涵，喜欢流行的东西，大片他认可，小东西就不是作品了，焦波拍的《俺爹俺娘》黑白照片，记录自己家的照片，你去想想，一个时代，一个时期，家乡变化，老年人的不同场景，在家里老人给老伴，干活，劳动，生产，去北京，全家福，都是记录，生活点点滴滴，特别奖，6万6千元，有些东西就是记录，一个时代，一个场景，要有时代的作品，会看的看门道，不懂看热闹，我的作品在参加比赛的东西就给3回“一等奖”“二等奖”，“优秀奖”，有内涵，有2层意义，有讲究，有看头，现在年轻人不懂摄影，只看眼前的浮躁的作品，一定要全面去想，这张图片，有什么意义在里面，给一等奖，让人心服口服。

到此，以上就是小编对于当代难民摄影作品赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于当代难民摄影作品赏析的2点解答对大家有用。