摄影器材教学目的,摄影器材教学目的是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影器材教学目的的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影器材教学目的的解答，让我们一起看看吧。

1. 器材党对镜头和机身如数家珍，大谈器材对于摄影创作有哪些影响呢？
2. 摄影师如何才能做一个“精打细算”的器材党呢？
3. 摄影技术党，是不是都特别热衷谈器材呢？为什么呢？
4. 有人说绘画和摄影都需要讲究“光影”——“光影”是什么呢？怎样用好光影？

器材党对镜头和机身如数家珍，大谈器材对于摄影创作有哪些影响呢？

没有器材，就没有创作。

有了器材，才可以创作。

好的器材不等于能创作出好作品。

使用好的器材更有利于创作出好作品。

但好作品不一定用好器材才能创作出来。

摄影创作大部分取决于人，而不在于相机的档次。

相机是死的，人是活的，灵活运用你手上的摄影器材，方能达到创作的最佳境界。

好的器材真的是有用的，好的器材能做到的事情很多，很多场景也需要好的器材才能拍出大片。如果你是专业的摄影师你的器材会觉得你的商业价值，很多情况下报价就是根据器材的好坏。丰富的镜头群确实能提高你的创作水平，但是也不是说没有好的器材就不能拍摄出好的照片，有许多照片已经可以被称为艺术了，不是所有的艺术生都是昂贵的器材拍摄的，需要你有一定的摄影想法，合理的用光，总之，摄影真的是一个很奇妙的事。好的器材真的有用，没有好的器材也不必灰心，美景就在身边。

摄影师如何才能做一个“精打细算”的器材党呢？

谢邀请！精打细算，至少要有够用器材。所以摄影目的很明。如果光线不好，闪光灯不适宜，大光圈必须。如果高感噪点不好，很多情况受限制。儿童，手持夜景，日出晚霞，室内没有***光源等条件苛刻。发手持夜景，安全快门很难。顺祝猪年吉祥！

怎么做一个“精打细算”的器材党呢？我的想法是，也想做一个准器材党，网罗天下最精美的最喜欢的摄影器材，可惜事业正在处于突破期，囊中羞涩，条件只能买对的不买贵的，不盲目、不盲从，够用即可。不枉花一分钱。

摄影和器材没多大关系，和你的意识有关系，要根据自己的拍摄内容来选择是不题材。

有条件的话，器材越办越好，根据自己的实际情况，因人而异。

精打细算？精打细算最后的结果往往都不尽人意…

买你能买得起的最好的器材----前辈们说的这话一点错都没有。

自己身上的教训就是为了省钱一开始入了残幅（机身和镜头都便宜些），最后升级的时候一算，花的钱反而更多了（c幅掉价更厉害）！

当然，这个不是劝大家应该买什么，而是自己大概想投入多少钱来玩，一时兴趣还是要深入玩下去，这些东西自己要先有数。

现在蛮怕说“够用”这个词的，“性价比”在摄影里也算不上什么褒义词，真的！

如果非要说精打细算，那就是购买二手器材吧，而且尽量购买流通率高的器材，出手升级的时候能少亏一些。

别的，没了，该省的时候真不能省，***活拍***的，家里现在还有好些便宜东西，根本用不上（比如，贪便宜买的小滑轨，便宜冷门镜头，便宜的灯，等等）

首先，精打细算的就不会是器材党，其次，器材党一般不会精打细算。

如果硬说怎样做一个精打细算的器材党的话。我想还是应该首先要正确认识器材和作品的关系。作品好，并不是因为一定器材好，器材好也不一定作品就好。其次，其实根据自己的拍摄对象和爱好，选择适宜的器材。

摄影技术党，是不是都特别热衷谈器材呢？为什么呢？

感谢邀请！

器材和技术是摄影人永远绕不过去的两个永恒话题！之所以大家都这么多关于摄影器材的讨论与问题，

只是现在这个人人都是摄影师的年代，大部分自学摄影的爱好者把学习摄影的正确的顺序搞反了。

初学摄影的人很多都认为，器材牛比看着就专业，拍起来也不会差。大光圈虚化背景的照片看着就艺术！长枪短炮看着就专业！所以唯器材论的人从来都不少。

可是如果深入学习摄影知识后，了解过摄影界前辈大神们的作品后，就会发现，好的作品是从构图，用光，色彩，思想，寓意，瞬间等等多种构成的。而不是去看用什么设备拍摄的。

固然好的器材会给我们的拍摄提供一定的帮助，但也仅仅是没有生命的硬件实力。而摄影是有灵魂的！

所以希望有一天各种摄影分享社区里面关注的评论大多变成“这张作品真棒，请问拍摄时您的感觉是什么？这么美的画面您当初是怎么构思的？”。而不是“德味，真毒，牛头”！

有人说绘画和摄影都需要讲究“光影”——“光影”是什么呢？怎样用好光影？

光，指的是光源产生的光亮射线。

影，指的是光源发出的光射线照射到物体上产生的明暗变化形成的影子。

绘画和摄影讲究的光影主要是指光亮映射到物体上产生的明暗变化，即使在没有直接光源的情况下，通过光的漫反射也是可以产生明暗变化的，只是有的时候明暗变化有所不太明显。

绘画讲的光影虽然还是那个意思，但绘画上表现出来的光影和现实的又有一定的区别的，因为每个人的眼睛对光的感知不同，再加上画到画纸上时经过了画家的个人理解和绘画作品的需求进行了艺术加工创作。

摄像的光与影除了摄影师按照绘画构图[_a***_]和绘画上理解的光影变化外，还有摄影器材在不同角度产生的一些光影变化。

绘画和摄影在构图，取景的角度上是一样的，都是为了找出合适的画面，不同的角度产生的光影变化是不一样的，正面顺光所产生的空间感最弱，也就是说立体感比较弱，为了取得好的构图一般选择正四分之三角度，这样产生的光影效果最好，立体空间感也比较强。

正侧面从构图上来讲并不是最好角度，光影交界处过于均衡产生的美感太弱，很多摄影师也是很喜欢这个角度拍一些特殊效果。逆光绘画上运用也不是很普遍，毕竟逆光不容易表现出物体的美感，光影效果一般，但逆光运用好了也能产生很不错的效果。

光影是光源照射在物体表面，让物体呈现物体形相的光衍射现象。绘画和摄影正是利用这种七彩光谱光照现象，认识、感知和把握物象反射的呈现～～即从对物体的受光面、背光面、明喑交界线面所产生的受光状况～～明与暗度、色彩和物体互相反射，以及衍射在空间中产生的整体明暗色调变化，以视知觉和艺术审美的客观与主观的摄受掌控，去完成绘画、摄影作品。

在摄影中，光与影的地位几乎是灵魂与支柱。摄影的质量在很大程度上取决于光和影的效果。在摄影过程中，摄影者可以利用光和影的优势拍摄出十分优美的画面，可以通过光和影的调配来表达出画面所传递的真实情感。

一个合格的摄影师应该对光影有着十分强烈的感觉，能够感受到光和影每一个细节的变化，可以通过对光和影的调配来获得自己想要的拍摄效果，从而拍摄出更加优秀的作品。

光和影的搭配在塑造画面氛围、人物轮廓、物体造型、空间透视的过程中发挥着非常重要的作用。光影的把控有利于摄影师在拍摄过程中表达出内心的真实的感受。

到此，以上就是小编对于摄影器材教学目的的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影器材教学目的的4点解答对大家有用。