摄影单色作品欣赏论文,摄影单色作品欣赏论文怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影单色作品欣赏论文的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影单色作品欣赏论文的解答，让我们一起看看吧。

1. 黑白摄影的艺术价值？
2. 摄影如何利用好光影把普通场景打造成“艺术片”？
3. 人像摄影和风光摄影，怎么来理解极简主义的主张？

黑白摄影的艺术价值？

感谢邀请！

摄影与艺术的关系

摄影是运用照相机与光线结合，对客观对象进行描绘的视觉记录和表达方式，是视觉语言范畴的一种具体形式。摄影具有纪录客观世界和表现客观世界的两个基本功能。摄影的领域广范，门类众多，其中也包括含有艺术元素的摄影。

‘’摄影艺术‘’是摄影领域的词汇，是“摄影”“艺术”组合的词组。“摄影艺术”其实是指摄影活动中运用的技术与技巧。“艺术”一词多意，既是学术特指的慨念名词，例如：“文学”“艺术”。也可以引申形容的意义，例如：“管理艺术”、“社交艺术”、“谈判艺术”之类。

摄影本体领域甚广，并不是所有摄影或作品都属于艺术范围，国内一位摄影理论学者在他的著作里提示我们如可区分摄影和作品是否为艺术范畴的主要标准：“看它的追求目标是否为艺术，即出于艺术目的而且能表达到位，便是艺术”。也有学者指出：“摄影不等于艺术；摄影可以作为艺术”。

黑白摄影的特性

一位国际著名摄影师讲过：“彩色较黑白更为真实，但也常常是过于真实，让你停留在此时此地，而不是给人以更深刻，更抽象的形像”。摄影大师安塞尔.亚当斯也讲过：“如果彩色摄影是叙述性，那么黑白摄影便是联想性”。由此可见黑白摄影的特性与艺术价值。事实上从体现作品的内涵和创作意念来看，黑白摄影更具象征性、单纯、更具表现力和想象空间。在黑白风光摄影作品，虽然没有瑰丽的色彩，有的是千变万化的黑白灰变奏，然而人们仍然能从画面中自然地感觉到青山绿水，蓝天白云，红霞旭日等，这就是想象空间，也是黑白摄影的艺术价值。

摄影最重要的价值

摄影最重要的价值是对自然历史和社会历史细节忠实和形象的反映与纪录，成为文献资料，推动人类社会向前发展。另一个重要价值是摄影师观察社会，观察世界，体现自我的独特图像语言，是典型认识与审美功能结合，将摄影的艺术（包括彩色和黑白摄影）升华至高尚境界，形像又客观地讴歌生命的意义，人间的真、善、美。

插图均是本人黑白胶卷摄影习作，谢谢阅读！

摄影如何利用好光影把普通场景打造成“艺术片”？

关于艺术还真不好说，艺术的种类很多。。。

这里就简单的说说艺术中的一种，趣味性，特别是光影的趣味性。

这类中也非常多，我们就聊聊最简单的人为趣味***。

第一，寻找现场的光影趣味，并充分利用进行拍摄，可以增加画面的趣味性。

第二，投影。利用软光或者硬光，寻找一些物体投射一些有趣的影子增加画面的艺术性。

第三，人为布光，这个需要有些基本的用光技法。

如

图一，WC时门板上的投影

图二，逆光下的铜钱草脉络

图三四，玻璃门的逆光和纹理

这个问题能回答上来的就是一套书了吧。所谓艺术绝对是见仁见智，每个人对待艺术的认知都不一样，就拍黑漆漆的环境就一双眼睛是亮的，这也是利用光影打造艺术了吧？照片本身就是光影艺术，任何一束光都有可能成为一张极美的艺术品…任何一个影子也等着你去找到它无与伦比的魅力，至于怎么找？那是审美的沉淀，生活的累积，对光影的敏感。

摄影如何利用好光影把普通场景打造成“艺术片”？

摄影，是光影的艺术。玩好光影，能玩出漂亮的照片。那用光影来拍摄，有哪些技巧，可以把普通的生活场景，打造成“艺术片”呢？

逆光剪影很独特。慢门光轨夜清澈。

电影效果有特色。变换角度找时刻。

1、逆光剪影很独特。

在摄影光影应用中，技法简单，效果明显的，拍剪影，算是一个。那怎么拍出剪影，怎么拍好剪影呢：

（1）拍剪影：要用点测光。且，测光点，要选择在非影子上。

（2）如果测光点与对焦点，不可以分开，那就直接对焦在影子以外，就哦了。

（3）怎么拍好看：拍剪影，要拍有缝隙的景物。有缝隙，能透光，没缝隙，死黑一片。如果人拍剪影，人最好站出缝隙来，侧面站，会让轮廓更清晰。

（4）有的手机，支持测光与对焦分离：在屏幕上，[_a***_]你要对焦点物体，按住，手机屏幕上，会弹出提示。向外拽，有点手机就可以拽出测光点了。如下图：

（5）手机调测光模式，如下图：

很平淡的一片草地，没有花也没有水，但如果选择拍摄时间在下午5点后，这时夕阳的光已转柔和很多，成30°以下的斜角从树林间投向草地，给平淡的草地画出一片片柔和的光斑，在这些光斑中***取逆光或侧逆光拍摄人物，让光影为人物勾勒出美丽的金边和柔和的身影。就是一张成功的艺术照片。

人像摄影和风光摄影，怎么来理解极简主义的主张？

我主要拍风光，谈谈自己的看法。刚刚回答了有关“留白”的问题，把自己的看法再说一下。

传统中华文化圈（包括日韩）书画建筑等艺术中存在着一种“留白”的高级艺术表达形式，主体之外用大面积的空白或重复肌理，一方面衬托强调主体，另一方面更能表达出某种格调或意境。当然留白也不是随便留的，首先主体要有内涵，另外留的比重、构图等都非常讲究，否则就是简陋了。西方现代艺术中“少即是多”（less is more）的极简主义潮流正与留白的精神不谋而合，可见中华传统审美的成熟与超前！摄影属于视觉艺术，当然完全可以吸收“留白”等各种艺术手法，多思考多练手，更要提高艺术修养，从而提高我们作品的格调。

我平时拍的极简照片不多，因为碰到合适的场景并不容易，发几张给你参考吧。（也许有的还称不上极简）

编辑

极简主义摄影是通过尽量减少背景或者前景甚至是单色留白来突出主体。至于简到什么程度，这要看拍摄对象如何来表达，只要能充分表达拍摄者的思想，画面越简洁越好，但不能为了简洁而损害主题思想的表达。

摄影也是一门关于光影的艺术，具有艺术的普遍规律和特色，极简就是其中之一。有时，好不在多，少即是多，简单即是大美，到底怎样去理解摄影中的极简主义，可以把握好以下几个关键点：

首先，极简体现为构图要素简洁。进入镜头的人物景物，点、线、面都可能有，全部拍摄进去，画面就容易杂乱无章，不知道在拍摄什么。构图时能减则减，只保留拍摄主体和主要背景物，图片反而显得简洁明快，富有诗意。

图片的构成要素勿需太多，只要主题明确，把希望拍摄的意境展示出来就好。简约并不简单，具有的艺术性反而会更强。淡雅之中一处红，就是其中的一种构图方法。

其次，极简体现为色彩组成单一。万紫千红固然漂亮，但在摄影中，彩色单一未必出不了好片。由少数几种色构成的图片，不管是浅色、深色，还是两三种相间颜色，少而精，拍摄出令人百看不厌的照片。

色彩不复杂，特别是背景色彩单一，既可以拍摄高调出人像、动物神态写照，也可以拍摄出深色的黑金片，严肃里透着高雅，简单之中不简单。

第三，极简体现为摄影风格归真。摄影中，可以运用多种拍摄手法和技巧，使图片多彩多姿、活灵活现。但摄影的本质是对事物的客观再现，越真实越有生命力。新闻摄影和纪实性拍摄，图片的真实更为重要，越真越有可视性和社会价值。

对特定人物的拍摄，随机抓拍，闪光灯都可以不用，是什么状态就拍什么瞬间，有时美感可能受损，但魅力不会减少。艺术来源于生活，非摆拍的图片少了些戏剧性，但增强了生命力和艺术感染力。

第四，极简体现为贵在内涵丰富。摄影虽是对景物的客观记录，但也是一种创造。横看成岭侧成峰，不同的艺术修养，不同的发现美的眼睛，拍摄出来的拍照片，具有不同的思想内涵。

主体之外的东西越少，主题涵义越丰富。为了实现拍摄意图，围绕主题能减的减、可有可无的删，多反而会画蛇添足。人物有生命力，风景也是美在其中，任何拍摄都应该让图片具有灵性。（昌斌视觉/图文原创，未经授权，不得私自转载）

到此，以上就是小编对于摄影单色作品欣赏论文的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影单色作品欣赏论文的3点解答对大家有用。