摄影古画构图技巧,摄影古画构图技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影古画构图技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影古画构图技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 有人说古画之所以精致，是因为古人为画而画，当代艺术家应该多学习一下，对此你怎么看？
2. 为什么外国古画不流行款题印识？
3. 中国古画中有哪些细思极恐的细节？
4. 摄影的人有尝试用唐诗的意境来拍片么？比如“树树皆秋色，山山唯落晖”怎么拍？

有人说古画之所以精致，是因为古人为画而画，当代艺术家应该多学习一下，对此你怎么看？

“为画而画“这个词看着高级，其实很虚。谁不是为画而画呢？连街头给行人画肖像的最普通的画匠，都是为画而画，挣钱呀！

艺术，不是一个效仿的过程，而是一个创造的结果。现在涌现出各种流派各种画风，有超写实主义，有超现实主义，有意象派，有朦胧派，有抽象派…而且出现更多的艺术形式，给我们这个世界带来了古代没有的美好的体验。当代的艺术家，如果是比较出彩的，一定是在学习了从古至今的精华、磨练了扎实了自己的技能，加上自己的特质，才会出彩的。

我觉得题主问这个问题，可能是在怀疑有些艺术家只为了钱而画，为了利而画，或者为了其他什么而画，不是出自“自己想画了而画”，不是那么纯粹了…

其实，我告诉你，艺术家是人，有名气的艺术家的画有市场需求，画出画来，可以赚钱；

也可能会有视钱如粪土的超凡脱俗的艺术家，拽拽的不搭理你，那是因为他们不差钱，他们吃了这顿，下一顿也不用愁；

而大部分艺术家，都是普通的穷光蛋！他们吃了一顿，可能要饿两天，还有可能要睡大街了，这时候，有人走到他跟前，说，你给我画幅画，100块，明天要。我告诉你，他可能就会没骨气的为这100块钱低头了，因为他得活下去。

古画的确精致，的确古人是“为画而画”，古画的精致在于画面构图严谨、画中人物情绪丰富饱满、意境深远，让人赏心悦目，这古画包含了中国的国画和西方的油画，古代国画如此精致，那是真正的文化底蕴浓重，古代西方油画的精致，那是真正的人文主义精神深刻，

当古画和现在的画稍微做比较，就容易发现古画隐隐约约存在着一种“高贵典雅”，同时又有一种那个时代的背景和烙印，不得不承认古画的艺术气息的确很浓，然而现在的画连最起码的意境感都很难看到，若是有那么点意境感，也还是商业气息更加浓厚，

所谓古人“为画而画”，是有非常严格的讲究的，第一，心情不佳时不画画，那是因为画画本身就是在陶冶情操，心情愉悦时执笔画画，起到事半功倍的效果，俗话说的“心情舒畅时，做任何事情都顺利，看任何事物都顺眼”，绘画是高于技术之上的艺术，与其说是靠“手”，倒不如说是靠“心”，

其次，没有好题材时不画画，艺术虽然是来源于生活，但并不是所有生活中的物像都可以当作绘画题材，确切的说一幅绘画作品是由主题和背景构成，画中的背景也是至关重要的，所以古人作画之前都是会经常在外写生，目的是寻求好的绘画素材，即使画人物，都要要求模特的情绪必须酝酿成熟，为了达到形象逼真的效果，

再者，灵感不充分时不画画，有了好题材以及愉悦的绘画状态，都还不够，一幅画作的风格特色很大部分取决于艺术家的艺术灵感，可以很肯定的说，艺术大师与艺术家最大的区别就是脑子里的“灵感”了，综上所述，这就是古画之所以精致，古代画家为画而画的原因，还有就是，当代不缺艺术家，缺的是艺术***。

这本身就是一个伪命题。首先，不是所有古人画的画都是好的。任何一个时代都会产生好的画作，都有精品流传后世，我们今天能看到的古画，是经过时间的淘汰后留下的真正的精品、极品，当然是好的。今人向古人学，当学其精华，精益求精，方得永生而成为后来人的"古画"。第二，古人画画极富个人情怀，尤其是能够流传不朽的名画更为突出。个人情怀的倾注则有效的保证了画画时各项投入的到位，尤其是精力的投入更为明显。今人向古人学习，须克服急功近利的浮躁情绪。第三，作画与为文当以意为先。能流传的古画首先时代气息都是很浓的或艺术特点突出的。表现在作者层面就是个人情怀的倾注。今人向古人学习要善于得时代风气之先，并将时风化作个人情怀倾注于画作和绘画事业中去。所以，我认为古人不是为画画而画画，而是为达意而画画，为个人情怀的渲泄而画画，不画则已，画则有生命，能成为后人看到的古画、名画。

在中国古代书画品评标准中“精致”是比较low的一个标准。

首先肯定宋画的 图真 和 古雅，那是一个文化高度自信的时代的精神气质。但随着文人参与绘画，在宋以后的品评标准中， “精致”便成了较低的品评级别。

逸、神、妙、能、精谨，这是一个从最基本的“精致再现”到“超凡脱俗”的渐进升华的过程。所以，问题中把“古画精致”作为一个很高的评价，并主张“当代艺术家应该多学习一下”这一提法似乎并不严谨。

如果说问题中的“精致”暗含了“高雅品质”的意思，那“古人为画而画”也是不妥的。

因为以智性活动为高雅生活方式的文人士大夫们是很贬低“为画而画”的，在他们的思想深处，那 不可言表的 “弦外之音” 和 不可图绘的 “象外之象” 才是画之最高境界。

所以，当代艺术家应该学的其实恰恰不是问题中所说的“精致”和“为画而画”，当代艺术家应该学的是客观地、历史地、科学的认知“传统”，并将在当代语境中将“传统”传承下去。

最后，忍不住吐槽一下！特别不喜欢悟空提问的模板“有人说......，对此你怎么看？” 不排斥各抒已见，但百家争鸣要讨论有意义的问题；不排斥知识***化，但***化并不等于胡编乱造。“有人说......”，这个“有人”是谁？他说的话是否值得讨论？拿狭隘偏颇的观点加以讨论，不如直接陈述正确的知识。

古人说：“道不离器”，谈画同时要讲理

中国画是象征性兼“呈现”的艺术。所谓象征性，就是中国画的“形”，借物写心写意，主要不在于表现物象。当然，物象也要画，但主要目的是通过它表现人的精神。马一浮先生有两句话值得我们思考，牢记：“文化乃人心之所动”，所以有高下、美丑、善恶之分；处处“皆有人在”；则看事物就不会孤立，片面。第二点是我们传统的“综合思维”：合心目（心物），包内外、兼本末。

我们遊山玩水，不但站着看，还要遊、观、看大、看细，看的时候还用心“观”。山水画，就是“由心目成”的。包内外，主观与客观融在一起，兼本末，应用到画物象的“形”，如我们到黄山，不同地理环境，松树的姿态不一样。掌握了它们的生长规律，就不需要“***儿”了。

山水画里的“景”，“景者，制度时因，搜妙创真”，不仅仅是眼睛所看到的。黄宾虹说山水“取舍不由人，取舍又由人”，“不由人”的是自然规律，“由人”是说艺术本是一种创造。

呈现最显著的表现在用笔的“人化”，与形象一体的用笔，表出的是人的性情、为画而画。

为什么外国古画不流行款题印识？

西方以油画为主，是写实派的技法，画家就是画师，而中国的文人墨客，诗词歌赋，精与音律，通于历史，常画物寄情，以写意为主，一幅画，所表达的意境不同，常以书法相衬，还有的印章文化，是独有的民族文化。

为什么？外国古画不流行***？这并不是流行的问题，而生传统文化的问题！，西方绘画讲究的是色彩，丰富，冷暖调子，明暗与透视关系:构图以***为主等为主题。他们没有印章。……中国的绘画讲究的是:黑白笔墨轻重，色彩淡雅，构图严密！构图与黑白，轻重，最主的是要考虑都全幅画面的轻重比例，又空与密:空可以跑马，密不可穿针。又空白也是有的概念，线断意不断的等修养去构图与绘画。中国画的***与洛章也是根据此画的构图轻重而安排的，一张画至落款都是在为轻重构图而服务！中国绘画色彩淡雅，印章又是红艳，也有万绿纵中一点红之意！章又通法，所以此章印，为印章，又印在画上为洛章，也为洛款，款有款意，章款里有着章里的文字内容与思想，每画，每章都有着它的又一文化内容在里边。中国的绘画纯属中国文化传承的一直流行的工艺美术作品！……中国里含有，空既是有的传承文化哲理思维在其中。

中国古画中有哪些细思极恐的细节？

《韩熙载夜宴图》

这幅长卷连环画展现了韩熙载与家中弹琵琶的歌舞伎有***关系。

隆起的红被子下面是怎样的故事不必多说，旁边这个琵琶已经暗示了与韩熙载做快乐事情的女子身份。那们拿这个琵琶的女子又是谁呢？她在这里。

这个肩抗琵琶的女子就是前面和韩熙载快乐的家伎。但这个时候韩熙载已经和其他[_a***_]在青色被子下玩新的把戏了。琵琶女负责望风，甚至遮挡住不让端酒杯的侍女窥视。

《韩熙载夜宴图》是五代十国时期南唐画家顾闳中的绘画作品，现存宋摹本，绢本设色，现藏于北京故宫博物院。《韩熙载夜宴图》描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。整幅作品线条遒劲流畅，工整精细，构图富有想象力。

摄影的人有尝试用唐诗的意境来拍片么？比如“树树皆秋色，山山唯落晖”怎么拍？

感谢邀请！

关于摄影人喜欢用唐诗的意境来拍片吗？比如“树树皆秋色，山山唯落辉”怎么拍？这两个问题我根据自己喜好和师友们聊聊自己的见解。

首先个人不是什么专业的摄影人，仅仅只是喜欢拍摄而已，但每次拍摄前总会有刹那间的灵感或是所谓的意境，比如光影，风景，或人物，等等，所以我个人觉得每个摄影人在拍摄时都应该有自己的构思或意境，也就是会喜欢用唐诗的意境来拍片。

其次关于怎么拍“树树皆秋色，山山唯落辉”这一问题就是仁者见仁智者见智，萝卜青菜各有所爱的自由发挥了，可以通过满山的火红的枫叶自然景色来表现，也可以通过光影变换来表现，还可以通过人物的融入来表现。

总之不管干什么，行行出状元，***有目标，有追求。画家在画一幅画，作家在创作一部作品，摄影师在拍照时每个人肯定都有自己的想法，意境和构图。

友提的问题有－点苛刻。凡摄影，都离不开文艺脚本，包括四大名著等等之类的影视和摄影艺术。唐诗作为摄影的－大题材，当然再也好之不过。《西遊记》外景的取舍，充分利用了（九寨沟）大自然的自然风貌，拍出了水帘地中生，仙人空中遊的大美景观。深受观众喜欢。

“树树皆秋色，山山唯落晖”要实际彰显诗意，这要看你摄影的真实水平。诗好吟，可作为摄影，做起来也是有－定难度的。因此建议：

平时积累的素材少不了。包括山与树，云与雾，气与脉等等的摄影素材。如果你没有这方面的素材支撑，设想再好也是空谈。因为当今正夏，离秋天秋景还有一段时间，将给你选材带来一定的困难。

请一美工师按照诗意，画秋山秋树秋景，再根据需要做好选择，利用现代化高科技摄影技术，做好提炼合成。再进－步结合自然风景，如象花，草，水莲，红叶树等等，来弥补画中的不足。

这样，形与势，虚与实完美结合，不留痕迹，形似当真。

至于云，气，雾，水不论夏秋，都是好选的，四季尚存，无可大变。

到此，以上就是小编对于摄影古画构图技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影古画构图技巧的4点解答对大家有用。