人像摄影作品图片分析,人像摄影作品图片分析怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人像摄影作品图片分析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍人像摄影作品图片分析的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何看人像照拍的好不好？从哪些方面分析重点？
2. 人像摄影中，拍的好，都有哪些好的方面？

如何看人像照拍的好不好？从哪些方面分析重点？

人像拍的好不好，需要摄影师对人像判断，选择什么样的拍摄方式，人像姿态的变化及人像的表情特征的选择。

摄影师对人像拍摄，需要对人像构图，对光的运用，摄影师对人像的把握，选择！

如何看人像作品拍摄的好不好？以及从哪几方面分析？

首先本人做一个摄影小学生，来谈一下个人对这两个问题的解答。对于不对，仅供参考

其一，咱们对一幅作品的欣赏，是基于个人审美理解的不同，才会出现认知上的不同。所以因人而异，仁者见仁智者见智。

其二，从摄影技术方面。

从技术上分析，这也是区别于大众审美，专业性到位没有大多偏差也是一幅好照片的基础。

以上两点大致就是看待作品好不好的基本了。如果分析哪几个方面影响一幅好的作品，还是要从技术和艺术两个点来看。

一，摄影技术方面

• 咱们大家都知道纽约摄影教材当中第一篇就讲了。
• （1）简洁的画面。一幅好的作品首先要，有干净整洁的画面感。
• （2）一个鲜明的主题。想拍摄和表达的是什么，要能让读者一目了然。
• （3）一幅好照片要有一个能吸引注意力的主体。他可以是一个迷人的微笑，也可以是摔倒哇哇大哭的小孩。总之要抓住观众的眼球。

在这些基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行创作，将拍摄对象表现成具有美感。

这是从技术上来分析，还要从艺术上剖析。

艺术思想方面

艺术上表现的够不够深刻，给观众能带来多少深思的地方。一幅好的作品，是给观众带来共鸣以及联想的。可以联想照片外的生活，可以联想到自己内心深处的情感。总得来说就是一幅好的作品，总能让人产生思考。

以上是个人理解，不完全正确。希望大家一起探讨分享。谢谢！

人像照有3种拍法：1是摆拍，不是很自然；2是抓拍，自然但姿势不是很美观；3是摆拍，却看不出摆拍的痕迹，这是最高级的。太高级的人像就不作探讨，还没到评论的资历。

但人像照拍得好不好倒可以表达下自己的看法，主要从以下几个方向去分析：

1.表达的重点是什么

人像照的重点有突出脸部表情的，突出姿势的，突出服装或首饰的，还有抽象概念的等，只要有一个重点，它就不是废片。

比如下图，看不到脸部，由此注意力就在帽子和衣服上，也加强了对服装帽子的神秘感。

2.看细节

人像照最能传达信息的就是眼神，眼神只要正对镜头它就是重点。

其次就是手指，手指是人物内心活动的反光镜，从手指弯曲的角度可以表现内心是紧张还是放松。

如下图，两人的眼神看着镜头，摆拍效果太明显，如果左边女孩眼睛往右下方看或右边女孩往前方看，会自然很多的。

对于那些摄影水准相对成熟的摄影师来说，技术层次的表现在很多时候不会有明显差别，一般来说艺术层面的东西才是决定一个摄影师真正水准的衡量标准。从某种程度上来说，这也是区分专业摄影师和业余摄影爱好者的重要因素。

同样是拍摄人像摄影作品，优秀摄影师之所以能拍出更为出色、更有艺术感染力的照片，可能更多的表现在于细节的处理上。比如对于光影的处理，以及对于画面的立体感、光比、层次等方面的艺术追求，都能直接体现专业摄影师的艺术水准。在拍摄环境并不理想的情况下，有经验的摄影师也有能力对光线进行相应处理，比如打反光板等，一般摄影爱好者在遇到类似情况时大多很难把控。

在人像题材的拍摄中，模特的选择显得尤为重要，但是很多出色的人像摄影作品可能并不是选用专业的摄影***。优秀摄影师应该有能力调整好***的拍摄状态，并配合好摄影师的拍摄意图。如果只是习惯于随机拍摄，没有独特的艺术思维，大多很难拍摄出有感染力的作品。

摄影是光的艺术，人像摄影艺术也不例外。如何更好地运用光和影，将人的结构表现出独特的视觉效果，并且能通过生动的画面给人们带来愉悦的精神享受，这是决定人像摄影艺术水准的重要因素。

尤为重要的是，摄影之所以能成为一门艺术，文化和艺术素养的表现是不可或缺的。人像摄影艺术，并非简单地记录瞬间的景象、留下瞬间的记忆那么简单，失去了文化和艺术内涵，这样的照片是很难称之为艺术作品的。

要想拍出真正有艺术感染力的人像摄影作品，一定要有文化艺术修养的积累。可以这么说，文化艺术修养就是摄影创作的源泉 ，是摄影创作的基石，更是摄影创作的底蕴。多去欣赏郎静山、陈复礼等摄影大师的作品，如诗如画，融入了丰富的[_a***_]和文学语言，这样的照片早就不是简单地记录生活了，已经成为了有着时代烙印的经典作品。唯有如此，你才会发现摄影技术与摄影艺术的区别原来这么明显。

同时，我们还需要注重摄影创作审美观察力的培养，也就是常说的“发现美的眼睛”。如何才能更好地提高创作审美能力呢？除了娴熟的摄影技法和不断从经典摄影作品中汲取养料，更需要加强文化艺术的修养。说到底，这才真正是摄影创作的灵魂。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

如何看人像照拍的好不好，从这4个方面来分析重点。

人像拍照出来的效果，如果第一眼看上去就感觉不好看，这说明整体构图肯定不太好，这是第一观感，要么光影不好，要么人景搭配不佳，要么表情没突出人物气质等。

人像也是光影的艺术，人像拍照时要考虑如何打光，或者如何让人物怎样站位，达到光线的平衡，突出光影效果，从而拍出有视觉冲力的人像，尤其是中景、特写等镜头，更注重光线。

人景的搭配非常重要，特别是中景、大景镜头，一定还有其他景色的存在，所以如何让人和景色融合和谐，整个感觉就显得非常重要，是人物占多一点的，还是景色占多一点，都要考虑到。

人像摄影中，拍的好，都有哪些好的方面？

人像摄影，虽然题材不同，所谓的风格不同，但是都有一个比较核心的主题，那就是美的主题。所以把人像拍好首先就是把人拍美、把画面拍美。在这个基础上来研究细节是没有错的。

如何把人拍美呢？

找漂亮的***

如果可以选择***来拍，当然是选择漂亮的***了。漂亮的***，首先更容易塑造自己想要的感觉。其次漂亮的***在性格上、拍照感觉的领悟上会更好。同时漂亮的***也会在拍摄过程中激发摄影师更多的灵感。

化妆造型、服装道具必不可少

当然如果拍摄对象不能选择，就要依靠摄影师的专业眼光发现***的优点，从而扬长避短了。在摄影中，会有很多扬长避短的方案的。比如化妆造型、服饰搭配、道具，以及成熟的摄影技术也可以有针对性的处理好容貌上的缺陷，比如大小眼、扇风耳、塌鼻梁、腰粗腿短、***大圆脸等等。

经过以上一系列的选择、修饰，***的问题就基本解决了。剩下的是摄影师真正表演技术的时刻到了。

如果是室内拍摄会简单很多。但如果户外拍摄，就要涉及到选择拍摄场地，选择光线好的拍摄时间。之后是根据拍摄风格选择的摆姿造型、处理表情等等。

好的人像照片要形神兼备，服装、造型与环境搭配自然、和谐，漂亮的构图，简洁的画面；关键是人像要拍得美。

咱先暂时不谈人像摄影作品，先谈一幅油画。

下边这个儿童肖像，是贝纳斯博物馆的镇馆之宝。画面中儿童眼神光的刻画，将光线透视的原理发挥至极致！面颊的腮红也是非常和谐自然到位。尤如一张精致的人物肖像摄影作品！

令人遗憾的是，很多真实的人像摄影作品。却没有达到这幅油画对人像眼神展现出来的水平。眼睛是心灵的窗户。眼神光的体现和运用，对人物的刻画是绝对重要的。 两眼无神的人像作品绝对是失败的作品！

到此，以上就是小编对于人像摄影作品图片分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于人像摄影作品图片分析的2点解答对大家有用。