真正的水墨摄影作品,真正的水墨摄影作品有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于真正的水墨摄影作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍真正的水墨摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国摄影大师郎静山的水墨画般的摄影作品是怎么拍的？
2. 如何拍出水墨效果的风光片？

中国摄影大师郎静山的水墨画般的摄影作品是怎么拍的？

***郎静山作品。

他是以中国的水墨画为范本，作为参照。

运用前期的拍照与后期的暗房技术。写实与写意完美结合呀，呈现了中国水墨画似的摄影，自成一派。

值得学习呀！这就是中国风格吧。

暗房叠放技术，把不同的底片拼贴在一起，类似于现在的Photoshop的蒙版功能。

暗房技术就是现在调校照片的数码软件，只是当时是技术活儿，需要在暗房中动手操作。比如放大机、相纸、显影液等等，控制影调、反差、增减曝光等。这些都比较复杂，需要耐心去做，而且要熟练，特别是在胶片时代，从照相机到显影器材价格不菲。

***之所以是***，是因为他的技法纯属、作品不俗。这个不俗用今天的话讲就是有创意。

郎静山把摄影和中国水墨画想结合，这一突破有两层意义，一个是使用的暗房技术，虽然西方在他之前已经有暗房叠放技术，但是郎静山在这一技法上的研习与实践却非常深厚，这是技术层面；另一个是意境层面，摄影技法为骨、传统山水画为魂，创作出富有东方审美情绪的摄影作品。

***这种创意，在当时不出圈都难。

看郎静山的作品，即使用现在的软件去合成，不同照片（对应过去的底版）中元素的提取、组合与组合也是需要审美功力的。再加上光影、明暗、色调的把握，一张合成照片对技术与审美的要求是非常硬的。

所以，那些说***在模仿中国画，怎么怎么样的说词实在是太偏激。以自己擅长的技法表现自己的艺术世界，这难道不是世界***的创作基础吗？

如何拍出水墨效果的风光片？

我有一位老师，他在大学的时候学的是美术，参加工作后主要搞宣传工作，后来才做摄影工作。他曾经对我叮嘱，要想把摄影学好，除了必须的摄影基础要打好外，最关键的一点就是，你拍的每张照片都是一幅画。

水墨写意摄影也讲究飘逸虚缈的笔墨趣味，要追求形似神似的艺术境界。 作为一种独特的艺术形式，将水墨写意引入摄影，肯定是跨界的艺术行为，虽然说无规律可寻，也要遵循画意摄影***们的理论：“画大于摄，摄大于做，意大于画”。可借鉴国画的分类，按水墨风格山水和水墨风格花鸟来构图摄影，按照片的风格，可以分为写意和写实。

水墨山水摄影脱胎于中国山水画，讲究的是虚实结合，一般的摄影爱好者喜欢拍云海，因为云海本身就有一种国画的味道。 与水墨风格的山水作品相比，花鸟题材对拍摄对象和角度的选择更加讲究，因为所拍的都是一些细微之物，而画面背景的留白更是考验摄影师的取景能力。有的摄影师喜欢用后期，但后期做的再好，那也得先期考虑好，拍出来好的照片才能后期不是。所以，有经验的摄影师一般会用自然界较干净的背景，后期稍作加工处理，就能出现很好的效果。

水墨风格的摄影作品，首先要了解什么是水墨。 水墨是中国传统绘画艺术特有的一种形式，利用墨汁的浓淡来表现物体的远近、疏密。虽然颜色并不丰富，但是墨汁的浓淡晕染，却给人一种安静幽远的意境。水墨画的另一个要素就是构图，中国绘画讲究构图，一个重要的方式就是“留白”。也就是说，画面并不是充斥满了物体，而是用白色来表现意境。不过在拍摄之前，建议摄友们多看一些中国画作品，只有心中有水墨画了，你才能拍出水墨画的效果！

下面放几张本人在南太行山拍的拙作供参考！

到此，以上就是小编对于真正的水墨摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于真正的水墨摄影作品的2点解答对大家有用。