模仿油画的摄影作品,模仿油画的摄影作品有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于模仿油画的摄影作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍模仿油画的摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 人体摄影和人体绘画有可共用的技巧吗？
2. 人像摄影中油画类风格的作品比糖水片更有技术吗？您怎么认为的？
3. 作为摄影者，你有没有模仿别人作品比较成功的经验，可以说说吗？
4. 作为艺术爱好者，你认为摄影艺术的“写实”和油画艺术的“写实”，有什么不同？

人体摄影和人体绘画有可共用的技巧吗？

摄影是光影艺术，绘画是构思与技巧艺术术，无共同点。比如摄影以模特为主体，利用光影技术及思想进创作。绘画则不同，可以利用***进行创作，也可以不利用***，根据自己大脑中的想象和信息进行创作。当然在创作中***体姿的优势可相互学习，但是技巧我认为是无法共用的。

回答这样的问题没有任何意义，特别涉及到人体的话题就显得尤为敏感又尤其尴尬，因为我们尚处在一个不太开明的环境里，虽然我们早已生活在一个资讯发达的21世纪互联网时代，可是对于人体、裸体、身体的认知依然是禁忌的话题，这三者之间的关系都没有理清晰。因为我们从小都没有受到正常的性教育，以至于父母都用谎言掩盖我们的出生。用“你是在垃圾堆里捡来的。”“你别问了，长大了你就知道了。”等一些话来糊弄孩子们的求知欲，而生怕说出我们降生的出处！

在回答这样的问题时如果仅仅用单纯文字来描述又太过抽象，如果配上人体摄影作品会被“防火墙”给规避，所以很尴尬。如果问题不涉及人体二字即“摄影和绘画有何共融的技巧吗”，那回答就宽泛的多，而不被“人体摄影”这个题材所“构陷”。

人体摄影和人体绘画是两个不同行业的艺术家所创作的艺术作品，但是它们有共同的艺术技巧。艺术家掌握和运用艺术手断和手法的能力，它体现在艺术结构和艺术传达两个方面的活动中。包括对创作素材的适当处理，表现手法的巧妙运用和有关技术的熟练掌握。技巧的力量在于每一艺术手法内在的真实性，鲜明性和说服力。它的意义不只在于完美的艺术形式的创造，更重要的是完美的艺术形式同艺术的内容和谐统一。

人像摄影中油画类风格的作品比糖水片更有技术吗？您怎么认为的？

或许很多人都听说过“糖水片”，但在摄影圈里的糖水片其实是一个贬义词，并不是***都喜欢糖水片，糖水片究竟是什么？我来好好解释一下“糖水片”的意义！

糖水片原本是在风光拍摄中的一个词，指的是照片漂亮却没有深层含义的照片，现在广泛指人像拍摄中，照片光鲜亮丽，却没有意义。更准确的说是，有技术，没有艺术！本身摄影玩的就是艺术，没有艺术的照片，就只剩下好看，统称之为“糖水片”，糖水片除了好看以外一无是处，没有意境，听起来很“俗”？没错，确实是俗，但是呢，现在的年轻女孩子还就喜欢，从自拍就可以看出来，每次***都稀里哗啦美颜半天，她们好像很吃得开这样的“俗”！

有人不喜欢糖水片也可以理解，一方面是人文摄影师，毕竟人文拍摄确实很讲究意境，而且人文拍摄中***都可以是照片中的主角，不一定全是年轻漂亮的女孩子，这点，糖水片不一定能过办到！不过说实话，人文纪实类的照片有意境归有意境，总的来说，分类不同，则想法不同，想法不同则风格不同。

很多人不喜欢也可以理解，谁都没法保证自己的照片***都喜欢，人见人爱，糖水片更适合现在的年轻摄影师，年轻女孩子。万事无绝对，做好自己就行，我喜欢糖水片，我也喜欢人文照片，自己开心就好！

我认为的糖水片，就是亮光特写人像。油画风格人像，多半是暗调人像。油画风不好拍，需要摄影师对色彩和光线都很敏感。丰富的光线层次，明暗的过渡，都很考验摄影师的功力。色彩的搭配，需要摄影师有很深厚的美术功底。再就是主题与背景的呼应，也是不可忽视的问题。

以前拍过很多外景人像，多半都是糖水片。拿着我的135L，也出过一些不错的片子。现在越来越不喜欢出门了。在家里就琢磨怎么拍室内暗调人像。没有***，也没有合适的场景。***也很难控制对焦。但还是对暗调人像着迷。截频了大量的世界有名的油画，在家里没事就拿出来看看，希望能够模仿一下。

学摄影无止境。最喜欢听到的赞美就是“你拍的照片，怎么都看不够”😃。最近有些迷茫，[_a***_]怎么拍都不满意。有些沮丧，还是要继续努力，希望能够有所突破。

人像摄影中油画类风格的作品比糖水片更有技术

油画类风格的人像摄像作品看起来显的“古典”，色调饱满有层次感、意境感；而糖水片的人像摄影作品则给人很“清新”的视觉感受，说具体点就是青春亮丽、色调很活泼，但缺乏层次感，也没有戏剧性的效果，

经过上段的简单叙述，很明显，人像摄影中油画类风格的作品要比糖水片更有技术，我们可以这样理解，摄影和油画是不同属性的艺术，一张摄影照片被拍摄出油画风格的效果，这叫“跨界”了，同时具备“摄影、油画”两种风格，另一张摄影照片依旧是摄影风格，就一种风格，两者对比，肯定前者更有技术含量，

我们可以这么比喻：“糖水片”就好比光有外表身材的嫩模，而油画风格的人像摄影照片就如同韵味十足有阅历的女人，前后两者，哪种女人好看呢？其实都好看，凭个人的喜好；其实，无论是拍摄油画风格的人像，还是糖水片，都离不开构图、光影、线条、色彩这四要素，

并不是说“糖水片”就可以随便乱拍摄就行，既然是糖水片，那么肯定要有“糖水”般甜甜的味道，总不能像毫无味道的“冰水”一样吧。所以说，糖水片还是需要光影技巧的，拍摄时也要把握角度、色温，糖水片也是一种摄影风格。

作为摄影者，你有没有模仿别人作品比较成功的经验，可以说说吗？

每个人都是从模仿开始，不管你承认不承认，你其实有意无意都在模仿，没有谁天生就会摄影，只不过模仿到一定程度就要开始自己思考，明白自己喜欢、适合这么类型的题目，然后形成自己的风格。奉献几张模仿的习作。

我这两年摄影方面模仿（或者说学习）感觉收获比较大的，“堆栈”算是一个吧。先是看到网上一些堆栈处理的风景照片，白云效果像油画，很欣赏羡慕。于是网上找攻略，自己开始尝试，一开始效果不理想，慢慢找到门路，然后自创了几种拍摄题材，比如堆栈马路的车灯光轨，或者旋转的摩天轮等。最后成图效果自己感觉还不错，但因为我很少参加摄影比赛，所以自己也不懂得算是“成功”吗？

作为摄影者，你有没有模仿别人作品比较成功的经验，可以说说吗？

我是自学的摄影，这么多年一路走来，基本上都是靠自己去摸索。在学习的路上，当然少不了去模仿别人成功的作品和经验。

我刚开始学摄影的时候，会经常去逛一些国内外的摄影论坛。当看到比较心动的照片时，我就会去琢磨人家是用的什么器材，怎么拍摄的？于是我就会去试着模仿别人的拍摄手法。其实去模仿别人，借鉴别人的拍摄方法，对自己摄影技术的提高帮助是很大的。特别是初学摄影的时候，很多技法都是空白的，完全需要靠自己去探索发现。

当然我们去模仿别人，也不是一味的追求和别人拍的一模一样。我们是要学习别人的方法和思路，而不是去学习别人的形式。在模仿与探索中，我们能摸索出一条拍摄的思路，去其糟粕，取其精华，把别人有用的东西拿过来，结合自己的特点，创造出一套适合自己的拍摄方法。

还是举个例子吧。我最近就在500PX上看到了一个国外女摄影师的蒲公英静物作品，甚是喜欢。于是我也琢磨着模仿她的手法拍摄一组这样的照片。我截了一张她的作品图。

从她的照片中，我们可以看出她是用了倒影板拍摄的。于是我也在网上买了一块倒影板，并到野外***了几朵蒲公英。刚开始我拍了几张，发现她的照片背景里的光斑比较奇特，不知道是用什么方法拍摄形成的。

我最开始拍摄的几张照片都是这样，背景的光斑不是很明显。后来我又尝试着用其他一些方法模拟她的光斑效果，最终还是没有成功。索性我就用自己的方法拍吧。

作为艺术爱好者，你认为摄影艺术的“写实”和油画艺术的“写实”，有什么不同？

绘画和摄影被称之为“姐妹艺术”，绘画是姐姐，摄影是妹妹，它们都是通过构图、线条、光影、色彩来创造一种美的韵律，油画注重“写实”，摄影影像是一种未加编码的、同现实景观非常近似的“写实形象”，问题来了：作为艺术爱好者，你认为摄影艺术的“写实”和油画艺术的“写实”，有什么不同？

摄影艺术的“写实”和油画艺术的“写实”

开篇已经很明确的说明，摄影影像是一种未加编码的、同现实景观非常近似的“写实形象”，这就意味着摄影也是注重“写实”，关于油画的“写实”定义，有部分人时常会感到模糊，总认为“写实”就是指画的像，画的不像的叫“写意”，这是错误的理解，或者说不完全正确，

油画的写实是从画作物象的形态特征到情感的真实，它的故事情节充满戏剧性，即便是那些宗教神话题材的油画作品，只要我们寻根究源地挖掘作品中的思想根源，仍然可以发现真实生活的影子，所以我们可以这么理解，真实即写实，只不过有些流派风格的作品添加了或多或少的想象成分，

至于抽象派油画是否写实，这也很容易理解，虽然抽象派的缺点很多，比如，没有描绘、没有深度、没有信仰，但还有主题，还需要素描，素描是油画的一切基础，自然也是油画写实的基础，所以抽象派油画依然是注重写实，我们可以通过一些有关建筑的摄影作品，看待抽象派油画，它们有异曲同工之妙，因为都是几何结构，

对于摄影艺术的“写实”就很容易理解了，因为摄影是对现实世界的高度还原，具有非常高的真实可信度，这使得它在信息表述方面获得了其他任何一门技术都无法取代的地位，摄影更是整个人类文化的重要组成部分，它已经深深植入我们生活、工作的各个领域，其中，纪实摄影是反映人类生存环境或生活状况等题材的摄影，极度写实。综上所述，油画艺术的“写实”与摄影艺术的“写实”有异曲同工之妙。

到此，以上就是小编对于模仿油画的摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于模仿油画的摄影作品的4点解答对大家有用。