摄影作品带什么镜头,

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品带什么镜头的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影作品带什么镜头的解答，让我们一起看看吧。

1. 职业摄影师仅用索尼50mm f/1.8镜头拍人像合理吗？
2. 你怎么理解“拍好一幅作品照相机只是一个设备，关键在于取景器背后的那只眼睛”？

职业摄影师仅用索尼50mm f/1.8镜头拍人像合理吗？

职业摄影师仅用索尼50mm f/1.8镜头拍人像合理吗？

职业摄影师用什么镜头其实都有自己的原因，50F1.8虽然价格比较低画质还是可以的，并不是不能用，只是这个镜头是索尼比较入门级别的大光圈定焦镜头。

摄影师在使用这个镜头的时候可能也有自己的原因，不能说人家用这个镜头就有问题，例如在户外拍摄摄影师就想拍这个焦段的片子，也知道50镜头视角平淡但有些时候也需要用就选择了入门的50镜头，选择贵的不值当的。

所以可能有些时候会看到职业摄影师偶尔用50F1.8拍摄人像，这个镜头最大的优点是性价比，缺点是焦外有点干。

但如果给你看成片不跟你说这是入门级别镜头拍摄你可能都不会注意到，很少有人仔细看虚化焦外斑点圆不圆润不润。

最终我们判断合理不合理应该用最终的成片来判断，拍的好50F1.8也非常优秀，拍不好就是挂个85F1.4GM也白搭，不能看外表要看内容。

职业摄影师仅用索尼50mmF/1.8镜头拍人像——这个选择还真不好说。

索尼50mmF/1.8镜头好像是半画幅的？

而且景别单一了些。

首先， 50mm这个焦段是最接近人眼的焦段，如果是按全画幅机身上的算法，基本可以理解为“所见即所得”。无论是室内，或者是室外，甚至是户外，使用50mm这个焦段拍摄的画面都可以有非常好的效果。

但是，索尼50mmF/1.8似乎是半画幅镜头？

50mm折合到半画幅机身上，约等于75mm……这个不长不短的焦段，拍摄的环境是要受限制的。

其次，索尼50mmF/1.8这个镜头，据说对焦速度不算快。

如果对焦速度慢了的话，可能模特的瞬间表情就抓拍的没那么容易了。

其三，只用这一个镜头来拍人像，因为光圈、焦距都是固定的，所以不能完全兼容远、中、近景。如果是想拍组照的话，也只能从改变拍摄环境和人物的服饰方面花心思了……如果是想拍摄不同的景别，还是会受限制的。

职业摄影师仅用索尼50mm f/1.8镜头拍人像合理吗？

存在即为合理。

一些大光圈定焦镜头就是我们许多人选择拍摄人像的镜头，不管是专业人员还是业余爱好者，都是可以用于人像摄影的，是很合理的。

我们也知道有些国外摄影家，一直是机子上挂一只35或是50的定焦，哪种题材都拍，而且拍的很不错的。

50焦段，在全幅上就是我们眼睛看出去的视觉宽度，是真正的标准镜头。

而索尼的这支镜头也是相当不错的，可以说它基本上就是人像专门镜头了（当然也可拍其它题材），成像很好，锐度不错，色彩和谐，画质优秀，因为有着较大光圈，所以焦外的表现还是很不错的，用它拍摄人像、纪实、民俗等有着很不错的表现。

其实，不管是哪个镜头，总的来说关键是看我们使用的人，我们挖掘它的潜能，发挥出它的优势，不管昂贵还是低廉的镜头，只要用心，一样都可以拍摄让人满意的作品的。

所以说，用50/1.8拍摄人像是完全合理的。

你怎么理解“拍好一幅作品照相机只是一个设备，关键在于取景器背后的那只眼睛”？

是的关键在于取景器后面的眼睛。眼睛不但是心灵的窗户，同时它是传递信息给大脑，让大脑迅速反应。我拍过唐山大地震四十年四十人幸存者，黄亚林就是其中的一位幸存者。地震让他失去了左臂种右手的中指。我眼睛盯着他讲述的同时不断的按下快门。

相机是一种随着科学技术的发展而不断进步的技术产品，是影像反映的支撑手段，是一种应用工具。评判摄影作品的好与不好，不能仅从器材表现力来看，而更重要的是看它的画面与思想的表现。画面与思想表现的根本就是摄影师的眼睛、大脑及相应的技术运用，相机是根据人的需求来掌控的。简而言之，科技是摄影的基础，艺术是摄影的表现，思想是摄影的灵魂。

你怎么理解“拍好一幅作品照相机只是一个设备，关键在于取景器背后的那只眼睛”？

【记住这3句摄影口诀，帮你练出摄影眼】

“拍好一幅作品，照相机只是一个设备，关键在于取景器背后的那只眼睛。”我是非常赞成这句话的，善于发现生活中的美景，也是摄影人应具备的基本素质。那我们应该怎么留心观察生活中的美呢？

等光拍水拍山脉。明暗不同对比来。

勤于观察变换拍，生活处处有精彩。

1、等光拍水拍山脉。

一些朋友，见到好山好水，但却拍不出来。应该怎么办呢？

（1）找角度：登到其中一个山顶，这样可以拍到延绵的山脉。

（2）拍水上的倒影：把相机[_a***_]放低，接近于水面，让水平线，在照片的横向平分线上。

（3）等光：室外晴天拍风景，要在上午8点前，下午4点后拍，此时天空背景有颜色。

摄影师的眼睛会发现不同角度的美，和大众看事物的出发点是不一样的，大众看大体，摄影师看细节，同时摄影师在发现美的时候，大脑其实是在构思如何呈现画面，通过一张画面要反映出故事情节，不用大脑思考拍摄的照片味同嚼蜡，没有回味。再说摄影师的照片也不是张张都那么叫好，好的作品也需要天时地利，不然好作品满天飞了。

摄影界里有句有意思的箴言：一流摄影靠想法,二流摄影靠技术,三流摄影靠器材。

“请问相机是什么型号？拍出来的照片真漂亮。” 影友身边的一些朋友也经常把这些话挂在口边，这都是摄影人最不喜欢听到的，反感的，打心里也无法认同的的话。 这话抹杀了摄影人在摄影作品中所花费的心血。那么到底摄影是不是真的像一般人所以为的“买器材，送技术”呢？

其实相机后面的头，比前面的镜头更更重要！眼睛和大脑比成像和运算芯片更重要，而器材呢，仅仅是一个媒介手段，思想内容才是至高灵魂。

还是那句话，一流摄影靠想法。就是指摄影师对身边环境的敏感触觉，能觉察其他人看不见的景象。 每个人所见的周遭景物，不是单纯的物件，而是无形中添加了观察者的主观感情的，投射到物件上。所以每个人看到的也会略有不同。成功的摄影师能洞察这不同之处，然后用相机快门把情感记录表达出来，令观众也令体会摄影师的内心的想法和最真的情感。 摄影人也会看到别人看不见的构图，光影变幻的虚实、颜色碰撞对比，其他人未必能觉察到漂亮的地方，摄影师则会对这些景像甚为敏感，并把它们捕捉下来。而很多精彩瞬间也往往稍纵即逝！我们培养出敏锐的“摄影眼”才能把控这些美好的机会。

　摄影本是“行走江湖”，而相机好似一把利剑。功夫在诗外，也在相机之外！金庸先生在《神雕侠侣》中论述了独孤求败用剑的四种境界：一是利剑，凌厉刚猛无坚不摧；二是软剑，炫技玩酷误伤义士；三是玄铁剑，重剑无锋，大巧不工；四是木剑，不滞于物，草木竹石均可为剑，渐入无剑胜有剑之境。可见，拼器材设备、充其量仅仅停留在“利剑”“软剑”之类的初级阶段。 　

摄影本也是“做人”的艺术，以人品出作品，从作品看人品。拍出真正意义上的好照片，不能靠生冷的镜头，要靠镜头后面有温度的人头。我们不怕摄影穷三代，怕的是精神上的贫瘠无味；不怕单反毁却一生，怕的是品德上的自我迷茫堕落。

到此，以上就是小编对于摄影作品带什么镜头的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品带什么镜头的2点解答对大家有用。