书法展览摄影作品,书法展览摄影作品取名

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书法展览摄影作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍书法展览摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 书法、国画、油画和摄影各自的艺术美感一样吗？
2. 主要拍摄书法作品，镜头焦段什么好点？

书法、国画、油画和摄影各自的艺术美感一样吗？

美是多样化、多层次、多感性的，书法、国画、油画、摄影是不同的艺术形式，使用不同的物质材料，创作手法和水平高低的评价标准各异，给人以不同的形式欣赏和美感体验，使人产生不同的审美满足。

书画同源！书法最初是实用，而后随着历史的沿革成为一门书法艺术；国画油画是创作美，摄影是发现美！总之，其艺术美感各有千秋！

书法是根据文字特点，以书体笔法、墨法、章法和结构书写，使之成为富有美感的艺术作品；书法被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐等中国汉字特有的一种传统艺术。

书法的一横一竖，一撇一捺，每一种字体，都有章法可循，一个字的篆体、隶书、楷书、行书及草书各不相同，形成不一样的表现形式；一首诗词，用不同的书法字体书写，其艺术美感各不相同，这就是书法艺术的精妙之处。

国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

（图片来源网络，侵删）

油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

国画是以写意为主，展示意境之美；油画是以写实为主，表达光线、色彩和立体的真实之美；摄影主要是发现美，用镜头记录时间和***，捕捉每一个精彩的瞬间之美。每一种表现形式不同，其艺术美感也不尽相同，这才绘就了形形***的大千世界。你说不是吗？

我是“浅浅一笑有酒窝”，说的不对的地方，欢迎留言评论，我们共同提高。

艺术都是想通！

1.都从颜色上做出艺术表达。书法的墨色分五种：浓淡干湿胶 国画，油画，摄影同理，只是颜色的多与寡问题。

2.从空间上也做出了艺术表达。书法字内的空间属于小章法。字与字之间的疏密，留白属于大章法。国画，油画摄影也讲究空间布局。

3.真正的艺术品都是能注入浓烈的情感的的，这三者在创作的时候都可以注入情绪。

综上所述，他们的表现手法一致，给人的美感也是一致，都是能给人带来愉悦和对灵魂深处的冲击！

任何艺术门类达到一定高度后都相通的，所追求的都是对美的展示。但各个门类的艺术所表现的手法有所不同，比如书法，它所表现的主要意境，是从抽象中体现笔墨深浅，勾捺横坚。国画与书法也有相同的地方，有书画同源之书。国画也讲究意境与用墨，所不同的的是，画没有象书法那样纯粹靠意境来表达内在的美，国画通过意境表达还有一种形态的美展现在画上。至于摄影，它综合了书法、绘画、雕塑等多种表现手法的精髓。所表现的是立体的、多角度的美，气势宏大，波澜壮阔。至于油画，它重在色彩上的渲染，通过色彩的巧妙给合，构勒出一幅惟妙惟肖的美图。

综上所述，各有不同，各有所长，都是人类长期从生产生活实践中提炼出来的艺术表现方法，是一种精神上与客观世界的对话的一种形式。

书法、国画、油画、摄影作为艺术范畴中不同的艺术类别，具有不同的艺术材料，不同的表现手法，不同的视觉感受，在反映对象的形式上不尽相同，传递给欣赏者的美感当然不尽相同。

书法和国画虽然在工具材料上相同，都是使用笔墨在宣纸上创作，但是它们表现的对象完全不同，书法借助于笔墨在宣纸上表现汉文字，所谓“书家”，除了在艺术上必须有良好造诣之外，还必须在文学上（严格来说是学问上）有所积累与建树。一个第一流的书家可以不是政治家、经济学家或者画家，但是必须是诗人、文学家。国画借助于笔墨在宣纸上表现可视的自然形象――或人物、或山水、或花鸟，在欣赏时更容易引起共鸣，欣赏的受众更广，当然由于众所周知的原因，国画与书法又像是一对孪生姐妹，诸如中锋用笔，用笔要圆，气韵生动，骨法用笔等等成为了他们共同的审美标准。所以真正的国画家，往往都是书法家。

油画是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。油画是西洋画的主要画种之一。油画因材料的表现力强，它们同国画一样以自然的可视的形象为表现对象，力求自然的真实，从某种意义上说，油画和摄影是姊妹艺术，现代很多油画家都借助于摄影进行创作，很多摄影师借助于电脑，使摄影作品达到油画的效果，但是尽管如此，它们在美感上还是明显不同，因其油画语言的特殊性，及其材料的丰富表现力，使油画具有诗一般的抒情性和超强的表现力和动人的感染力

主要拍摄书法作品，镜头焦段什么好点？

最好使用微距镜头，中焦以上的焦距为宜。

因为特殊的光学设计，微距镜头拍摄的图片中心分辨率和边沿分辨率都表现得更好！哪怕是使用较大的光圈。而且变形的机会会大大地减少。

所以，翻拍书画等平面艺术作品，使用微距镜头再好不过了！

一般的书画作品四尺条六尺条比较多见，用24 ——70，或者28——70焦段镜头，都能满足拍摄需要，如果您想选择定焦建议选择35定焦或者50定焦。我拍书画作品用28——70焦段比较多一些。因为书画作品的尺寸不一样。有时候50定满足不了拍摄需求。比如在狭小的空间拍摄书画作品50定就拍不全。广角镜头用起来就比较得心应手一些。根据实际情况了，反正搞摄影哪个焦段的镜头都得有。拍摄书画作品也一样。

想买新头的话，建议买50的定焦，因为人的眼睛视角就相当于50焦段的标准。

但拍摄书法作品觉得画质差，应该主要不是“头”的问题。可能是你的ISO没有正确设置。

给你建议如下：

每次拍摄书法作品的时候，配个三脚架，按如下设置、程序操作拍摄：

1. ISO，最小，能多小就多小，比如80或者100；
   

2. 原来套头应该有变焦功能，打到大约50左右；
   

3. [_a***_]装在三脚架上的相机与作品的距离，构图，相机看到的画面合适的时候，固定三脚架（相机）；
   

4. 将拍摄模式改为延时，3秒或者5秒。
   

5. 半按快门对焦后按实，让相机自己选择光圈和快门进行拍摄。

总之，画质不好主要不是镜头的问题

佳能800D相机也是不错了，就画质而言，拍摄书法作品应该足够了，好的镜头能改善一点点，但那是微不足道的。感觉画质不好，从我使用的经验看，主要可能还是ISO的设置太高的问题。

如果拍摄环境不改善——主要是光线强度不足、对相机的iso设置不妥当，换了镜头仍然会“画质不好”的。

拍摄书法作品最好用标准镜头，135单反可以用50定拍摄，如果没有的话可以用接近标准镜头的变焦镜头拍摄，如：24-70款变焦镜头涵盖了50端，拍摄时用50焦段，以尽量减少画面变形。 拍摄时应注意：

一是书法作品应与相机焦平面平行，以免拍摄的照片变形。

二是使用低感光度，以免画面有燥点。

三是书法作品本身不能有反光，有些已经用镜框装裱了的必须将玻璃取掉再拍，有些书法作品未装裱，还是宣纸的，必须经过托裱（书画装裱专用名词，即将写好的作品经过涮浆糊、上托裱纸、上墙干燥）才能拍摄，否则拍摄出的画面有绉纹。

四是拍摄过程必须用三脚架。

下图第一张明显的没有把书法作品与相机焦平面平行，而且未经托裱，拍出来有绉纹。而其他三张就是要拍摄的标准和效果。

书法作品拍摄的重点：1、画面不变型。2、要清晰，要能看清楚图章，才算合格。3、色彩还原要真实，不偏色。4、根据用途确定照片的尺寸大小。800D属于半画幅数码单反，与全画幅单反相比较的话，半画幅镜头焦距数乘于1.6倍率系数，就是等效于全画幅的焦距。根据书法作品的大小，800D单反用24-50mm焦段镜头都可以完全拍摄，光圈不宜太大，f5.6-8以内，以保证画面边缘和中心清晰度一致。拍摄时可将作品挂在白色墙壁上，放置平整不起皱，以白色LED灯或自然光线照射为宜，如果用两盏灯从两侧照射更好，光线均匀并柔和些，拍摄时尽量上三脚架并用快门线或遥控器控制，后期再根据作品实际情况，适当调整对比度、饱和度、色阶、裁剪等，这样完全可以拍出挺好的书法美术作品来。可以多练习一下，祝您成功！

到此，以上就是小编对于书法展览摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于书法展览摄影作品的2点解答对大家有用。