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书法展览摄影作品,书法展览摄影作品取名

cysgjj 发布于2024-10-24 14:19:21 摄影作品 8 次

大家好,今天小编关注到一个比较意思的话题,就是关于书法展览摄影作品问题,于是小编就整理了2个相关介绍书法展览摄影作品的解答,让我们一起看看吧。

  1. 书法、国画、油画和摄影各自的艺术美感一样吗?
  2. 主要拍摄书法作品,镜头焦段什么好点?

书法、国画油画和摄影各自的艺术美感一样吗?

美是多样化、多层次、多感性的,书法、国画、油画、摄影是不同的艺术形式,使用不同的物质材料,创作手法和水平高低的评价标准各异,给人以不同的形式欣赏和美感体验,使人产生不同的审美满足。

书画同源!书法最初是实用,而后随着历史的沿革成为一门书法艺术;国画油画是创作美,摄影是发现美!总之,其艺术美感各有千秋!

书法展览摄影作品,书法展览摄影作品取名
图片来源网络,侵删)

书法是根据文字特点,以书体笔法、墨法、章法和结构书写,使之成为富有美感的艺术作品;书法被誉为:无言的诗,无行的舞;无图的画,无声的乐等中国汉字特有的一种传统艺术。

书法的一横一竖,一撇一捺,每一种字体,都有章法可循,一个字的篆体、隶书、楷书、行书及草书各不相同,形成不一样的表现形式;一首诗词,用不同的书法字体书写,其艺术美感各不相同,这就是书法艺术的精妙之处。

国画一词起源于汉代,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物山水、花鸟等,技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

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(图片来源网络,侵删)

油画是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象,色彩丰富,立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

国画是以写意为主,展示意境之美;油画是以写实为主,表达光线、色彩和立体的真实之美;摄影主要是发现美,用镜头记录时间和***,捕捉每一个精彩的瞬间之美。每一种表现形式不同,其艺术美感也不尽相同,这才绘就了形形***的大千世界。你说不是吗?

我是“浅浅一笑有酒窝”,说的不对的地方,欢迎留言评论,我们共同提高

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(图片来源网络,侵删)

艺术都是想通!

1.都从颜色上做出艺术表达。书法的墨色分五种:浓淡干湿胶 国画,油画,摄影同理,只是颜色的多与寡问题。

2.从空间上也做出了艺术表达。书法字内的空间属于小章法。字与字之间的疏密,留白属于大章法。国画,油画摄影也讲究空间布局。

3.真正的艺术品都是能注入浓烈的情感的的,这三者在创作的时候可以注入情绪

综上所述,他们的表现手法一致,给人的美感也是一致,都是能给人带来愉悦和对灵魂深处的冲击!

任何艺术门类达到一定高度后都相通的,所追求的都是对美的展示。但各个门类的艺术所表现的手法有所不同,比如书法,它所表现的主要意境,是从抽象中体现笔墨深浅,勾捺横坚。国画与书法也有相同的地方,有书画同源之书。国画也讲究意境与用墨,所不同的的是,画没有象书法那样纯粹靠意境来表达内在的美,国画通过意境表达还有一种形态的美展现在画上。至于摄影,它综合了书法、绘画、雕塑等多种表现手法的精髓。所表现的是立体的、多角度的美,气势宏大,波澜壮阔。至于油画,它重在色彩上的渲染,通过色彩的巧妙给合,构勒出一幅惟妙惟肖的美图。

综上所述,各有不同,各有所长,都是人类长期从生产生活实践中提炼出来的艺术表现方法,是一种精神上与客观世界的对话的一种形式。

书法、国画、油画、摄影作为艺术范畴中不同的艺术类别,具有不同的艺术材料,不同的表现手法,不同的视觉感受,在反映对象的形式上不尽相同,传递给欣赏者的美感当然不尽相同。

书法和国画虽然在工具材料上相同,都是使用笔墨在宣纸上创作,但是它们表现的对象完全不同,书法借助于笔墨在宣纸上表现汉文字,所谓“书家”,除了在艺术上必须有良好造诣之外,还必须在文学上(严格来说是学问上)有所积累与建树。一个第一流的书家可以不是政治家、经济学家或者画家,但是必须是诗人、文学家。国画借助于笔墨在宣纸上表现可视的自然形象――或人物、或山水、或花鸟,在欣赏时更容易引起共鸣,欣赏的受众更广,当然由于众所周知的原因,国画与书法又像是一对孪生姐妹,诸如中锋用笔,用笔要圆,气韵生动,骨法用笔等等成为了他们共同的审美标准。所以真正的国画家,往往都是书法家。

油画是以用快干性的植物油调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。油画是西洋画的主要画种之一。油画因材料的表现力强,它们同国画一样以自然的可视的形象为表现对象,力求自然的真实,从某种意义上说,油画和摄影是姊妹艺术,现代很多油画家都借助于摄影进行创作,很多摄影师借助于电脑,使摄影作品达到油画的效果,但是尽管如此,它们在美感上还是明显不同,因其油画语言的特殊性,及其材料的丰富表现力,使油画具有诗一般的抒情性和超强的表现力和动人的感染力

主要拍摄书法作品,镜头焦段什么好点?

最好使用微距镜头,中焦以上的焦距为宜。

因为特殊的光学设计,微距镜头拍摄的图片中心分辨率和边沿分辨率都表现得更好!哪怕是使用较大的光圈。而且变形的机会会大大地减少。

所以,翻拍书画等平面艺术作品,使用微距镜头再好不过了!

一般的书画作品四尺条六尺条比较多见,用24 ——70,或者28——70焦段镜头,都能满足拍摄需要如果您想选择定焦建议选择35定焦或者50定焦。我拍书画作品用28——70焦段比较多一些。因为书画作品的尺寸不一样。有时候50定满足不了拍摄需求。比如在狭小的空间拍摄书画作品50定就拍不全。广角镜头用起来就比较得心应手一些。根据实际情况了,反正搞摄影哪个焦段的镜头都得有。拍摄书画作品也一样。

想买新头的话,建议买50的定焦,因为人的眼睛视角就相当于50焦段的标准。

但拍摄书法作品觉得画质差,应该主要不是“头”的问题。可能是你的ISO没有正确设置

给你建议如下:

每次拍摄书法作品的时候,配个三脚架,按如下设置、程序操作拍摄:

  1. ISO,最小,能多小就多小,比如80或者100;

  2. 原来套头应该有变焦功能,打到大约50左右;

  3. [_a***_]装在三脚架上的相机与作品的距离,构图,相机看到的画面合适的时候,固定三脚架(相机);

  4. 将拍摄模式改为延时,3秒或者5秒。

  5. 半按快门对焦后按实,让相机自己选择光圈和快门进行拍摄。

总之,画质不好主要不是镜头的问题

佳能800D相机也是不错了,就画质而言,拍摄书法作品应该足够了,好的镜头能改善一点点,但那是微不足道的。感觉画质不好,从我使用的经验看,主要可能还是ISO的设置太高的问题。

如果拍摄环境不改善——主要是光线强度不足、对相机的iso设置不妥当,换了镜头仍然会“画质不好”的。

拍摄书法作品最好用标准镜头,135单反可以用50定拍摄,如果没有的话可以用接近标准镜头的变焦镜头拍摄,如:24-70款变焦镜头涵盖了50端,拍摄时用50焦段,以尽量减少画面变形。 拍摄时应注意

一是书法作品应与相机焦平面平行,以免拍摄的照片变形。

二是使用低感光度,以免画面有燥点。

三是书法作品本身不能有反光,有些已经用镜框装裱了的必须将玻璃取掉再拍,有些书法作品未装裱,还是宣纸的,必须经过托裱(书画装裱专用名词,即将写好的作品经过涮浆糊、上托裱纸、上墙干燥)才能拍摄,否则拍摄出的画面有绉纹。

四是拍摄过程必须用三脚架。

下图第一张明显的没有把书法作品与相机焦平面平行,而且未经托裱,拍出来有绉纹。而其他三张就是要拍摄的标准和效果。


书法作品拍摄的重点:1、画面不变型。2、要清晰,要能看清楚图章,才算合格。3、色彩还原要真实,不偏色。4、根据用途确定照片的尺寸大小。800D属于半画幅数码单反,与全画幅单反相比较的话,半画幅镜头焦距数乘于1.6倍率系数,就是等效于全画幅的焦距。根据书法作品的大小,800D单反用24-50mm焦段镜头都可以完全拍摄,光圈不宜太大,f5.6-8以内,以保证画面边缘和中心清晰度一致。拍摄时可将作品挂在白色墙壁上,放置平整不起皱,以白色LED灯或自然光线照射为宜,如果用两盏灯从两侧照射更好,光线均匀并柔和些,拍摄时尽量上三脚架并用快门线或遥控器控制,后期再根据作品实际情况,适当调整对比度、饱和度、色阶、裁剪等,这样完全可以拍出挺好的书法美术作品来。可以多练习一下,祝您成功!

到此,以上就是小编对于书法展览摄影作品的问题就介绍到这了,希望介绍关于书法展览摄影作品的2点解答对大家有用。

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