摄影几何结构作品赏析,摄影几何构图图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影几何结构作品赏析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影几何结构作品赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影时如何利用巧妙各种几何图案？
2. 日常生活中有很多“图形”，你在摄影构图时，会怎么利用这些图形？
3. 摄影和绘画关联性很大，怎么利用图形，进行摄影创作呢？

摄影时如何利用巧妙各种几何图案？

摄影时如何利用巧妙各种几何图案？

利用图形拍摄，是我比较推荐的摄影技巧，因为它简单好用。但是，技巧不独用，才会让照片更漂亮。那利用图形的同时，还要注意什么呢？

有缝才能拍光影。想找规律找图形。

找到对比片更好。框式构图可奇妙。

平面平拍不要歪。等等时间色彩来。

1、有缝才能拍光影。

图形，只是照片的组成元素之一。有时候，利用图形，可以让照片更规整。但想拍好某些图形的剪影，应该怎么拍呢：

图形必须有空隙：如果没有空隙，拍出来的剪影，会黑乎乎一片，没有任何细节。

如果照片能呈现某周规律，看起来会更有韵律。利用图形，可以实现这一目的。但，应该怎么拍呢：

找角度。那角度该怎么找呢？

（1）对你所拍的景物，绕转找，看有没有哪一角度，可以让它呈现出规律。

首先，摄影是减法的艺术；然后，利用什么几何图形和怎么运用什么几何图形我觉得并不是关键，颜色搭配才是至关重要!

在我刚开始接触静物摄影的时候，除了寻找其中的几何规律，我尤其注重颜色搭配!就像我第一次俯拍黑布上的一块白色塑胶三角形的时候，我觉得无论我在黑布上把三角形摆放在什么位置，我都觉得很合理，一点儿都不突兀!然后我拓展至其他颜色的背景布和几何图形，运用一些基本的色彩知识，在上面摆放一块或几块相似色或者对比色的几何图形，也是随便摆放，也能呈现出不一样的情绪感受。

所以，对我来说，颜色搭配永远比怎么想几何图形的摆放位置更重要!——其实几何图形的构图无非也就几种，居中、三分、极端点九一分构图!

至于怎么利用几何图案让你的照片锦上添花，我不能给你一个确凿的唯一的标准!但不管是景物、风景、建筑还是人像等其他类别的摄影!几何图形作为背景板越简洁越好——无非就是圆形、菱形、正方形、长方形、平行四边形、三角形。对于把几何图形作为表现主体来说，要么有韵律到极致，要么杂乱到极致。你怎么构图都可以，最重要的是背景色和主色的搭配!

如果你想培养自己对于图案的敏感度，我建议你去看一些抽象画家，比如康定斯基、埃舍尔或者毕加索的画作，从中汲取一些视觉经验!

几何图形在摄影中是一个重要的视觉要素，很多优秀的作品就是依靠几何图形的巧妙利用，但是要达到巧妙利用并没有什么直接可以套用的小技巧，而是要练习摄影者对在自然界中发觉几何图形的敏感度，能够发现普通人没有发现的视角和构图布局，才是巧妙。

1，通过学习对各种几何图形特性的认识，手绘练习会更有效果

2，在你的身边观察练习，一次一个任务，比如就是逛街的时候给自己一个任务，就是观察圆形，当我们用心去观察的时候会惊喜的发现，身边有好多平时熟视无睹的美丽几何图形构成

3，观察的时候要放弃物体的本体特性，比如一棵树，别管它是松树，苹果树还是梨树，而是已关注它大的形状，局部的构成，还有细致到树皮上的几何图形构成

4，找到合适的图形开始用取景器上下左右找角度，远近控制画幅大小，目的是画面最美，主体最突出，背景最简化

5，让主体突出，可以***用闪光灯或是大光圈

6，要相信这些简单的练习流程能够让你拍出惊人的图片，会让观众真的感觉到很巧妙，最终练就一双真正的摄影眼

7，文中的知识点主要来自于《以眼说话》《摄影构图学》，欢迎到摄影读书会一起学习

我是摄影读书会潘庆华 和你一起学习成长

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摄影构图时，第一个进入脑海的是什么？三分图法？充满画面？引导线？景深重叠？学过摄影方法，会想到透视，角度和色彩。

中学里上过的那些几何计算，画法课等，的确可以用在，摄影构图中。

几何法，是以图片元素为基础构建的几何图形，以常见的几何图片为基础，拍出的图片稳重大气，线条感流畅，常用到的有几何图型，有三角形，圆形，矩形，正方形等等

有直线S形，放射线，可以将视图者的视线带到我们的拍摄的焦点上，构图的意图较为深远。

这个问题没有确切的答案，完全主观，可以自己选择。

日常生活中有很多“图形”，你在摄影构图时，会怎么利用这些图形？

日常生活中有很多“图形”，你在摄影构图时，会怎么利用这些图形？

点线面，是一张照片构成的常见因素，日常见到的一些图形，也会拍出很漂亮的照片。但正因为日常，往往被我们所忽略。

怎么能在日常生活中，通过图形，拍到漂亮的照片呢？我为朋友们归纳分享一下。

归纳： 1、找到纯色背景下的图形。

2、找到规律和引导线。3、找到框。

4、利用对比，找好光。

5、注意被我们忽略的倒影。

1、找到纯色背景下的图形。

简洁的照片，会让人感觉更干净。但怎么能拍到简洁的照片呢？

（1）等待时机。街边墙上的一扇窗户，当行人过多时，它总被忽视，等人少的时候，抓拍到这一张，如画一样。矩形和半椭圆形。

（2）找好角度。天空，是最好的干净背景，找好角度，照摩天轮的一角（扇形），这样会很简洁。同样的思路，可以拍到很多照片。

　　寻找和拍摄具有强烈图形元素的照片需要一双善于观察的眼睛。各种人造物体，比如机械、建筑、道路等，天生就是很好的被摄体，因为它们是工程师运用几何学创造出来的。

可利用几何对称，斜线、S曲线，前后对应等方式。

广角重主题，长焦压缩景。利用[_a***_]拍摄一些大场景，能显得画面大气。有些场景只用广角镜头拍摄还不行，还要利用接片的形式后期合成。长焦镜头的特点与广角镜头的正好相反，它适合远景拍摄。如某一个场景的表现。

日常生活中的图形的确很多，摄影师如何利用这些图形拍出完美的构图组合，这就是一门学问了，这就需要摄影师下功夫挖掘，开动脑筋并进行创作。一是可以利用框架构图。也就是诸如门框，边框或者用自然形成的框架(如圆形，半圆形等几何图形形状的)为前景，在其框架内突出表达中心主题。二是可以把这些图形做为主题来表达一种形似物体。三是可以把这些图形恰到好处地运用结合在三角形，对角线，平行线，九宫格等基本构图方式之中，突出你要表达的主题。四是把图形和自然环境，形似想像相结合。总之，要学会用自然图形和摄影构图之完美结合，就需要有不断的创新思维和创造性的表现手法。以上个见，仅供参考。下面仅举几例。

摄影中，有哪些图形技巧可以使用？

感谢邀请！

摄影中，有哪些图形技巧可以使用，在摄影中通过对点，线，面等几何图形的使用与运用，可以让画面更生动，构图更灵活，发现寻找到有趣的几何图案是摄影构图的一个技巧。

一，点。

接天莲叶无穷碧，点点羞荷亭亭立。

散点式构图可以表现构图中经典的密不透风效果。

摄影和绘画关联性很大，怎么利用图形，进行摄影创作呢？

摄影与绘画最共通的是画面构图，通过构图来表达拍摄画面的语言。图形用于摄影创作，最平常的方法有平面几何构图法，景深层次构图法等，还有很多构图法都和绘画相关，不一一列举，可以百度。

摄影最好有一定的绘画基础，特别是素描，静物，人体，油画等知识，再学习一些国画知识，会对你摄影创作有帮助。

摄影里的光线运用，视角语言表达，画面语言表达是需要一定的绘画知识和实践的。

加油！

一副好的摄影作品能够一下子让观众融入眼帘，首先是构图完美和巧妙，二是用光的手法要巧究，其次是色彩对比和人文内容。同样一副好的绘画作品也要具备以上同样的几点，无论是中国画或者是西洋画都一样。绘画与摄影是有很多共同相关语言的，如果你是个画家，那么你的审美观也不会差到那里去，对于构图、用光、色彩、人文内容等等，怎么样通过相机镜头对美好生活的表达艺术语言，创作出更美的作品。又***如你是个摄影师也可以通过镜头创作出美好画图，或者是油画效果摄影作品，又或者是中国画效果的写意摄影作品等等……。

1.共同点都是点线面的组合，摄影素材都是现成的，是做减法的点线面，绘画是做加法的点线面。

2.摄影重在前期构思好，确定画面主体及画面基调，需要经历三个流程，即发现、关联、重组来表达主体，烘托气氛。

3.发现。

即以主体为主线，通过上线左右前后位置调整，光圈调整，焦段调整，寻找和主体有关的前景，背景等。

4.关联。

围绕主体，把有助于烘托或强化主体的素材与主体关联起来，形成不同点线面关系。

5重组。

尝试不同点线面关系，剔除无助于表达主体的素材。

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举例今天手机拍的几张图片

摄影和绘画的确是关联性很强的两个门类艺术，它们的共同之处就是把你所关注的画面固定下来，只是表现手法各异。

通过摄影记录瞬间的影像，可以做到最真实的记录，不会丢掉任何一个細节。随着制造照像机技术水平的不断提高，更是任何一个环节，任何一种色彩都可以做到真实的还原。

而绘画作为一种艺术手法，则是可以把画面通过人工的手法固定下来。在绘画的过程中，为了突出某一个细节，或者艺术表达的需要，难免要做一些取舍，色彩、构图也会有一些变化和夸张性的改变。

摄影爱好者的创作，则应该具有绘画的基础，对色彩搭配，构图训练都应该做到运用自如。这样在抓拍瞬间的色彩和运动的物体快速形成构图，表达自己的想法而不会手忙脚乱。

到此，以上就是小编对于摄影几何结构作品赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影几何结构作品赏析的3点解答对大家有用。