摄影博士拍照技巧,摄影博士拍照技巧***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影博士拍照技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影博士拍照技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影大师们都是怎么构图怎么用光的？如何学习大师们的摄影技巧呢？
2. 如何用“伦勃朗光”拍出高级电影脸？
3. 每个从业者都有自己的休养，摄影师有哪些自我修养呢？
4. 影像学和摄影学的区别？

摄影大师们都是怎么构图怎么用光的？如何学习***们的摄影技巧呢？

对于美有很多种表达形式，摄影只是其中一个方式。没有所谓的***，也没有固定一种构图和光影。只有最合适在某种意义上、不同形式需求下的满足或表达。

在现在这个多变的多维度思考的世界中，只要感觉是让人有思考和想象、启发的图片，在满足特定的时间和环境、场景要求下，无论构图、光影的效果是如何的展现形式，都可以称之为好图。

首先谈谈用光这个问题：

很多朋友在拍摄时可能都会遇到这样一个情况。比如在同一个场景，同一机位光线稍有点变化，或轻微改变下构图，就可能影响到我们拍摄画面的曝光参数。若把握不当结果就是曝光不足死黑一片，或曝光过度。

关于用光其中包含曝光与测光，其实曝光与测光是二件事。所谓的测光就是用相机或测光的设备对准要拍摄场景亮度进行测量，测量后的结果做为参考。而曝光就是按拍摄的意图对照片的影调进行控制。

我们只有了解测光与曝光的区别与作用，正确去运用才能合理平衡一幅照片上的光比和影调。

其次我们在来谈谈构图这个问题：

如何在拍摄时去构图，每个人都有自己的观念和习惯。但至少你拍摄出来的作品能够准确的表达展示的主题。不然画面凌乱，杂乱无章。

常说摄影是一门减法艺术。当我们面对需要拍摄的场景时，先不要急于按快门。用眼观察下动动脑筋想想我现在要拍什么？用什么创意方式去拍？如何在画面中去表达我的逻辑。哪些元素是要保留的，哪些是不能留在画面里的。我们要理清拍摄的思路

才能保证你心目中的效果。

不管构图还是用光都要多看看，多想想，多练习，才能不断累积经验。逐步成长。

最后和大家分享下我拍摄的几幅作品，希望能给大家带来一点参考和帮助。谢谢！

我只是一个摄影爱好者，看了很多有关摄影知识的书，和大家分享一下有关构图和用光的知识。

一、摄影构图。我认为可以先学习一些基本构图的理论。摄影作为一种艺术，还是要遵循大多数人多审美观点，对一些基本的构图还是要有所了解。比如：常用的九宫格、三分线、S形、对角线、引导线、黄金分割、三角形、对称等。在摄影时有意识的去利用这样的构图方法，在长期的实践中就会增长自己的经验，逐渐认识到什么样的景物，用什么样的构图方式最佳。这是初步学校习，为了让自己构图能力进一步提高，要多与他人交流，多看他人的摄影作品。

二、光的使用。摄影被称为光影艺术，可见，光在摄影中是非常重要的。大多数摄影者认为最佳的摄影时间是早晨和傍晚，因为这时光线柔和，容易拍出理想照片。具体拍照时，最好***用侧光或侧逆光，容易形成层次和立体感。直射光，照片光量充足，但照出来的效果却有些死板。有时，为了特殊的效果，比如：照剪影，我们还可以进行逆光拍照，这时主要是为了突出轮廓线。

谢谢邀请――主要还是多跟专业摄影师学习交流有关知识和拍摄技巧！平时也多看看有关拍摄的书籍、观察动态静态变相！深入思考！然后多多练习拍摄方法、熟练生巧嘛！希望我的观点对你有用！谢谢！

摄影是一项复杂系统工程，首先是选时间、选地点、选参数，拍摄出来再后期，每个环节都影响成片质量。其中，具体拍摄时，构图和用光是最主要的两大基本功，摄影***是这样，普通摄影爱好者也毫无例外。要拍好照片，就因地制宜巧妙构图和用光十分关键：

一是***取平衡矩阵构图，拍摄自然风光照片。平视取景，用中规中矩的对称式构图拍摄宽大场景，是人们常用的拍照手法，也最能拍摄出宏大视角的照片。顺光拍摄，小光圈、大[_a***_]比较有利，成片质量会比较稳定。

倘若居中构图逆光拍摄日出日落，大小光圈均可，只要没有过曝，色温选择暖色调，拍摄出来的照片都比较耐看。如果如果太阳光比较强时，可***用渐变镜降低日晕区间光量，中规中矩里可能也可以出精品。

二是利用形态差异构图，拍摄简约风格照片。不同形态的景物，只要取景构图选择适当，直线、曲线，弧形、椭圆形，形态各异，但拍摄出来的照片却可能一致，就是生动有趣、形态兼备。

画面可能比较简约，但少即是多，看得越久越有味道。自然光下，也许是雨是雾，无法使用闪光灯，但加上三脚架，用平均包围式侧光，即可拍摄出有诗意图片。

三是运用视觉错位构图，拍摄人文景观照片。摄影构图，没有千篇一律、万年不变的永恒真理，油画可以画成照片的清晰度，照片也可以拍成水墨油画感来。即便是侧光、顶光、逆光，只要画龙点睛突出主体，都可以大胆拍摄，要是能把所见的景象，拍摄成似曾相识的美景，那也是一种超越。

眼见未必为实，眼中也有幻觉，局部构图与全景截然不同。比如有时适当的过曝用光，纯色的天空和雾色背景，还可以把简单线条被衬托出来，产生特殊的意境，淡雅而不失秀美。

四是打破传统构图用光，拍摄创新意境照片。优秀图片在于视角的独特性和用光的独创性，这就是所谓“***眼前皆是，唯他镜中独有”。都见过路过的景色，只有自己能够捕捉并纳入镜中并定格下来，才是真正的摄影高手。

取景构图没有什么千年不变的规则，九宫格、三分法等都是传统理论，实际拍摄实践中存在就是合理的。多视角取景，多移位构图，包括大面积留白、适当过曝拍摄高调人像景物，都可以大大地出彩。（昌斌视觉/图文原创，未经授权，不得私自转载）

如何用“伦勃朗光”拍出高级电影脸？

“伦勃朗光”来自巴洛克时期著名荷兰画家伦勃朗绘画的光效，伦勃朗的人物绘画中无论是多人集体画还是个人肖像，其光线都是侧光，光源的方向大约是在和画平面水平夹角30度、和地平面垂直夹角60度的方向。特别是在人物肖像中，因为这个光线的原因，人物的面孔亮部只有差不多半张脸稍多一点，额头和下巴就构成一个上大下小的倒三角。这个光线下，人物的面部层次表现比较丰富，特别是对于西方人，下陷的眼窝、高耸的鼻梁、突起的颧骨构成了明暗起伏。伦勃朗绘画的另一个特点就是“黑”，只有一个孤零零的光源，其它都在暗影中，人物肖像也都是黑衣白围脖，和低调摄影一样。你如果说和伦勃朗有关的电影，前苏联拍过一部根据伦勃朗同名画改编的电影《夜巡》，讲的就是那幅画描写的故事。伦勃朗肖像画风格的人物肖像是摄影中非常常用的形式，着深色服装人物面部正对镜头，侧上方单主灯，暗色背景加弱背景灯（不是纯黑背景）。你可以看一下伦勃朗的自画像系列，然后尝试上面说的布光方式拍模特。练习掌握灯位后，你就可以出去拍人物了。伦勃朗一生画过很多自画像，每年至少一幅，从青壮年一直到晚年都有，可以让你看到伦勃朗光下各种人物的肖像效果。

伦勃朗式用光技术突出了每副面孔上的微妙之处,即脸部的两侧是各不相同的。其用光效果还可根据摄影者的意愿用***光任意调节。般***用伦勃朗式用光需要两盏灯照明,经改进后再加用第三盞灯用以调节反差。具体拍摄时,先打开主灯并调节其角度,使伦勃朗三角光投在被摄者脸部的暗侧。然后打开正面主要的柔光灯,直接对着被摄者脸部的亮侧,它能照亮被摄者的脸部并增加深度,继续设法使被摄者转动头部,直到伦勃朗三角光能恰到好处地照在他的面颊上为止。最后适当加入发灯或背景灯进行调节。

每个从业者都有自己的休养，摄影师有哪些自我修养呢？

摄影师的修养应积极向上传递正正能量，不以赚钱为目的好视频呈现给观众，从而达到让人有心里美的舒服感觉，远离哪些丑陋的肮脏的***的影像。这样才能做到一个有修养的摄影师。🌻🌺🌴谢谢邀请！

说到摄影师，一定是很多人梦寐以求的职业。

毕竟，来钱啊！

就如这张***都看过的神照片，XP的桌面背景。

可是很多人不知道的是，这是一张价值200万美金的照片！

1996年国家地理杂志的摄影师查尔斯在美国加利福尼亚州的锁诺玛山谷附近拍摄了这张照片，后来这张照片被微软公司买走，并且在未经任何美化剪辑处理的情况下把它作为Windows XP 的默认桌面壁纸，据一位微软的内部员工透露，这张照片卖出了200万美元的高价。

之所以讲到这个故事呢，是因为今天想和大家聊一下摄影师。

时尚摄影师给大品牌拍一组片子就有着一大笔不菲的收入，风光摄影师可以云游四海，去任何自己想去的地方，纪实摄影师出现在所有大***的一线现场，记录所有重要瞬间。。。总之，摄影师是一个既能养家糊口，又有着诗与远方的职业。

然而，每个职业都存在着我们不太了解的另一面，今天，我要跟大家讲一位不太一样的摄影师。

每个从业者都有自己的休养，摄影师有哪些自我修养呢？

答，我觉得摄影师的自我修养应该有下面一些：

（一）淡泊名利，虚怀若谷：看轻名利，怀仁人长者之心，才能不为物累

（二）平易近人，吃苦耐劳：待人和气，努力工作，与人和睦相处

（三）兴趣广泛，博览群书：诸子百家，现代科学，都有了解，在摄影中时常用到

（四）技艺精湛，精益求精：对摄影技术，后期技术，器材性能都要精通，必能把现有的器材的潜能发挥到极致，把所有相关的知识融会贯通，使所拍摄的作品尽量完美

（五）心有灵犀，别具慧眼：努力发挥人的发现及创新能力，使摄影作品与众不同

（六）谦虚谨慎，低调从事：人外有人，天外有天，永远学习，不断进步，低调做人

（七）大智若愚，大巧若拙：不耍小聪明，不从小处着眼，尊重事物的发展规律，道法自然

一、 要自信

无论客人还是教授、博士，还是***显贵甚至是职业摄影师，你都要表现出充分的自信。要相信你在这个领域的研究室专业的，能够为他们拍出好照片。即使是初入门，那怕不自信，也要强作自信的样子。客人一旦发现你不自信，就失去了配合的兴趣。1111，

自信主要表现在：一是和客人沟通时声音要洪亮，不要低声细气、含混不清；二是引导的动作要干脆，不要让客人觉得你自己都不明白要什么效果；三是当客人提出异议时，能坚定立场并巧妙引导。

二、 要有耐心和亲和力

我们的工作室要求员工：把客人当亲人待，把可片当样片拍。虽然很难做到，但是尽力这样做。如果客人感觉你很亲切，拍摄的默契便会极大增强。

引导客人的时候，有时你讲四五次，他还不明白。毕竟很多人是第一次拍艺术照。千万不要觉得客人笨，只有缺乏耐心的摄影师，没有笨客人，无论如何，摄影师都不可以生气，更不可以大声训斥，虽然我在拍外景时常常看到有摄影师这么干

三、 要有沟通能力

人像摄影师要能把自己的想法，用简短而清晰的语言传达给客人。要有一套说明如何调整姿势及表情方法。

要将鼓励客人当成一种习惯，比如说：“你真棒！加油！谢谢！原来你很有感觉呢！如果自己有小失误，要说不好意思，或者对不起。

四、 要有责任心

一个摄影家的自我修养

1、早起

光是摄影的基础，如果是拍风光，那么恭喜你，懒觉不属于你了。早七点至九点，晚五点至七点，这是最适合拍外景的时间。

2、脸皮厚

如果你喜欢街拍，那么恭喜你，你会变成脸皮最厚的人，尤其是拍美女

影像学和摄影学的区别？

影像学和摄影学是两个不同的学科领域，尽管它们之间有一些重叠，但各自具有独特的定义和应用。

定义和范围：

影像学：通常指的是医学影像学，它利用X射线、超声波、磁共振等物理原理和技术，通过图像的形式来显示人体内部的结构和功能，用于疾病的诊断、治疗和预后评估。医学影像学还包括放射学、超声学、核医学等多个分支。

摄影学：是一门艺术和技术相结合的学科，主要研究如何使用照相机、光线和构图等手段来记录、表达和传达视觉信息。摄影学涉及的主题广泛，包括风景、人物、[_a1***_]、艺术等各个方面。

应用领域：

影像学：主要应用于医学领域，包括医院、诊所、科研机构等。医学影像学为医生提供了直观、准确的诊断依据，对于疾病的早期发现、治疗和预后评估具有重要意义。

影像技术和影像学的区别如下：

一、针对性不同

1、影像技术学是针对操作技术学习。

2、影像学是包括诊断和技术方面，影像学范围更广。

二、基本定义不同

1、医学影像技术主要分对比剂、传统X线摄影、数字X线摄影、计算机断层扫描、磁共振成像、数字减影血管造影、图像显示与记录。

2、医学影像技术还包括图像处理与计算机***诊断、图像存档与通信系统、医学影像质量管理与成像防护、医学影像技术的临床应用。

三、学习的内容不同

1、影像技术更偏重于理工科，比如对物理、计算机编程要求比较高，VB、C语言、宏汇编、单片机都要学，当然还有图像处理，因此对英语要求也高，因为很多都是英文操作的。

2、影像学诊断方向的更接近临床，除了学各种影像诊断的专业课以外，临床医学专业学生学习的，内外妇儿，眼科，皮肤，神经病，核医学这样的临床课也都要学。

影像学是一门研究影像信息的学科，包括医学影像、遥感影像、数字影像等多个领域。而摄影学则是一门研究摄影艺术和技术的学科，主要关注如何通过相机捕捉和呈现视觉信息。两者虽然都涉及到图像处理和分析，但侧重点不同。

到此，以上就是小编对于摄影博士拍照技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影博士拍照技巧的4点解答对大家有用。