摄影作品的载体是,摄影作品的载体是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品的载体是的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影作品的载体是的解答，让我们一起看看吧。

1. “艺术是情感传递的方式，摄影是艺术传播的载体”，是否可以这样理解？你怎么看？
2. 摄影是不是就是，线条，色彩，构图这几项？
3. 摄影最开始作为文化的记录工具是从什么时候开始的？

“艺术是情感传递的方式，摄影是艺术传播的载体”，是否可以这样理解？你怎么看？

我认同这个观点。

艺术源于生活，它最开始是为了记录***而产生的。后来人们发现了“美”，艺术的发展从来源于生活，变得高于生活。

艺术是情感传递的表达。

例如文学，通过文字来向人们传情达意；例如音乐，通过音符来表达人们的喜怒哀乐；例如绘画，通过勾勒来表达人的内心世界。

摄影作为一种艺术传播的载体，也像大众表达喜怒哀乐，茶米油盐。

摄影是以照片的形式像大家显示出来，人可以通过照片来看到摄影师所给我们显露出来的世界。

同样的，作为一种艺术载体。摄影也能表达情感，它往往是真实的，更直观的。

所以，作为一种艺术传播的载体，摄影也是传递情感的方式之一。

摄影是不是就是，线条，色彩，构图这几项？

一幅好摄影作品由哪几项要素构成？可能因各人审美的角度不同而产生不一样的评价，但通行的标准是不会变的。

提问者提出的线条，色彩与构图这几项当然算是摄影作品的构成要素，其实线条应归于构图，但最重要的是光影和主题。摄影是光的艺术，光影是摄影的外在表现形式，主题则是一幅好作品的灵魂。吸引观众眼球的当然是由光影组成的漂亮画面，构成漂亮画面的要素还有新奇的角度与构图，但一幅摄影图片靠什么成为传世之作？特别是人文类摄影，靠的是作品内涵，是照片所蕴含的故事，也就是照片的主题，所以说主题是好照片的灵魂。著名的历史人文照片“世纪之吻”就是二战时期摄影师在街头抓拍到的场景，这幅照片之所以成为传世之佳作，不是它有多好的光线与构图，而是照片的主题内涵，是这幅图片中的故事，二战时的欧洲城市，某一时刻，当战争结束的消息传来，一个从战场上归来的年轻战士，忘情的搂住一个并不认识的姑娘深吻，这姑娘也并未拒绝，而是沉侵在一种喜悦之中，为什么？战争结束了，人们渴望和平的愿望实现了，有什么消息可以使人激动忘情？是人们对战争的憎恨，对和平生活的企盼，这是任何一个艺术作品永恒的主题，而这幅图片无声的演泽了这个主题，据说这对在街头偶遇深吻的青年男女，此后再未相逢，留下一个令人感慨唏嘘的故事。[捂脸][捂脸][捂脸]

这只是表现手法 基本元素

摄影和画画 写小说 音乐 等艺术表现形式一样

内容和观众读者内心灵魂产生共鸣共振才能叫做作品

不是所有的照片都是好照片 也不是运用好这些元素就看拍出钲彻灵魂的作品 元素用的好作品不会太难

在上一层 用灵魂用心去做艺术 是不受基本元素限制的

呃？？？(⊙o⊙)…

摄影肯定不是就是，线条，色彩，构图这几项——孩子，你没说“光线”啊！

摄影被称为是“光线的艺术”……摄影作品是要建立在“玩转光线”的基础上的。题目中据说的“线条，色彩，构图”，前提都是得有光线！

没光线……啥都是黑的……你还拍啥呢？

我这么说是不是有点抬杠了……O(∩_∩)O哈哈~

我个人觉得吧，要是论摄影中的重要性，除了题目中的“线条，色彩，构图”，和我所补充的“光线”之外，还要加上摄影作者的思想，和摄影作品的内涵这两项。

再说直白一点，光线、线条，色彩，构图，都是为了摄影作品的内涵而服务的。

光线、线条，色彩，构图，这些只是表现作品的手段，而摄影作品真正要表达的东西，是作者的思想，和作者富裕摄影作品的内涵。

每个人的审美观不同，所谓的构图就是找焦点，作品的灵魂，引人入胜的点线画面都是创作的源泉！同一个景点，同一台相机，有人拍成了杂乱无章的图片，有人拍出风光无限的大片。

很简单，拍摄初期，拍食物，食物就要有食欲，就要色香味俱全拍建筑，空间关系，透视关系，和人的关系就是要找补的方向，可以做减法，但是线条要简单而丰富拍生活小场景，就要有氛围，有可读性，有能吸引自己和别人的光线，对比，色彩及温度生活中，你是一个冷静的人，那么画面很容易冷静，如果生活中是一个艳丽的人，那么画面要风情万种，生活中是一个唠叨的人，那么画面的烟火气很重要，首先拍东西，和写文章一样，先找准自己

摄影最开始作为文化的记录工具是从什么时候开始的？

摄影最开始作为文化记录的工具的的摄影作品有两个答案，一我认为是1825年尼埃普斯用日光蚀刻法拍摄的《牵马的孩子》。照片中马和人的神态十分传神逼真，马的桀骜感和通身的肌肉***都有所展现，而牵马少年的神态拍摄刻画也十分传神。要知道在1825年能够拍摄出这样的照片已经是历史性和开创性的了。

这张照片的拍摄方法是日光蚀刻法，也就是用感光的材料譬如涂上了柏油的玻璃，然后在玻璃上面覆盖上版画，在烈日天下以阳光暴晒的方式形成影像。

摄影的诞生方面众说纷纭，其中主要有两位开创者都在其中做出了突出贡献，第一位就是上文说到的尼埃普斯，第二位就是赫赫有名的达盖尔，也就是今天要说到的第二个答案，达盖尔拍摄的《画室》。

这张照片是达盖尔用银版摄影法拍摄的在当时而言的第一幅静物摄影，也是他开创了静物摄影的先河。画面整体静谧有韵味，三个雕塑头像在画面中间起到了画龙点睛的作用，吸引着众多观赏人的目光。达盖尔的这种摄影方式真正让摄影成为了可推广的技术。在上文提到的尼埃普斯“日光蚀刻法”这种摄影方式要求长时间的曝光加上好天气，拍摄难度高且不确定。达盖尔的“银版摄影法”是利用水银蒸汽对曝光的银盐图面进行成影的方式，由之前的数个小时的曝光时间改进到仅需半小时的曝光时间，极大地提高了拍摄效率和降低了拍摄难度。摄影作为文化的载体，在达盖尔开始，才真正进入到可量产的艺术创作模式，虽然在当时的拍摄成本仍然很贵，但在社会上已经开始有一些进行了实践，并拍摄了很多脍炙人口的作品。

摄影术的发明和发展和西方社会的都市化产业化几乎同步。

当时的西方社会大量的农村人口向城市转移，与人口集中涌入相应的是城市的改造，所以城市面貌发生了巨大的变化，产业结构也发生了巨大的变化。同时起步的摄影很[_a***_]的就肩负起记录城市和社会变迁的责任，可以说摄影从诞生之初就开始成为文化的记录工具。

历史上最早的官方摄影家出现在法国，1951年，法国***机构“历史纪念物委员会”委托了5位摄影家为其工作，这也是摄影史上国家***首次处于公共目的使用摄影。可以说法国***是最早认识到摄影可以记录文化遗址，展开文化调查的***。

受聘于法国“历史纪念物委员会”的马维尔从1852年开始集中精力拍摄老巴黎，这项工作持续了20年之久，马维尔镜头下的老巴黎差不多在拿破仑三世期间的城市改造中消失殆尽。不得不说，马维尔为巴黎市***保留了相当完整的视觉文献资料。与老巴黎相对应的是，马维尔也会记录巴黎的新建筑，所以说他的照片有非常强的文献性。

对现代都市生活的关注得到约翰·汤姆逊和阿道夫·斯密斯合作的《伦敦的街头生活》，这本影集被称为第一本社会学意义上的记录现代都市生活的摄影集。摄影第一次被赋予展示社会问题的责任和权力。

1900年的《格拉斯哥的街道》是一个由***提议的摄影项目，作品给我们提供了了解资本主义城市发展历程的视觉线索。

没有确切的界定时间，它的发明其实是和文化有关的。目前世界上最早的一张照片就是尼埃普斯在1826年拍摄的风景。从工作室的窗口向外拍摄，在接受日光8小时之久，最后留下的一张有建筑物的作品。我想这就应该算人类开始用摄影探索的一个开始吧。

1839年塔尔波特所拍的羽毛和丝绢摄影素描，我想这也是人类关于文化的一次记录。1850年克里米亚战争期间，芬顿是第一个把摄影带到战场上的。在这个时间上摄影因已经具备了在一秒就可以记录的短时间的能力，所以在街头活动的景象，海边风光以及团体活动，都在世界个文明国家流行开来。

1889年出现了软片胶卷，又设计出小小的袖珍 相机，一般的青年也都以手持相机拍摄，摄影家的人数在社会各个阶层不断产生。

到此，以上就是小编对于摄影作品的载体是的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品的载体是的3点解答对大家有用。