顶部右侧
顶部左侧
当前位置:首页 > 摄影技巧 > 正文

舞蹈摄影打光技巧,舞蹈摄影打光技巧***

cysgjj 发布于2024-10-28 06:02:33 摄影技巧 11 次

大家好,今天小编关注到一个比较意思的话题,就是关于舞蹈摄影打光技巧问题,于是小编就整理了1个相关介绍舞蹈摄影打光技巧的解答,让我们一起看看吧。

  1. 舞台节目表演怎么拍?需要准备什么装备?

舞台节目表演怎么拍?需要准备什么装备

舞台节目表演怎么拍?需要准备什么装备?先说第二个问题需要准备什么装备:我个人认为摄影装备应该不是太大的问题,除了照相机外需要有一个独角架作支撑,相机基本设置ISO放在800-1200左右,快门最好不低于1/60秒,光圈在2.8-4之间,这主要取决于舞台灯光明暗,镜头70-200即可。

然而怎么拍是舞台摄影的关键,有的摄影者相机、设置、角架都没问题,但是出来的片子要么人物表情尴尬动作不佳,光影不美,有的人物还模糊不清,所以说不是有了装备之后就能拍好的舞台照片

舞蹈摄影打光技巧,舞蹈摄影打光技巧视频
图片来源网络,侵删)

首先舞台节目表演是动感的,需要摄影者抓拍,抓拍的要点是你要有提前量,不能等到好的画面出现后再去按快门,而是需要你眼睛时刻盯着取景器,手半按快门,随时准备按下快门,这样才能拍摄到你想要的照片。

第二是你对舞蹈的基本动作要有所了解,对舞者下一个动作要有判断,如果你对此一无所知,那么即使舞者有“亮相”的动作,你也拍不到动作舒展的顶点,最多也只能拍到动作的“后期”。

第三是你对音乐也要有所了解,对音乐节拍、舒缓、***也要有所了解,因为舞蹈演员的动作往往是伴随着音乐起伏进行的,音乐是舞蹈的灵魂,听懂了音乐那么离拍摄到一张满意的照片也就不远了。

舞蹈摄影打光技巧,舞蹈摄影打光技巧视频
(图片来源网络,侵删)

第四你最好对拍摄的节目内容要有所了解,要早做功课,知道节目想表现主题,这对你理解作品,用摄影来表现节目内容会起到很大帮助。


大家好,我非常喜欢人物摄影,曾经为话剧院拍了多年剧照,现在就我拍摄舞台节目的一点体会分享给大家,希望能对大家有所帮助。

1、为了突出节目效果,舞台上会给出多种光型,比如面光、侧光、追光、地光等,并且多为色光。灯光强度比起自然光要若很多,但舞台摄影是禁止用闪光灯的,使用闪光灯会对演员及观众完成很不好的影响。但不用闪光灯又会产生严重的偏色问题。我在拍摄的时候使用的是自动平衡,演员的动作和灯光效果变化很快,设置在自动上会省去很多麻烦,我们可以把更多的精力放在演员动作、表情的抓拍上。

舞蹈摄影打光技巧,舞蹈摄影打光技巧视频
(图片来源网络,侵删)

2、拍摄时测光模式用点测光,这样能确保拍摄主体曝光正常。

3、快门速度我使用的是“速度优先”因为表演是动态的,一般速度设置在1/250秒以上,这样能更好的拍出清晰的动态。

4、对焦模式选择“智能伺服自动对焦”保证拍摄主体人物的面部清晰。

5、由于舞台光线较暗,光圈我在最大的基础上缩小一档,这样既能保证进光量又能保持不错的画质。强调一点,照片格式一定要保存为raw格式,这样便于照片后期调整

6、拍摄位置,我一般都是在观众席中间的位置拍摄,千万不要现在舞台两侧,舞台两侧拍出的画面背景很难看,破坏了舞台设计的美感及完整性。

7、抓拍,说到抓拍,同一台节目每个人拍出的效果是不一样的,是否可以抓住演员的精彩动作表情,还要看个人平时的眼力、修养及摄影功底了。

8、现在该说装备了,说起装备,大家一定都很关心,我拍剧照使用的装备是佳能5D3+佳能70--200 2.8镜头+佳能2倍增距镜+思瑞独脚架。这套设备完全可以胜任舞台拍摄了,拍演员特写的时候加上2倍的增距镜,拍大一点的场景直接用70--200就可以了,非常好用

以上就是我拍舞台节目的一点体会,大家有不同意见,欢迎给我留言,共同交流。


如果有条件,最好先看一次彩排,这样才能对节目的表演形式,定格动作,人员多少,队形走位等有充分的了解,然后才能确定所带的器材

如果可以,最好带双机,一个挂中短焦镜头,一个挂中长焦镜头,方便拍摄中全景和人物特写,不会因为更换镜头错失精彩瞬间

如果端的住,尽量手持拍摄,任何架子都可能会影响你对精彩瞬间的抓拍。

对舞台节目要有了解,平时的积累不可少,这样你在拍摄的过程中会提高预判的准确度,知道演员下一个动作是什么,才能拍到如大跳,空翻等精彩瞬间。

如果可以,尽量多角度去拍摄,正面拍固然好,但是几乎都是顺光,光影的表现就会很单调,如果遇到大屏背景花花绿绿,演员就不够出彩。在舞台两侧去拍,就容易拍到三角光,伦勃朗光等,还可以很好地利用背景光的漫摄,营造不一样的光线[_a***_]。

尽量不要到舞台跟前去拍摄,既会影响摄像师的录制,又会影响别的摄影师拍摄。

点测光,白平衡根据现场光线去调整,先按主光拍摄几张来确定是调整色温还是用自动白平衡,如果主光灯色差不是太厉害,可以用自动白平衡。曝光模式根据自己习惯的来设置就可以。

最后,舞台的灯光颜色多,根据经验,绿色的灯光时最好不要拍人物,尽量多选***,蓝色光的时候拍,红色,紫红色等根据自己想要的色彩氛围来决定。

抓拍和预判,在舞台摄影中很重要,多练习,就能拍到好作品。

舞台表演大家都看过,在那灯光明暗交错的环境下,拍摄时具有一定的难度,非常容易拍摄过曝或是过暗的照片。那么,如何拍舞台场景,才能既具有美感又需要准备那些设备,我把自己的看法拿出来,与大家共勉!

1.设备:舞台拍摄所以摄影器械除了相机外,就是三脚架最好用独脚架,变焦镜头等。

2.舞台摄影不能离演员太近,太近影响观众又不能拍到整体舞台,所以,闪光灯是没有用的,找个方便而又适中的位置作为拍摄点,并方便随时移动

3.把相机设定为raw格式拍摄,能够很好地保留照片的亮部和暗部的细节。无论是对于摄影的拍摄还是后期的处理都是很方便的。

4.拍摄角度因拍摄位置而决定,如果是定点拍摄,则一定要选择好的拍摄位置,否则如果移动太频繁,则非常容易影响到观众。流动拍摄时,则要选取靠前的位置,以较低的机位拍摄。

5.由于舞台表演动作变化较快,我们可以先拍,后期根据画面构图进行裁切,相机设置为连拍模式,在拍摄完以后,选取表现力强的照片即可。相机的ISO建议选择在800—1600左右,也可具体情况根据现场实际情况选择ISO数值。

6.相机测光模式建议使用点测光和中央重点测光并使用快门优先。

舞台表演的特性给拍摄者带来一定的困难,所有设置都不是一尘不变的,需要大家根据实际情况,边拍摄边调整,琢磨出一套适合自己拍摄的经验,谢谢!


到此,以上就是小编对于舞蹈摄影打光技巧的问题就介绍到这了,希望介绍关于舞蹈摄影打光技巧的1点解答对大家有用。

查看更多有关于 的文章。

转载请注明来源:http://www.dmwnw.com/post/75947.html

[免责声明]本文来源于网络,不代表本站立场,如转载内容涉及版权等问题,请联系邮箱:83115484@qq.com,我们会予以删除相关文章,保证您的权利。
最新文章
热门文章
随机图文
    此处不必修改,程序自动调用!
最新留言