仿水墨风景摄影作品,仿水墨风景摄影作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于仿水墨风景摄影作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍仿水墨风景摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是创意摄影，创意摄影又有哪些表现方式？
2. 哪种软件能让手机屏幕变成水墨屏？
3. 潘天寿有哪些诗意小品画？
4. 仇英流传的绘画作品有哪些？

什么是创意摄影，创意摄影又有哪些表现方式？

什么是创意摄影，创意摄影又有哪些表现方式？

我自己的理解，应该是一幅摄影作品，融进了作者的大胆构思，通过摄影前期或者后期某些技术手段而创作出的现实生活中难以见到的场景的作品。

常用的表现手法有：利用构图错觉、视觉误差、多重曝光、慢门等前期手段实现的；后期如多幅作品堆栈、抠图合成、仿水墨画、仿素描画、仿油画、仿浮雕画等等创作的作品。创意摄影，重在“创意”，要善于想象，把现实里没有的或者难以看到的通过作品表现出来，我理解，这类作品都应归于创意摄影。

本人手头上原创的创意摄影作品较少，一时间难以找到各类这样有代表性的作品，本人又不想在网上搜索下载他人的创意作品，现找出几幅本人创作的创意摄影作品做下介绍：

一、通过前期拍摄实现的：

通过使用三脚架、ND减光镜、快门线并通过B门实现的瀑布如丝绸般的动态效果

通过使用三脚架、B门、快门线拍摄的星轨（曝光时间1小时的效果）

通过二次曝光达到的如入瑶池的梦境般的效果

创意摄影与旅行拍摄或纪实摄影拍摄的区别在于拍摄前的准备过程。为了拍摄一张创意照片，我们要确定主题、拍摄场地、道具、模特、服装、发型和妆容等，这和完全不需要准备的抓拍有很大区别。虽然准备过程有点儿繁琐，但这未必是缺点，反而有可能成为优点。因为摄影者在准备过程中能够更加明确拍摄目标，经过精心拍摄准备后，很容易创作出较好的作品。

顺着思路要实现创意摄影，就是要在明确拍摄对象和主题后，去寻找拍摄场地，考虑构图和拍摄机位角度，沟通交流引导***到达领会设计风格逐步进入佳境。根据光的方向测定光量，使用照明灯和反光板调节光量；熟练掌握应用必须的道具。确定***的服装、发型和妆容。这就是创意摄影的程序！插几张我拍的拙劣之作，请指导！

什么是创意摄影，创意摄影又有哪些表现方式？

什么是创意摄影，创意摄影有哪些表现方式，我从前期的构图，拍摄技法，到后期的合成说说创意摄影的表现方式有哪些。

注：例图来自网络搜索。

一，构图上的创意表现。

构图上的创意表现是一种常见的创意摄影技法，主要可以利用视觉上的误差，大小透视上的不同，和一些道具的***来实现。

1，视觉误差。

如图示，利用喷雾器和白云之间的视觉误差。

2，利用道具。

哪种软件能让手机屏幕变成水墨屏？

不可能做到，屏幕原理就不同。lcd是背光板发光穿过像素点显色，led是像素点直接发光显色。手机、电脑、电视都是这两种屏幕。因为屏幕自身发光且穿透像素点显色，所以会有蓝光，而且属于直射光线摄入眼镜。

阅读器用的是E-link墨水屏，原理跟小孩玩的磁粉画板一样。像素点内有黑色和白色的墨水，电子控制每个像素点的黑白墨水的上下位置而达到显示内容的目的。屏幕本身是不发光的，依靠外来光源的折射光进入人眼。所以在视觉原理上与纸质书是完全相同的。

手机屏幕和墨水屏的设计原理和结构完全不同，因此手机屏幕没法实现墨水屏的效果，反之亦然。有人把手机主题配色更改成黑白色，就说是模拟墨水屏了，纯属自欺欺人。

不过要想手机也能看墨水屏，现在市面上海信和yota手机有双面屏的，我就买过一台海信的。但是千万别买最新款，标价要三千块太贵不划算。买上一代产品才一千多块比较划算。

用过几款水墨屏电纸书，该近视还是会近视，不要太迷信，倒是我原先用过的一款“博朗v960”老式液晶屏，看书方便，省电、好用。现在，出差还带着比其他电子书好用个好几倍，可惜现在早已不出了。平常在家就用手机看书，我用的是静读天下阅读器，感觉是手机上唯一一款可以媲美水墨屏的阅读软件。

潘天寿有哪些诗意小品画？

观潘天寿的国画小品，实是一番享受，他是一代艺术大师和美术教育家，他的艺术博***众長，吸取石涛，八大和吴昌硕艺术精华，形成个人独特风格，笔墨苍古，凝炼老辣，大气磅礴，雄渾奇岖，作为一个教育家，他为捍卫传统绘画的独立性竭力奋斗一生，他的″中西绘画要拉开距离"的主張己形成理论体系，成一个时期主流。他画过不少小品，他说过，"作小品须有治大国之精神，高膽远嘱，会心四远，小中见大，扼要得体，使不落小家习气″。他的小品，筆墨精妙，构图奇绝，今人回味无穷，看下面几幅小品，一定会有这种感觉。

潘老的作品中，精美的小品画可谓是精***绝伦！翻开一页一页的小画作，可以体会到潘老在每幅画作中的精心酝酿的大布局，造险化险的匠心，色墨相融的意趣，高古劲道的[_a***_]，和错落有序的落款题词。

在这里就浅谈一幅潘老的荷花作品，

荷花作为一种美好且有许多寓意的花，历代画家都喜欢描绘，有施以靓丽色彩的工笔重彩画，有淡线淡墨的工写结合的小写意画，有色墨结合的大写意画，有泼墨重彩的大泼墨画，有纯水墨描绘的水墨画，各家自有各家拿法，而各家也都有要明确的表述自己艺术语言的作品展现。

潘老这幅荷花本体展现出花与叶的巧妙结合，构图大胆，敢于意造，布白留空，倍感轻松，营造出一幅自然，清新，明快，爽朗的荷塘景色，这种美的画面是让人能留下深刻印象的，也会过目不忘的，历久弥新的感觉！

花青色的荷叶，伴有墨线勾勒出的叶筋，荷叶画活了，有一种鲜活的生命气息扑面而来。胭脂线条勾勒的花瓣，可以清晰看到多姿多彩的花瓣正在朝阳里绽放。藤黄颜色画出的莲蓬，使人可以联想到成熟后的一颗颗的莲子整齐摆放在其中，以及焦墨点缀的花蕊，更加映衬出了婀娜多姿的花瓣的身姿，再有一条浓墨重线的荷杆斜出一角，有力的支撑了整个画面。只能拍案叫绝，妙哉！妙哉！潘老之作，与天同寿！

仇英流传的绘画作品有哪些？

一、仇英的主要作品有《汉宫春晓图》、《桃园仙境图》、《赤壁图》、《玉洞仙源图》等。

二、仇英字实父，号十洲，明代著名画家，汉族，江苏太仓人。后移居吴县。擅画人物，尤长仕女，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽。偶作花鸟，亦明丽有致。与沈周、文征明、唐寅并称为“明四家”。

三、仇英流传作品较少，其中上海博物馆仅存有二十三幅，最具代表性的精品《剑阁图》，为仇英晚年时期客居于收藏家项元汴处摹仿历代名迹所绘，落笔乱真。图中连山险绝，崖立如劈，气势奔放，人马沿山腰行走，或隐或现，生动地描绘了蜀道行旅之难。北京故宫博物院更是藏品丰富。最具代表性的《人物山水》册为工笔重色人物仕女画。共十页，每页描写古代历史人物和神话传说故事。其中《竹院品古》，人物衣纹，略带战（颤）笔，仿周文矩法。《子路问津》、《琵琶行》、《明妃出塞》几幅，衣纹线条兼作兰叶描，布局、结构、树石等画法，全仿马和之。《贵妃晓妆》，《吹箫引凤》二图，仕女唐妆，形象秀丽，衣纹铁线描，细劲流畅，画法从五代、宋人传统发展而来。惟花鸟画传世真迹绝少，故宫收有一片双钩兰花散页，几乎成为孤本。国内其他博物馆也有一些作品收藏，如天津博物馆藏《桃源仙境图》，优美恬静的山川景色，点缀以人物，增添了布景用意之妙。

到此，以上就是小编对于仿水墨风景摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于仿水墨风景摄影作品的4点解答对大家有用。