国际大奖摄影作品铁匠,国际摄影大奖佳作欣赏

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国际大奖摄影作品铁匠的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国际大奖摄影作品铁匠的解答，让我们一起看看吧。

1. 张铁匠的罗曼史拍摄地？
2. 眼睛看到的是真实，还是拍摄下来的才是真实？照片经过后期处理后算不算真实？
3. 以“一个锤子”作为摄影主题，如何拍组片？
4. 作为服装设计师，应该不应该学点摄影知识呢，为什么呢？

张铁匠的罗曼史拍摄地？

电影《张铁匠的罗曼史》的拍摄地主要在河南省伏牛山。

 

在影片拍摄过程中，剧组曾在伏牛山地区的多个地方取景，以展现当地的美丽风光和独特风情。其中，一些具体的拍摄地点包括但不限于伏牛山腹地的蛇尾镇、西峡等地。

眼睛看到的是真实，还是拍摄下来的才是真实？照片经过后期处理后算不算真实？

你好，很高兴能回答这个问题。其实都是真实的，照片经过处理后能给人视觉上带来更好的效果，别人看了也更喜欢，下面两张图是处理前后的一个对比，希望能对你有帮助，谢谢！

眼睛看到的和拍摄下来的都是真实的。但可能当时你看到的和你拍摄到的画面有颜色明暗等方面差异，不管怎样，他们都是客观世界存在的真实反映。照片经过后期处理，只要遵循不添加元素，不人为合成，只是在色彩，明暗等稍加调整，也应该是真实的。

凡事要有个度，原本画面定格的一瞬间，时间也停止在那一刻，眼睛看的也许和摄影机的眼睛看的不一样，但通过后期加以美化，是有必要的，为了迎合大众的眼球，谁不喜欢漂亮的？艺术里有现实和抽象，每一张照片都有它存在的意义。

每个眼睛的孔距大小是不一样的，在不同光线下同一个物体即使在同一角度同时观看给出的结果也不近相同。那么，哪个真实、哪个不真实亦或是那个更真实没人能回答（笑，杠精来了）。

题主题目中说道了三种真实的比较，严谨的说都真实。举个例子，把一个苹果作为观看和拍摄的主体，任何角度看是苹果，任何角度拍是苹果，后期处理完还是苹果。因为你看到的实物和照片里的被摄主体以及后期处理过的被摄主体都是苹果，只是大小比例不同，色彩有差异，细节表现有差异，但还是一个苹果。

后期处理一般都要遵循尽可能真实的去还原被摄主体，通过简单色彩、明暗、对比度的调整是图片中的被摄主体更加目、突出，更具有感染力。还说苹果，身边没苹果，但看到图片中的苹果，就想要吃苹果。为什么？因为照片中的苹果比你看到的实物苹果更能引发你的食欲。至于深度的后期处理是一种更加艺术的创作、创意。

你要说论像素 最真实 但是不美观 但是不能记录下来 拍下来呢 看相机 有的传感器不错 拍的效果还是可以的 后期制作就是调色很重要 当然啦 调色后的美 才是美吧

以“一个锤子”作为摄影主题，如何拍组片？

锤子的特写，金属质感的锤头，斑驳木纹的手柄！一只劳动的手和锤子的近景！使用者脸部和锤子局部近景！手拿锤子的人的全景，交代人，锤互动的环境！锤子和被打击物体的近景，锤子敲打局部特写。 特写，近景，全景，近景，特写。一个循环。

锤子，定义比较含糊，我知道的锤子就有三个意思。[捂脸]

1、工具锤子: 说句实话，工具锤子真没什么好拍的。如真想拍当年河南林县人民引滦的水利工程，也就是红旗渠，人们用绳索把自己吊在悬崖峭壁上，用开山锤开山修渠、架桥铺路，道是不错的好题材。

2、手机锤子: 有种手机品牌叫锤子，在锤粉中影响不小，如拍摄手机锤子，也是有不少技巧和方法的，可以参照手机广告。

3、器官锤子: 在四川，锤子特指男性的那个，著名雕塑《大卫》大家都见过，如何拍？我的建议结合各种光影效果，多角度拍摄吧。[大笑]

锤子是我童年的玩具，后来是我帮家里干活的工具，再后来是我赚钱的工具。我对锤子可以说有很深的感情，除了两年在农村，这辈子锤子都生活在我的身边。锤子是工具，人类与动物的区别就是会用工具，要表现锤子的特性，就要知道他的内涵。它代表着一种劳动，劳动创造了世界。也代表了工匠的精益求精的精神。要拍这种场面，一是***石场挥汉如雨打大锤的场面。二是农村某些地方还有的铁匠铺去拍真实的打铁场景。炉火正旺，铁块通红，被打的铁块火花四溅，人物汗流浃背。我在网上看见一则介绍成都双流区太平镇有一家铁匠铺是打刀的。原想今年去拍一下。有兴趣可以带路。还有營经烧砂罐（一种陶器）。我见朋友拍的片，这种写实[_a***_]片是会出大片的。

摄影的意义就是用相机记录历史，让历史定格在一瞬间，让一瞬间成为永恒。题主老师 提问以“一个锤子”作为摄影主题，锤子必须与其他的物体才能完成拍摄。前几年我拍摄了一组锤子打铁的图片，与大家分享交流。

我们当地有个五金城加工刀具，并且列入省非物质文化遗产保护项目。这里的人们不怕累。为了传承遗产，在高温下工作辛勤工作。这是上午11点左右拍摄的。因为六月份天气有点热，如果下午温度更高。

构图是摄影的最基本要素。然后调相机各参数，因为这是在房子里拍摄。我用三角架拍摄，***用速度优先（TV），感光度（ISO）100，角度稍微仰拍了一点。锤子打上烧红的铁块上，慢速拍摄就形成了铁花，这组照片是光影的体现，摄影很大程度上就是光和影的记录。如果你想拍出更好的照片，使其更具艺术气息，可以去找较强光影对比的东西来拍摄。用光影来体现照片中的颜色的对比和明暗的对比。颜色可以使一张照片表达出完全不同的效果。

摄影艺术的魅力在于摄影师对景象、人物、***的瞬间把握。一种角度、一个神态、一束光线，都是构成一幅佳作的要素。

谢谢欣赏！

如果主题是爱国爱党的，建议再加一把镰刀，背景最好是红色的。

如果主题是工匠精神的，建议贴罗永浩的照片，身边放满了匠人的工具。

如果主题是地区文化的，建议背景是四川，然后用字符代替。

如果主题是科技产品的，建议背景弄些坚果，然后再打上T1.

如果主题是悬疑恐怖的，建议弄点血滴上去。

如果主题是吃货的，请准备好核桃。

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作为服装设计师，应该不应该学点摄影知识呢，为什么呢？

开篇明义，请千万不要学摄影。目前随着竞争的激烈，个人单打独斗是很难成功的，必须团体作战，一个团体总会打败一个人。当你是个服装设计师时，你与摄影师是互补的关系，利益的捆绑让你多了一些摄影师的朋友，你的人脉会越来越广；当你学了摄影时，你与摄影师是竞争的关系，你会少了一个朋友多了一个对手，你的路会越走越狭窄。 同时目前学一门技术的成本还是很高的（有时间成本与金钱成本），就算你耗得起这些成本，你个人的精力还是有限的，只有高效合理运用才会事半功倍，当你“贪多”却造成了小猴子摘玉米，什么都想得到，却什么也得不到，时间，精力，金钱都投入却什么技艺都学不到，学不精。

徐小平曾经说过“只有专一的人才会成功”当你在服装设计上学得很尖了，达到100分了，那怕你摄影上成为一个80分的大师，服装设计上也成为一个80分的***，最后的算式会是80+80<100,两个”***”合在你的身上的行业地位远远比不上你只是个100分的顶尖服装设计师。行业里80%的钱都被顶端20%的人赚了，比如手机行业里，一个苹果手机赚到的利润远远超过后面的所有手机品牌之和。

若还在犹豫，再举个例子，樵夫A拿了10把钝刀到山上砍柴，樵夫B只拿了一个把超锋利的刀去砍柴，请问最后的结果A B那一个樵夫砍的柴多？所以当你想当一个樵夫的话，请不要再去当一个铁匠。

那怕现在的摄影行业，分的也是很细的，各人都在精细化耕作，拍人像的拍人像，拍产品的拍产品；拍人像的继续细分：婚庆，结婚照，个人写真，生活照，毕业照，会庆；拍产品的根据行业的不同又继续细分：拍菜单的，五金，服装，化妆品，食品，茶叶。各自积累各行业的不同道具与技巧，慢慢深入各个行业当中。目前我在广州芳村南方茶叶市场拍茶叶，与摄影的同行互相有交流，平时我接到一些零散的化妆品，菜品，五金的单，我会弹给同行，互相只有在各个细化的领域里做的最好，才会得到别人的认可。 有很多同行摄影师，我问他“拍什么的”他说“什么都拍，什么都会，什么都好”，一般这样的人，我是不会与他有什么深入的交流，互补的，小孩子都知道，一个人不可能什么都会的，什么都好的。我们要找一个95分以上的人，而不是一个门门80分的平庸之辈。

平庸之辈只会人云亦云，不会成为一个有独立见解的***。

肯定是要的，都说艺术是想通的，每个领域其实美的东西，大家都是认可的……好多服装***都是懂摄影的，比如老佛爷，有很多次大片都是亲自摄影……设计师设计的作品肯定是本人最懂了，材质，设计，穿搭，卖点等，如何充分展现出来，尤其是做线上产品的，图片是第一视觉，图片是最大卖点，懂摄影的话，将会是最大的优势……

服装设计很有必要学习摄影，拍照，甚至摄像技术，因为这样有利于做设计产品的宣传工作，可以拍摄自己的设计作品，到今日头条，抖音，火山等平台上发布，帮助企业和设计师本身引流推广。

到此，以上就是小编对于国际大奖摄影作品铁匠的问题就介绍到这了，希望介绍关于国际大奖摄影作品铁匠的4点解答对大家有用。