美画摄影技巧,美画摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美画摄影技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍美画摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 画意摄影有哪些技巧？
2. 摄影如何将油画艺术作品的美感、立体感、及色彩人像作品，用摄影术诠释出有层次的作品？

画意摄影有哪些技巧？

画意摄影是摄影艺术里的一个门类，自摄影术诞生以来，人们就不断的追求同本民族的欣赏习惯结合起来，在我国出现了很多大师。怎样才能拍出画意片呢？大体是两部份，拍摄时就要考虑后期的制作，这样在构图，曝光，背景上都要设计好了；在电脑暗房制作时可根据自己的喜欢进一步加工就成了。

画意摄影是摄影艺术里的一个门类，自摄影术诞生以来，人们就不断的追求同本民族的欣赏习惯结合起来，在我国出现了很多***。怎样才能拍出画意片呢？大体是两部份，拍摄时就要考虑后期的制作，这样在构图，曝光，背景上都要设计好了；在电脑暗房制作时可根据自己的喜欢进一步加工就成了。

选好背景之后，我们下一步要做的是根据背景特点选择合适的道具来营造氛围。不同的背景需要与之吻合的道具相配，这个过程很关键，往往画意类拍摄主题不明显就是因为画味不足。那么这就是因为场景设计理念不明确，主题不突出的原因造成的。除此之外，画意拍摄的造型及服装也很重要。要想表现出浓厚的画意效果，造型上需要选择一些有质感的饰物，如符合画面背景的枯树枝，干花之类。而服饰也可选择麻布，再生布或其他质感较强纹理明显的材料裹装或缝制。

在拍摄中，由于我们的画意摄影属于仿画摄影，画架前的模特都是静止的，所以***的美姿以静态为主，不必太张扬。而画意的用光则是拍摄一大难点。油画特点需要画面具有凝重的影调感，所以灯光基本上都是以单灯或者单组光源为主，并且需要加上***光源修饰光效。我们一些常用的基本光位，如三角光，蝶形光，全侧光都是我们常用的拍摄油画效果的光位。为了更好表现画面的油画色彩，持续光源的低色温效果是最佳的选择，并且，这种灯光由于本身光质较硬，所以比灯箱更具有油画般的影调效果。

选定好背景之后，根据背景特点选择合适的道具 来营造氛围。不同的背景需要与之吻合的道具相配，这个过程很关键，往往画意 类拍摄主题不明显就是因为画味不足。那么这就是因为场景设计理念不明确，主 题不突出的的原因造成。除此之外，画意拍摄的造型及服装也很重要。要想表现出浓厚的画意 效果，造型上需要选择一些有质感的饰物，如符合画面背景的枯树枝，干花之类。 而服饰则可选择麻布，再生布或其他质感较强纹理明显的的材料裹装或缝制。

在拍摄中，由于我们的画意摄影属于仿画摄影，画架前的***都是静 止的，所以***的美姿是以静态为主，不必太张扬。而画意的用光则是拍摄一大 难点。油画特点需要画面具有凝重的影调感，所以，灯光基本上都是以单灯或者 单组光源为主，并且需要加上***光源修饰光效。我们一些常用的基本光位，如 三角光，蝶型光，全侧光都是我们常用的拍摄油画效果的光位。为了更好表现画 面的油画色彩，持续光源的低色温效果是最佳的选择，并且，这种灯光由于本身 光质较硬，所以比灯箱更具有油画般的影凋效果，记得安格尔还说过一句话，“艺术的最好表现方式是不露痕迹的”，那 么，我们在拍摄画意作品时，不仅要从画面上做到构图精致、用光讲究、影调优 美，更重要的是要追求作品情感、意境和形式的完美结合!人物自然而不矫情， 质感*真而不趋世俗，细节周到而不夺目，画面华美而不艳丽!

“画意摄影以其唯美的绘画风格表达人文美与自然美,一直是摄影艺术里一种重要的表现手法。 自摄影术发明至今,可以说,画意摄影一直贯穿其中,并且在摄影发展史上起了几个里程碑的作用。在摄影还被轻视的当时,这幅作品以其劝勉性的主题和油画式的构图,受到了维多利亚女王的极高评价。

摄影如何将油画艺术作品的美感、立体感、及色彩人像作品，用摄影术诠释出有层次的作品？

谢谢邀请！因太忙，很长时间没回答悟空问答了，请好友们和悟空专栏谅解！关于摄影与油画，它们都是视觉平面艺术，都是作者用自己的修养、感受和理解而对世界万事万物的美的精华的汲取和结晶，进而再转达给广大观众，达到与观众共同分享的、异曲同工的两种艺术形式。它们虽然道理和功用基本相通，然而又有各自不同的理、法、技、艺和材料的应用及规律，有时候为了艺术效果的需要而可以互相借鉴一下，但此借鉴只可偶尔为之，切不是行成常态，若对借鉴行成依赖性，即失去了各自的特色、法理和技艺应有的属性，弄得不伦不类！原则上讲，其理、法、技、艺互相的距离离得越远越好，必如此，其艺术种类本身和作者本人的艺术风格和面貌也才能显得更加独特、突出和感人。否则，千作一面、千篇一律即失去了某一种艺术的感人的独特性了！

很久没有参与悟空问答了，看到这个问题，很感兴趣，激起了我的灵感，我觉得要使摄影作品诠释出油画的美感，首先要了解油画的美感、立体感及人像的色彩、造型等，为什么美、美在哪里，如何体现？如果这个问题还没搞清，那么就很难将这个问题回答下去。

先来看看油画为什么美？美在哪？如何欣赏？油画作为绘画艺术中重要和最流行的画种之一，无论是写实油画，印象油画，还是抽象油画，无论是古典油画还是现代油画，无一不是通过其精妙的造型和缤纷的色彩来体现油画的美感的。丹青难写是精神，油画的意蕴美很重要，一切形式都是体现精神的。一幅好的油画，就一定体现有美的精神，美的思想。还有写实色彩，“写实”是油画艺术的文化，若一幅画作光有美感，丢失文化，那么作品意义价值就不大了；油画作品作为直观的视觉艺术，首先通过眼睛观看，继而转化成大脑思考的方式来欣赏，它存在的意义就是用形式上和内涵上的美感，来体现自身的艺术价值和社会价值。要体现油画作品的美感，可以通过技巧来完成，光影明暗对比、空间透视效果，完美体现油画的立体美感，艺术是创造美的，油画是艺术，油画是创造美的，同样，摄影也是创造美的，美有一双无形的手。能通摄爱美的心灵。油画画出了传神之笔，摄影摄出美景，美成了油画之自然流露，产生美感是一种自然而然的事。

那么，摄影如何将油画艺术作品的美感、立体感、及色彩人像作品，用摄影术诠释出有层次的作品？个人认为把握六个字即可，即：观、想、构、调、按、编。首先是观，就是善于发现美景、人物，这是最基本的；其次是想，就是现场或现成没有你想象的美景和人物，那就要创造条件，人为制造一些场景和人物，就是我们常说的摆拍；第三是构，就是构思、构图，去粗取精，突出主题，可以多角度拍摄；第四是调，就是充分运用摄影技巧，合理调整光圈、速度、焦距，甚至运用外部***设备，如外设灯光等手段，利用光影明暗对比、空间***效果，拍出最美[_a***_]；第五是按，就是按动快门时既要沉着冷静不抖动，又要果断快速不错过，很好的画面，由于抖动导致画面模糊、由于慢半拍导致错过，所以摄影也是一门遗憾的艺术；第六是编，就是后期制作，即所谓的P图，包括裁剪、调色等，如果手法运用得当，一幅很一般的摄影作品可以起到画龙点睛、惊艳极致的效果。

到此，以上就是小编对于美画摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于美画摄影技巧的2点解答对大家有用。