cysgjj 发布于2024-10-30 15:26:23 摄影技巧 2 次
大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于美画摄影技巧的问题,于是小编就整理了2个相关介绍美画摄影技巧的解答,让我们一起看看吧。
画意摄影是摄影艺术里的一个门类,自摄影术诞生以来,人们就不断的追求同本民族的欣赏习惯结合起来,在我国出现了很多大师。怎样才能拍出画意片呢?大体是两部份,拍摄时就要考虑后期的制作,这样在构图,曝光,背景上都要设计好了;在电脑暗房制作时可根据自己的喜欢进一步加工就成了。
画意摄影是摄影艺术里的一个门类,自摄影术诞生以来,人们就不断的追求同本民族的欣赏习惯结合起来,在我国出现了很多***。怎样才能拍出画意片呢?大体是两部份,拍摄时就要考虑后期的制作,这样在构图,曝光,背景上都要设计好了;在电脑暗房制作时可根据自己的喜欢进一步加工就成了。
选好背景之后,我们下一步要做的是根据背景特点选择合适的道具来营造氛围。不同的背景需要与之吻合的道具相配,这个过程很关键,往往画意类拍摄主题不明显就是因为画味不足。那么这就是因为场景设计理念不明确,主题不突出的原因造成的。除此之外,画意拍摄的造型及服装也很重要。要想表现出浓厚的画意效果,造型上需要选择一些有质感的饰物,如符合画面背景的枯树枝,干花之类。而服饰也可选择麻布,再生布或其他质感较强纹理明显的材料裹装或缝制。
在拍摄中,由于我们的画意摄影属于仿画摄影,画架前的模特都是静止的,所以***的美姿以静态为主,不必太张扬。而画意的用光则是拍摄一大难点。油画特点需要画面具有凝重的影调感,所以灯光基本上都是以单灯或者单组光源为主,并且需要加上***光源修饰光效。我们一些常用的基本光位,如三角光,蝶形光,全侧光都是我们常用的拍摄油画效果的光位。为了更好表现画面的油画色彩,持续光源的低色温效果是最佳的选择,并且,这种灯光由于本身光质较硬,所以比灯箱更具有油画般的影调效果。
选定好背景之后,根据背景特点选择合适的道具 来营造氛围。不同的背景需要与之吻合的道具相配,这个过程很关键,往往画意 类拍摄主题不明显就是因为画味不足。那么这就是因为场景设计理念不明确,主 题不突出的的原因造成。除此之外,画意拍摄的造型及服装也很重要。要想表现出浓厚的画意 效果,造型上需要选择一些有质感的饰物,如符合画面背景的枯树枝,干花之类。 而服饰则可选择麻布,再生布或其他质感较强纹理明显的的材料裹装或缝制。
在拍摄中,由于我们的画意摄影属于仿画摄影,画架前的***都是静 止的,所以***的美姿是以静态为主,不必太张扬。而画意的用光则是拍摄一大 难点。油画特点需要画面具有凝重的影调感,所以,灯光基本上都是以单灯或者 单组光源为主,并且需要加上***光源修饰光效。我们一些常用的基本光位,如 三角光,蝶型光,全侧光都是我们常用的拍摄油画效果的光位。为了更好表现画 面的油画色彩,持续光源的低色温效果是最佳的选择,并且,这种灯光由于本身 光质较硬,所以比灯箱更具有油画般的影凋效果,记得安格尔还说过一句话,“艺术的最好表现方式是不露痕迹的”,那 么,我们在拍摄画意作品时,不仅要从画面上做到构图精致、用光讲究、影调优 美,更重要的是要追求作品情感、意境和形式的完美结合!人物自然而不矫情, 质感*真而不趋世俗,细节周到而不夺目,画面华美而不艳丽!
“画意摄影以其唯美的绘画风格表达人文美与自然美,一直是摄影艺术里一种重要的表现手法。 自摄影术发明至今,可以说,画意摄影一直贯穿其中,并且在摄影发展史上起了几个里程碑的作用。在摄影还被轻视的当时,这幅作品以其劝勉性的主题和油画式的构图,受到了维多利亚女王的极高评价。
谢谢邀请!因太忙,很长时间没回答悟空问答了,请好友们和悟空专栏谅解!关于摄影与油画,它们都是视觉平面艺术,都是作者用自己的修养、感受和理解而对世界万事万物的美的精华的汲取和结晶,进而再转达给广大观众,达到与观众共同分享的、异曲同工的两种艺术形式。它们虽然道理和功用基本相通,然而又有各自不同的理、法、技、艺和材料的应用及规律,有时候为了艺术效果的需要而可以互相借鉴一下,但此借鉴只可偶尔为之,切不是行成常态,若对借鉴行成依赖性,即失去了各自的特色、法理和技艺应有的属性,弄得不伦不类!原则上讲,其理、法、技、艺互相的距离离得越远越好,必如此,其艺术种类本身和作者本人的艺术风格和面貌也才能显得更加独特、突出和感人。否则,千作一面、千篇一律即失去了某一种艺术的感人的独特性了!
很久没有参与悟空问答了,看到这个问题,很感兴趣,激起了我的灵感,我觉得要使摄影作品诠释出油画的美感,首先要了解油画的美感、立体感及人像的色彩、造型等,为什么美、美在哪里,如何体现?如果这个问题还没搞清,那么就很难将这个问题回答下去。
先来看看油画为什么美?美在哪?如何欣赏?油画作为绘画艺术中重要和最流行的画种之一,无论是写实油画,印象油画,还是抽象油画,无论是古典油画还是现代油画,无一不是通过其精妙的造型和缤纷的色彩来体现油画的美感的。丹青难写是精神,油画的意蕴美很重要,一切形式都是体现精神的。一幅好的油画,就一定体现有美的精神,美的思想。还有写实色彩,“写实”是油画艺术的文化,若一幅画作光有美感,丢失文化,那么作品意义价值就不大了;油画作品作为直观的视觉艺术,首先通过眼睛观看,继而转化成大脑思考的方式来欣赏,它存在的意义就是用形式上和内涵上的美感,来体现自身的艺术价值和社会价值。要体现油画作品的美感,可以通过技巧来完成,光影明暗对比、空间透视效果,完美体现油画的立体美感,艺术是创造美的,油画是艺术,油画是创造美的,同样,摄影也是创造美的,美有一双无形的手。能通摄爱美的心灵。油画画出了传神之笔,摄影摄出美景,美成了油画之自然流露,产生美感是一种自然而然的事。
那么,摄影如何将油画艺术作品的美感、立体感、及色彩人像作品,用摄影术诠释出有层次的作品?个人认为把握六个字即可,即:观、想、构、调、按、编。首先是观,就是善于发现美景、人物,这是最基本的;其次是想,就是现场或现成没有你想象的美景和人物,那就要创造条件,人为制造一些场景和人物,就是我们常说的摆拍;第三是构,就是构思、构图,去粗取精,突出主题,可以多角度拍摄;第四是调,就是充分运用摄影技巧,合理调整光圈、速度、焦距,甚至运用外部***设备,如外设灯光等手段,利用光影明暗对比、空间***效果,拍出最美[_a***_];第五是按,就是按动快门时既要沉着冷静不抖动,又要果断快速不错过,很好的画面,由于抖动导致画面模糊、由于慢半拍导致错过,所以摄影也是一门遗憾的艺术;第六是编,就是后期制作,即所谓的P图,包括裁剪、调色等,如果手法运用得当,一幅很一般的摄影作品可以起到画龙点睛、惊艳极致的效果。
到此,以上就是小编对于美画摄影技巧的问题就介绍到这了,希望介绍关于美画摄影技巧的2点解答对大家有用。
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