黑白摄影作品怎么创作,黑白摄影作品怎么创作的

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于黑白摄影作品怎么创作的问题，于是小编就整理了4个相关介绍黑白摄影作品怎么创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎样才能拍摄出精彩的黑白相片？
2. 黑白摄影作品怎么调色？有什么好的建议？
3. 如何拍出一张生动的黑白肖像？
4. 黑白摄影的要点在哪呢？

怎样才能拍摄出精彩的黑白相片？

怎样才能拍摄出精彩黑白摄影作品？

在我个人的理解中，拍摄就是前期和后期结合的一个过程。所以这个精彩的黑白相片要从两个方面来说，第一个就是前期拍摄如何的精彩，第二个就是后期处理如何精彩！

第一个方面，前期拍摄技巧。

黑白摄影由于过滤掉了色彩，所以黑白片自带大片光环，摄影圈常有一句名言么，***不够，黑白来凑！虽然是调侃，但也说明了一定的问题。

由于黑白片没有了杂乱色彩的特点，所以更能突出主题与主体，更能突显出光影。

那么黑白摄影作品在前期拍摄时要注意些什么呢？

第一，最好不用相机内置的黑白模式，而是正常拍摄RAW格式，为后期的调整留有空间。

这就好比是你想要的是食材，自己做成菜还是买了盘炒好的菜，那么回来只能吃了，不喜欢吃也没办法，做好了。

所以拍RAW格式就是黑白片的原材料，给后期做出大片留余地。

黑白摄影，因为去掉了色彩，使整个世界变得单纯。所以有些朋友认为黑白摄影比彩色摄影简单。但其实黑白摄影比彩色摄影更难牚握。

黑白摄影比较出彩的表现形式，大至可分为二类。

一 加大反差的片子。这类片子的极至表现，就是所谓的高调照片和低调照片。

所谓高调照片。就是画面中绝大面积是白，只用很少部分黑，来表现主题。没有中间过渡的灰。 反过来呢。就是所谓的低调照片。

这张，就算是低调照片

这类照片在拍摄影手法上，到是比较容易，只要运用白加黑减的原理。准确测光，合理加减爆光量，就可以做到。

我想重点说说第二类片子。

二，能准确还原现场光影明暗的片子。这类片子的极至表现，就是所谓的全影调照片。

全影调照片，就是不仅能准确表现高光部分和阴影部分，也就是白色和黑色物体，且保留细节。而且还能在灰色调子上，有更多的细节表现。看图。

摄影新手如何拍摄高级黑白照片？

如果你真的是摄影新手，想拍出高级黑白照片，迈的步子是不是有点大？也许你真的是有摄影天分的。另外你知道高级黑白，这个词，就说明你不一定是摄影新手。

1 摄影师大部分都会认同黑白照片的魅力，和视觉效果，而且还略微带着一些神秘的力量，黑白摄影师一种情怀的表达，和一种带着更真实的方式来去传递的。

2 黑白照片的重要因素就是，黑色，白色，和灰色。没有一丝其他的色彩，而且明暗对比要强烈一些，因为整个画面都是以黑白为主，让我们离开了平常带有色彩的世界。

3 黑白摄影，更多注意的是细节，一个不起眼的轮廓，一组不起眼的纹理，通过黑白摄影。都能轻易营造出来一种新鲜的感觉。

4 黑白摄影师，更多的是去发掘更多的题材，更多的幻想世界，不仅仅是拍摄人文，像建筑一类的，桥梁。房间。等，各种有感觉的地方。

5 建议拍摄raw合适的照片，raw格式是后期处理时的一个最好的格式，当你去调整，曝光，白平衡。对比度的时候，raw的格式会让你觉得那么完美。

6 拍摄时，把相机设置黑白模式，同时还要调整一下相机参数，高些的对比度，曝光补偿。等。其他的参数调节。

7 少不了的就是构图的重要性了，黑白摄影的感觉，就是突出画面的线条，角度。还有被摄物体的形状。当然，光线也是不可缺少在画面中的，黑白摄影各类细节的突出，都会比在白色摄影带来的感觉更强烈一些。

8 还可以用偏光滤镜。这个可以降低某些场景的过曝问题，像红色滤镜，可以让天空或者水面变得更暗淡一些，云彩能更好的突出，水的波纹也能更好的表现。不要总是想着黑白摄影就是黑白。其实白色的滤镜也可以派上用途的。

黑白摄影作品怎么调色？有什么好的建议？

个人体会黑白片主要是处理好黑灰白之间的关系，其中灰***阶的占比决定了片子的风格，灰色过渡少，黑白对比强烈，表达激烈的情绪，反之则画面沉静，表达和缓沉静的感觉。具体的方法是在LR中结合画面对各色调的明暗进行调整，而不是简单地去色。

黑白作品如何调色？听起来好像很搞笑的问题，但实际确实[_a***_]重要的课题。

黑白作品包含黑、白、灰，三种颜色，其实完全可以理解为一个颜色，黑是黑到100%的灰色，白是黑度0%的灰色。

所以黑白作品无非就是0%~100%之间的灰色。

0%就是白色，100%就是黑色。

为何灰色最多，但确叫“黑白”照片呢？

因为黑白对比最强烈。

不同的颜色，转成黑白的过程，摄影师可以通过不同的彩色滤镜，来控制。

听起来好像很无厘头，拍黑白照，却用一个彩色滤镜。

但这非常重要。

如今大部分相机，或者后期软件，比如snapseed，可以内置彩色滤镜，不必在拍摄时，背着一堆装备。

下面演示一下不同滤镜的效果。

如何拍出一张生动的黑白肖像？

没有的色彩，内容就是最重要的了，情绪要酝酿到位，然后体现质感的重要因素就是发型和皮肤了，妆感一定要轻，不要掩盖皮肤本身，有瑕疵也尽量不要遮盖，整体暗调，模特前方打一个高一点前灯，不要拍的太亮就不好出效果，后期再加强质感

（图片来源于摄影师：亚浩人像肖像摄影：木子）

为什么黑白照片依旧在摄影中如此受欢迎呢？因为经典的力量不容忽视！能让你的肖像更富有经典韵味。

很多的摄影师都非常喜欢黑白色调，因为作品没有了色彩，会让欣赏照片的人更关注这张照片中的构图和光线。在黑白的世界去观察它的光线和结构，明暗的的对比，戏剧化的细节冲突，很容易让人沉浸其中。

首先，去掉颜色，我们主要的注意力都集中在明暗的对比上，所以我们要寻找高光和阴影的对比

主体和背景的关系，彩色照片中你可以找一面彩色的墙壁，或者鲜艳的花丛，但是在黑白的世界里，你就要考虑主体和背景的光线分布，高光和阴影的比例是否合适。

最最重要的，眼睛，是肖像的重中之重，要时刻注意心灵的窗口，一定要干净

黑白摄影就类似我们国学水墨画一样，是剥离色彩的干扰，让被摄体更加直观的呈现在观众眼前，形成更简单直接的信息传递；黑白人像总会让我们觉得很有力度，影调的凝聚力和被摄人物的特点异常鲜明。对人像摄影来说，表现出被摄人物的鲜明特点，让人物更生动的呈现出来，这样整个画面才是“活”的。

在只有黑白和不同程度的灰中表现作品，对整体画面要求相对简洁明了，对线条，轮廓比较敏；换句话说就是最好是简单的背景，结合各种手部姿态，在构图形式及性格情绪上体现出多样化的感觉。

黑白人像图像，没有硬性和快速的规则。如果你喜欢高对比度的图片和硬色调的渐变，那么选择一个硬光源。如果你喜欢柔和的色调和微妙的图像，那么你需要柔和的光源。

在数码时代，你可以把相机设置成单色来拍摄黑白照片，同时设置保留RAW格式，那么图像的所有颜色数据仍然会保存在底片文件中，后期在Lightroom和Adobe Camera RAW中可以将照片重置回彩色。这样做可以让你学习黑白摄影，同时还可以在后期制作中提供更多的可能性。

学习黑白摄影会让我们在构图，曝光，光影等方面可以直观的认知，更可以练习人像作品的表达力，建议大家可以试试😄

黑白摄影的要点在哪呢？

在大多数人眼中黑白是前期拍得不好才会把照片转成黑白，正所谓“格调不够、黑白来凑”嘛。但黑白摄影绝对不是简单的把彩色照片转为黑白照片那么简单，黑白摄影中包含很多东西，特别是光影的运用。

因为黑白照片色彩是完全没有的，整个画面的构成以及照片所要传达出来的东西全靠光影。正是因为这样，大家才将黑白摄影称为对光影的极致运用。

日本街头摄影师 Junichi Hakoyama 是日本著名的街头摄影师，他的照片画面构成不仅简洁，且明暗对比十分强烈，给人一种深沉却又平静的气息。

在Junichi Hakoyama的作品中运用了大量的几何图形以及线条，当画面缺少色彩时这些几何图形以及线条可以突出画面内容以及作为画面内容本身存在。再加上光影的明暗对比，使得画面有一种莫名的静默感。

黑白摄影中，把一个现实的彩色世界置换为黑、白、灰的单色影像 。

在测出被摄主体主要部分的明暗度后，确定它在照片上是什么的调子，然后按照这个影调修正曝光和调整显影过程。 意即将你要表达的主体放在＂区域曝光法＂的第几区域，作品更容易将摄影家想要的情感和气氛表达出来。


拍摄同一个主体，二个摄影家的曝光数据都不一样，表现出的影调也不同，虽然＂区域曝光系统＂不完全适用于数码摄影上，但亦可作为参考，灵活运用，拍出喜欢的影调的照片。

黑白摄影与水墨画以墨写色，注重“神似”而非“形似”的美学思维方式相一致，黑白摄影纯粹地体现出创作者的精神和艺术境界 。

到此，以上就是小编对于黑白摄影作品怎么创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于黑白摄影作品怎么创作的4点解答对大家有用。