光影摄影构图技巧,光影摄影构图技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于光影摄影构图技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍光影摄影构图技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 自然风光摄影，如何把握光影在构图中的“度”？
2. 如何利用构图与光影让照片充满立体感？
3. 人像摄影就是找亮点的过程，亮点是光影？构图？魅影？你认为呢？
4. 作为摄影作品评价，你会对这样的画面点评光影和构图吗？

自然风光摄影，如何把握光影在构图中的“度”？

《感谢邀请》在自然风光摄影中，是利用太阳光的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色，通过摄影工具里的各种设置和选择白平衡相应的光源类型，由镜头拍下和实景环境颜色接近的色彩成像画面。

如何把握光影在构图中的“度”？

[度]可分为光度、亮度、色度和色质通透度。首先，在构图拍摄中光度太强对镜头***光和对焦有一定的影响。亮度太亮会造成画质的清晰度曝光值增大，图像光白模糊。其次，色度要均衡，避免过于浓艳。最后色质的通透度和人眼所看到的实景差不多是一样的。

在拍摄光影中，可以通过取景环境的颜色统一性来构图。今天早上意行君用手机拍了一张照片，运用地上的深橙色落叶和***的***泥土，在太阳明亮的光线下由树木的斜影构图组成一幅“金影之手”的自然画面。

图中亮度均衡，光度明暗有别，色度不浓不艳，色质怡人……看起来画风独特意境！

自然风光摄影，把握光影在构图中的‘’度‘’，的确是很难的，光在摄影中起到的作用是举足轻重的，摄影是光画就是这个道理。我们在自然风光摄影中是很难把握自然光影的‘’度‘’，因为它是不受人为控制的，不受个人支配的，而我们只能等待光影的变化，等待光影达到你以为最佳的时侯来拍摄。比如，拍夕阳或朝霞，要等到最好的霞光和夕阳、晚霞，就需要摄影者无数次的起早摸黑去等待，去守侯最佳光影的出现，等侯最美的朝霞、最美的夕阳、最美的晚霞出现，这需要耐心，要有恒心，这样才能捕捉到最美的光影，最美的‘’度‘’。

另外，光影在画面构图中起到非常重要的作用，只有用好光，通过多角度的拍摄，才可能捕提到滿意的光影。在摄影中，各种光源拍出的效果也是不同的，顺光可以使照片清新明亮，但立体感不强。而逆光的效果，拍出的被摄物轮廓分明，层次感强，比如逆光拍树林、拍树叶，就有种通透的感觉，效果就特别好。其它如侧光，则需要注意画面明暗的差别度。当然，在自然风光摄影中，要把握光源，在拍摄中也要设置合适的曝光，光圈的大小，快门的速度直接影响到光源的大小，必须控制好，在操作中尽可能把光圈缩到最小，以达到大景深，使被摄物前后都比较清晰。当然也要把握好感光度，感光度越低拍摄的图像质量就高，晴天的中午光线充足，很容易过度曝光，而早晨及傍晚，阳光柔和，天空色彩丰富，这时是最佳的拍摄时点，最容易拍出好作品。所以，我很喜欢在这两个时点去拍朝霞和夕阳，你会有意想不到的惊喜，这两个时段是光影最佳的时点，很多优秀作品也往往产生在这个时点。

自然风光摄影，其实是将自然界景色与光影交织的效果组成画面，个人的摄影风格决定这个度。最好的把控方式是点测光与手动曝光的组合方式。简单说就是用点测光表取景色中暗部数值，用相机中手动模式进行适度增加曝光，调整影调，得到理想效果，自身的创作需求就是这个度。

如何利用构图与光影让照片充满立体感？

摄影是一门通过二维平面来表现三维空间的艺术。一幅优秀的摄影作品，要具备两个重要的基本因素，那就是构图和用光。

正如《美国纽约摄影学院摄影教材》上册第七，发展你的眼力中，讲过的那样，“你的照片永远不会比你的观察力更重要，——也就是说，更重要的是学会使用你作为摄影者的眼睛”。

这里对于在摄影创作中，如何利用构图作一简述。首先，从相机，不同[_a***_]的摄影镜头最基本的构图方法来说，对于使用相机拍摄取景构图时，可以简单的分为，横幅和竖幅两种。从拍摄画面的布局来说，最典型的布局是三分之一规则。将画面自上而下，从左到右各分成三份的四条直线而定。另外一种方式就是，使用不同焦距的摄影镜头拍摄，改变景深距离。利用被摄主体的线条，突出被摄主体的纵深与扁平等！

人像摄影就是找亮点的过程，亮点是光影？构图？魅影？你认为呢？

我觉得人像摄影就是留住最美的一瞬间：

要想拍出最美的一瞬间，需要摄影师掌握以下几点

1.首先，要和模特交朋友，根据***的喜好，愉快的交谈，让***觉得拍照就是和平时玩儿一样，自然一点就行，不要有过多的拘束，这比较考验一个摄影师的情商。然后顺带引导***融入到拍摄环境中，摄影师根据所拍摄的主题，要在脑海里有一个清晰的思路画面，抓住***最美的一瞬间，这样拍出好的作品就水到渠成啦。


2.其次，构图方面，用三分之一构图去拍照，画面的人物虽然主体在这个位置，但是你应该学会举一反三，要尝试用别的方法让它在画面中找到平衡感，然后你用居中构图呢，但你要尝试用你能想到的更多的创意，去让照片去变得与众不同，大部分构图方法都可以通过这两种变化得来。摄影师要从开始就形成自己的特色，不然就和其他人拍的千篇一律，就没有什么亮点了。

3.最后，我觉得拍人像摄影，就是摄影师和***建立友谊的过程，一个创作的过程，我样描述看上去简单，你感觉好像也是理解了，但是你真正自己上手去做的时候还要很多临场经验做支撑，才可以做到更极致，更好。 所以别懒，别仅仅是纸上谈兵，动起来，多去实现心中的想法，要想拍出好的作品，经验都是这样慢慢越来越丰富的。

欢迎各大法师分享你们的经验，大家一起进步学习！

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其实摄影拍摄的时候你说的这几个要素是缺一不可的，因为摄影本身就是由这几个要素组成的，没有先后，轻重之分。如果非要说有，那就是纯粹是个人的意见了。这个很好理解，拿美术最基础的知识就可以解释这个问题，画画有一门课叫素描，素描讲究形体，这是每个美术生都必修的，形是形状，体是体积，两者结合才能塑造一个有棱有角，有重量感的物体。你不能说画了一个物体，没有影，那它就是一个二维物体。所以摄影也一样，构图光影是不能分开的，不管你怎么拍都会无形中在使用这两个因素。因为相机的取景框就是一个构图框，透过取景框看到的物体人物就是一个光影的反射。当你按下快门才算完整的呈现结果，拍的不好看，只能说你没有掌握好构图技巧和不太擅长光影的使用。

作为摄影作品评价，你会对这样的画面点评光影和构图吗？

这几幅作品的光影和构图都很专业，干净通透，曝光准确，构图精妙，让读者的思想产生非常大的影响，让人情不自禁的想拥有它。好作品！但是准确的说，我更喜欢拍摄的那些道具。

拍摄这类题材的照片，我认为依然要考究画面的构图、光影的层次。如拍摄钱币注重构图的结果就是要有拍摄前的构思，纸币或硬帀如何摆放、如何相互衬托使画面既不凌乱而又具有美感，突出某种主题，展现这种静物的形态美；其次同样要追求光影层次的视觉效果，不能平光拍摄。适当应用反光板或灯光效果控制，使画面呈现出必要的明暗对比，让这类静物照片也能体现出一定的灵动感。

虽说自己摄影不是内行，但是对摄影作品偿析的基本要求是；主题是否突岀。主体是否鲜明。画面是否简洁。在这三基础上合理利用裁剪，去掉不合理的部份，使整个作品更加完美简洁突岀主题。

摄影作品的好坏！全部是摄影人的眼光，何为眼光！拍的时间长了练就了特有的职业或行业敏感，我非常有感受！有时别人给我拍的照片，还没有我自拍好看，要什么构图，要什么比例，一切就是镜前的感觉！拍出来大气，舒服！谁也沒有刻意的去构图去创意！

分两点：1.作为外行人来说，可能最直接简单的视觉冲击就是“好看”与否。

2.对于懂一些或者是专业的人来说，对于一幅作品的构图、光影肯定会进行评价。以及背后的故事，照片照片的器材等

到此，以上就是小编对于光影摄影构图技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于光影摄影构图技巧的4点解答对大家有用。