摄影作品是属于文艺作品吗,摄影作品是属于文艺作品吗为什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品是属于文艺作品吗的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影作品是属于文艺作品吗的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何让自己拍的照片成为摄影作品？
2. 如何让自己拍的照片成为摄影作品？
3. 借鉴油画风格的私房摄影照片属于艺术作品吗？你怎么看？

如何让自己拍的照片成为摄影作品？

你拍摄的照片是简单且无技术含量的旅游记录还是糖水片直接取决于你前期是否拥有良好的构图思路和优秀的拍摄技巧以及后期的合成技术！要知道前期的选景、构图、曝光等好与坏对原片的后期处理，使其形成一幅好作品起关键性作用！正如建筑工程地基基础处理一样！良好的的地基基础处理才能承载起主体结构的重量！摄影也是如此！多看看优秀作品！多思考优秀摄影者的构图思路！多总结！唯此有可能拍出大师级别的作品！

要让拍摄的图片变得更好看、更吸引人的眼球，就要多观察环境，多考虑角度和背景的选择，一张好的图片首选的是考虑背景，有了好的背景的情况下再去考虑怎样添加内容了，这句话说的就是如何选择适合的角度才能让图片更简单明了、不拖泥带水。当然了，摄影有时候不是等着你去选择的，但能养成习惯机会获得的机率会比较大了，在这里还有就是本人的感悟，少用变焦镜头，因为变焦镜头虽然方便了，但也限制了你的想象空间，动手了就少动脚了，其实动脚跑动中容易出好的图片，因为变焦镜头限制了跑动变换角度，个人感觉

我认为作品和照片没有很明显的区别。首先，作品是一张照片。其次，这张照片是通过人为加工的。最后只是留下迎合不同环境不同人物及不同要求的影像罢了。

自己觉得好就是心目中的作品，快乐摄影！

1️⃣画面干净

2️⃣色彩统一

3️⃣构图很重要

4⃣️尽量想好主题拍摄，让照片更有故事感

5⃣️拼接时，尽量选用色调一致的照片拼接

好看的照片都是要多看多拍，多练习才能拍出来，希望每个人都可以成为摄影师哦！

这个问题我觉得如果客观地讲，可以先来看看摄影作品的评价标准。

摄影作品一般要从技术和艺术两个方面进行评价。技术评价是基本技术质量评判标准，主要包括对焦准确、曝光准确、反差合理、色彩正确、主体图像清晰等。现在爱好摄影的人很多，摄影圈子的整体技术水平普遍升高，仅仅是技术质量评判标准，已经不算太难实现。

技术达标是基础。在此基础之上，还要有艺术质量作为艺术性和艺术价值的体现。重点强调突出“提炼、创造、表现、美感”这四项艺术特点，以作品的美感为基础，结合作品的艺术创造性、画面的故事信息表现力和作品欣赏性进行判断和评价。因此，基本的艺术质量评判标准应包括：第一，主题是否明确。第二，用光是否美妙。第三，构图是否完美。第四，色彩是否和谐。第五，艺术创意是否有趣或独特。第六，场景是否精彩。第七，画面情感表现是否具有很强的表现力和视觉冲击力。

明白了评价标准，自然就明白了如何让自己的照片成为摄影作品，朝着这几个方向努力吧！平时多看多拍，提高摄影观察力。摄影师的工作不是去创造，而是去更好地理解已经存在的事物。正所谓“举镜有深意，动人须巧思”。

如何让自己拍的照片成为摄影作品？

照相与摄影，前者是再现，后者是表现。

之所以叫作品，因为它是创作结果，这个创作包括内容（主题、主体、陪体等）的发现，形式（构图、用光、用色等）的运用，技术（器材、参数等）的使用等。

优秀的摄影作品，是内容与形式的有机结合；揭示出观众已发现及未发现的视角；打破常规，运用新的表现方法；引导观众的思维，并与作者达成共鸣。

照片只是事物（***）的客观记录，作品融入了作者的主观情感，二者有一定的区别。这种情感的表达，作者可以通过后期处理的方法，对原照片再次构图、增光添彩，达到画面简洁、主体突出、主题鲜明，使之成为更有观赏价值、社会价值和教育价值的文艺作品。因此，在尊重事物（***）真实面目的基础上，对相片作适当的后期处理，如同原材料必须经过加工才能成为产品一样，是不可或缺的。

我认为作品和照片没有很明显的区别。首先，作品是一张照片。其次，这张照片是通过人为加工的。最后只是留下迎合不同环境不同人物及不同要求的影像罢了。

自己觉得好就是心目中的作品，快乐摄影！

你拍摄的照片是简单且无技术含量的旅游记录还是糖水片直接取决于你前期是否拥有良好的构图思路和优秀的拍摄技巧以及后期的合成技术！要知道前期的选景、构图、曝光等好与坏对原片的后期处理，使其形成一幅好作品起关键性作用！正如建筑工程地基基础处理一样！良好的的地基基础处理才能承载起主体结构的重量！摄影也是如此！多看看优秀作品！多思考优秀摄影者的构图思路！多总结！唯此有可能拍出***级别的作品！

要让拍摄的图片变得更好看、更吸引人的眼球，就要多观察环境，多考虑角度和背景的选择，一张好的图片首选的是考虑背景，有了好的背景的情况下再去考虑怎样添加内容了，这句话说的就是如何选择适合的角度才能让图片更简单明了、不拖泥带水。当然了，摄影有时候不是等着你去选择的，但能养成习惯机会获得的机率会比较大了，在这里还有就是本人的感悟，少用变焦镜头，因为变焦镜头虽然方便了，但也限制了你的想象空间，动手了就少动脚了，其实动脚跑动中容易出好的图片，因为变焦镜头限制了跑动变换角度，个人感觉

借鉴油画风格的私房摄影照片属于艺术作品吗？你怎么看？

谢谢柳侍墨的勾（yao）引（qing）。

言归正传来答题，这绝对属于艺术作品。虽然摄影艺术过于追求以技术上碾压式的领先为主导，但抛开“穷[_a***_]”和“毁一生”的论调而已，就我而言，更喜欢这种油画风格的摄影作品。

摄影技术的诞生，最主要的手下败将就是以西方油画为代表的以写实主义为最高信仰的“人力可为”的艺术作品，这种“小三”力克“正房”的戏码给了西方油画艺术引以为傲的客观真实表达技术兜头一瓢冷水，但回过头来看的话，过于轻而易举能达到的写实效果必须在返祖归宗的追溯中找寻自己的“源头活水”，由此，追求油画效果成了现代摄影艺术自觉觉醒的最理所当然的选择。

私房这个私密的话题，与西方油画技术的最初表达有着天然上的一致性。毋庸讳言，西方油画在宗教之外就是贵族的审美趣味所导致那种人体美学上的艺术作品，蒙娜丽莎也好，甚至诸多借维纳斯之名的人体作品，都是这种审美惯性下的“开车”行为。一定程度上说，西方油画艺术并非那不食人间烟火的道德完人所形而上的追寻的产物，更多的只是路人甲乙丙丁所津津乐道的家长里短的细枝末节的直接反映。


所以，油画韵味的摄影作品几乎成了摄影作品艺术性评判的最高标准，而诸多的摄影艺术理论也几乎直接借鉴油画上的理论“遗产”。在这点意义上说，认可摄影是一门艺术的话，那这种油画风格的作品理所当然勇立潮头代表着这种艺术最古典最传统的艺术表达。

油画风格的摄影作品，最突出的表现就是在对光线最本真的捕捉的基础上对质感最深度的挖掘，厚实也好，飘渺也罢，都是基于表达主题上一种技术上无限贴身防守的理性选择。比如对儿童更偏向于印象派古典派，而对成熟对象则具有更多的风格选择空间。

我以为，这个问题本质就是如此简单明了，其余的不过是山水之见仁智之别而已。

可以确定地说，摄影本身就是一门艺术，不少摄影作品的艺术性和冲击力并不见得比油画差。一些***拍摄的摄影作品也往往能拍出高价。摄影的艺术性体现在作者要传达一种什么样的思想和情怀，这些思想和情怀必须是形而上的。

查兹卡《维纳斯、丘比特和仆人》

但前提是，不是***拍出的作品都可以称作艺术品，能把摄影玩成具有艺术美感的人并不多。即使拥有好设备，对摄影学问似是而非，没有摄影细胞的普通人，拍出来的图像只能称作照片，谈不上艺术品。

普通摄影爱好者不论是拍摄风景还是私房照，只是留存了瞬间的图像，距离艺术还有不小距离。

安德斯·佐恩《爱德华夫人在寓所》

摄影是在19世纪中期才诞生，在很长一段时间内，创作方法都是借助油画来完成的。可以说，摄影把西方油画的创作方式通通试验了一遍，目的是找到符合摄影这门新兴艺术的独特创作方法。

像什么印象派，写实主义，抽象主义等绘画风格，摄影都曾经按照这些绘画流派的艺术理论而创作过，很好地丰富了摄影表现语言。

到此，以上就是小编对于摄影作品是属于文艺作品吗的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品是属于文艺作品吗的3点解答对大家有用。