作品集中的摄影作品有哪些,作品集中的摄影作品有哪些类型

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于作品集中的摄影作品有哪些的问题，于是小编就整理了3个相关介绍作品集中的摄影作品有哪些的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影：城市风景，都可以拍摄哪些风景？
2. 如何用摄影作品表现出花、草、鱼、虫的美？
3. 伦勃朗油画中的光影艺术美具体体现在哪些方面？

摄影：城市风景，都可以拍摄哪些风景？

在***都可以玩摄影的今天，要说大部分的摄影人都集中在城市里，应该没有多少异议。但奇怪的是，无论是扛着大炮筒的大叔大爷，还是穿着校服的中学生，大部分把镜头对准的都是些花花草草，各个平台上，以城市风景为题材的摄影作品，比例并不算大。

城里人不拍城市风景，这是为什么呢？

我想可能和每个人对空间感的把握有关。首先一点，拍摄城市风景，只要不是特写，基本上要开广角，在广角的尺度里，如果无法对相对复杂的主题平衡安排，出片即废片也是大概率的事。另外城市风景和自然风景不同，城市空间相对局促、压抑，眼中看到的好风景，未必能够找到一个好的机位，所以好风景不一定能入得了镜。完全不像花花草草那样，在微距空间里腾挪，只要开了自动模式，就可以轻松获取。

从有相机以来，我先后走过十几个城市，多少尝试过拍一些城市风景，关于城市风景的拍摄，在此建议以下几点：

遵守建筑曲线特征，严谨构图。

无论是针对城市整体还是建筑局部，专业摄影师大多有一个共性的习惯：为还原几何图形严格的比例，坚持横平竖直的构图原则。此类拍摄方法虽然有时失于呆板，但细节保留最好，也最容易出佳作。

如何用摄影作品表现出花、草、鱼、虫的美？

如何用`摄影作品'表现花、草、魚、虫？/这一'提'问'正如其他朋友所'答'的一样，不好'答'，并目'非常'难答呀！你在考各位答者'智商'哟！/感觉上既是'摄影作品'了，就已表现'了花、草、魚、虫，虫、魚、草、花都没`表现'好，又何以成'作品''？又何须在'脱了裤子打屁'！！！/***设这样`提问'➖如何用`摄影'来表现花、草、魚、虫？那么'答者'会很多，并且`言而有尽'，这是多么好的一个`问答'呀！因此，建议今后提'问'时一定要`词语合逻辑'、`概念清晰'。供参考，谢邀，(答/图，罗天乾。图，18一135mm变焦拍摄)

花鸟鱼虫里面，鸟属于特殊题材，需要专业设备，长焦，超长焦，空气切割机，折反。花鱼虫都需要微距拍摄，也需要专业设备，当然！对于高手而言，设备都是浮云，化腐朽为神奇才是王道，除了打鸟设备特殊，其他普通微距摄影，手机拍摄足矣！没必要唯器材论，重要的不是相机，而是相机背后的大脑（当然资金允许，烧钱也是硬道理）。下面作品都是我手机拍摄，希望抛砖引玉，取长补短。

设备:iphone6p

和拍摄其他题材时一样，拍花草虫鱼时，也要上心，用心。

要用热情和喜欢，去热爱，去接近被拍摄对象。

要离拍摄物尽量地近。

卡帕说：“你拍得不够好，是因为你离得不够近。”

今天早上，准备出门，

在小区楼下，钻进车里之前，被这个椿树苗吸引了。

上午九点，阳光斜斜地射过来，将它照得半明半暗。

我蹲下身子，接近着它。

不同的角度，不同的感受。

我觉得，它仿佛在和我对话。

如何用摄影作品表现花、草、鱼、虫？确切来讲如何用相机拍摄花、草、鱼、虫？

对于此类题材，从摄影作品来分当属静物小品类。即然用从摄影角度来讲如何拍摄，那就按摄影的规则来讲，从光线、构图来分析。

拍摄花、草、鱼、虫，要突出其形态、质感达到表现其趣味性和艺术性。

• 光线方面：顺光表现形态，逆光表现其质感。
  

• 构图：与拍摄其它面题材类似，原则是突出主题，传递你拍摄这张图片所表达的意思。
  

上图是用侧逆光拍摄，构图三角形构图。

上图是用顺光拍摄。构图虚实对比。

• 从器材方在来讲，除广角镜头外，标准镜头和长焦、微距镜头都可以。如是拍摄鱼、鸟、虫建议用长焦镜头拍摄，
  

• 从各个参数来讲，拍运动的适当提高快门或感光度。光圈建议在F5.6—11之间。这样防止跑焦。

谢邀！这个问题有点难回答，不太明确。按自己理解的，说说看法。

花鸟虫鱼，是一种主题摄影。在于表达内心对此的意向。我偏爱以国画手法来表达，要么过曝要么欠曝，突出意境。过份写实了和微距摄影就雷同了，少了韵味。

伦勃朗油画中的光影艺术美具体体现在哪些方面？

伦勃朗（1606—1669）荷兰画家。他的绘画作品吸收意大利画家卡拉瓦乔的明暗对比的方法，形成自己独特的绘画风格。伦勃朗油画中的光影艺术美，擅长用聚光及透明阴影突出主题内容，运用绘画笔法表现明暗对比的质感。

一、伦勃朗油画中的光影艺术美。伦勃朗油画中光影的基本特征值，是在[_a***_]中的正脸部分形成一个三角型的光斑， 眉骨和鼻梁的投影，及颧骨暗区包围形成。 伦勃朗光线依靠强烈的侧光照射，使人物脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影，它可以把人的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去有各不相同的艺术美。

二、伦勃朗式绘画创作的用光，有强烈的明暗对比效果。伦勃朗的光影效果，缘起他的油画作品《夜巡》。 伦勃朗***用强烈的明暗对比画法，用光线塑造人物形象，表现出画面层次的丰富性。 伦勃朗的绘画风格，绘画作品的主要部分所占整体画面不要太多，背景画面并不需太明显，背景处的光影用暗淡的色调，使欣赏者一眼望去，直接欣赏主体内容，感受到绘画作品的光影艺术美。

三、伦勃朗的油画作品《夜巡》，表现出油画中的光影艺术美。这是一幅官兵聚集群画像的作品。伦勃朗在这幅《夜巡》画中把众多的人物、不同的情绪动态，变化多样的光线、色彩的冷暖，丰富的空间层次进行了恰当的处理，让他们组成了一个和谐的整体画面。在这幅油画作品中，他描绘了以两个队长为首领的紧急***的场景，画面上的其他人物被放在了不同的空间层面上，有先后主次之别，甚至有的被放在阴暗的角落中，有的只呈现局部，形成主次分明和谐统一的绘画作品。

在西方绘画史上，伦勃朗的地位与意大利文艺复兴时期的巨匠们不相上下，这不仅因为他留下了近3000幅作品，更源于他的一项独门技术—明暗法。

可能你会认为意大利文艺复兴时期就已经出现了明暗法，但是，伦勃朗的明暗法与以往是不同的，有评论家称伦勃朗的明暗法是“夜光虫”，通俗地说就是以黑暗来描绘光明。

对于普通的欣赏者来说并不需要了解太多，而美院的油画课上一定会讲到伦勃朗用光的原理，它是用精确的三角立体光来勾勒人物的轮廓线，让其余部分隐藏于暗处，形成稳定庄重的效果。

形象一点来讲，这种绘画效果类似于舞台的灯光，人物站在黑暗的舞台上，这时候一束强光打在演员的脸上，使人物成为画面的焦点。

简单地说就是把画上的重要部分用强光来表现，不重要的部分用暗光弱化，形成一种戏剧化的效果。

图1，《音乐的寓言》。

图2，《巴兰之驴》。

伦勃朗油画中的光影之美主要体现在对人物肖像刻画时的用光，用光突出人物面部的微妙之处，适当的用强烈的明暗对比的画法强化整个肖像的效果。用光线塑造形体，画面层次丰富，他的绘画多以暗光来刻画人物的内心活动，通过光捕捉面部表情，塑造有个性特征的人物形象。他对光与影的表达已经发挥到了极致，后人称之他的画法为明暗画法。

伦勃朗的明暗法更是他独特的艺术风格之一。他特有的运用光线的手法，源于卡拉瓦乔的明暗对照法，但更自然，更具表现力。伦勃朗对于光线的捕捉和处理是相当独特的，仿佛是在一个全部黑暗的舞台上，而一道道强烈的灯光都打在主要人物的身上，那种突出和对比，可以给人们视觉上造成强烈的冲击。

伦勃朗的艺术风格也体现在他对色彩的运用上，色彩与光线的完美结合，让伦勃朗的每一部作品都有着自己独特的韵味。他开创了新画法的开端，也留给人们无数的思考和发展空间。

伦勃朗油画中的光影艺术美

伦勃朗是17世纪荷兰的伟大画家之一，他和维米尔、哈尔斯被称之为荷兰艺术黄金时代的“三驾马车”，类似“欧洲文艺复兴三杰”这样的艺术团体。伦勃朗非常崇拜17世纪的意大利画家卡拉瓦乔，画风深受卡拉瓦乔的影响，而独自创造出独具个性的“伦勃朗式用光”，

伦勃朗油画中的光影艺术美主要体现在“强烈的明暗对比效果”，将卡拉瓦乔的明暗对照法加以改进，让主体人物清晰可见，而将其他无关的细节全部淹没在黑暗里，伦勃朗的画作中，高亮区域（画作主体）只占很小的空间，以“焦点”突出主题，这是为了更好的集中观赏者的视觉，

大多数画家的油画作品中的光影明暗效果都是很均衡的遍布整幅画面，正所谓“面面俱到”，伦勃朗却认为主体所占画面空间无需太大，只要鲜明突出就行，背景也无需太明显，所以背景处的光影可以尽可能暗淡，甚至把背景淹没在黑暗里，人们欣赏这样的画作，就很轻松简单，可以直奔主体，不需要顾及背景处的画面，

伦勃朗的光影艺术美，让画作的意境感更真实，从而给人很直观的感染力，毕竟，光影可以***人的视觉，让人产生各种情绪；伦勃朗可以很精准描绘人物的形态特征，而且都是借助光影效果，并非完全依靠色彩来塑造形象，所以后人都认为伦勃朗的油画是摄影的前生，事实上，摄影的“光影效果”也源自于“伦勃朗式用光”。

伦勃朗油画作品

到此，以上就是小编对于作品集中的摄影作品有哪些的问题就介绍到这了，希望介绍关于作品集中的摄影作品有哪些的3点解答对大家有用。