现代风格摄影技巧,现代风格摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于现代风格摄影技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍现代风格摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何拍出既古典又现代的人像摄影作品？
2. 从传统美学到现代摄影，浅谈如何培养摄影的艺术之美？
3. 想把时装摄影/时尚摄影拍出来简单大气的感觉，可以怎么做？
4. 什么是现代主义摄影？

如何拍出既古典又现代的人像摄影作品？

要拍出既古典又现代人像摄影作品可以这样来拍摄：一，拍摄地点选在一条明清时代的建筑老街上拍摄，模特选一位或一对青年男女，身着现代服装，或在老街行走，或倚靠老宅门前摆拍，然后再结合后期调色，表达出来不同风格的古典与现代完美结合的人像摄影作品。

1、一是用旧相机，二是用现在的相机调色。比较容易实现的是第二种，需要对色彩、光暗等有研究，懂得PS、LR等软件使用方式，当然，你用手机也能调出某种已设定的复古风格。

2、先大量阅读和观察有关旧照片，主要是复古人像照片，顺带研究人像的油画，要懂得某一个旧时期的人物是习惯怎样的造型、服装、姿势、灯光位置，色调是如何的。不同的时期，有不同的风格，复古到什么年代，这个得要看你需求。

如何拍出既古典又现代的人像摄影作品？我们来一起探讨一下这个问题。

从所表现的艺术手法上，古典风格和现在风格视觉表达区别非常明显，所表达的内在含义也是格格不入。我们就来从古典人物和现在人物、古典装扮和现在装扮两个方面进行分析。来找到古典风和现代风可以相结合的元素来拍出好的摄影作品。

（图片来源网络，侵删）

古典人物和现在人物

古典人物所给人的直观感受一般都是:典雅、端庄、温文尔雅、书香气息、柳腰细眉的柔弱感等。女性会让人有种小鸟依人保护欲。男性的话则有端庄威严或温文尔雅。

现在人物给人的感受一般都是:简洁、干练、阳光、落落大方、职业气质明显等。

（图片来源网络，侵删）

古典装扮和现在装扮

古典装扮一般包含:

服装:汉服、唐装、宫廷服饰、民国学生装等。

配饰:扇子、头饰、古琴、琵琶、长发及腰等。

现在装扮一般包含:

首先你得预备古典服饰吧

其次你得找到古典的场吧

还得找个好看的***吧

现代元素，古典元素都得具备吧。尝试着结合吧，多次实验，不断的组合吧。

最后在调整一下色彩偏向，饱和度吧。

看上去并不容易啊。

从艺术表现手法来看，古典主义和现代主义的艺术风格有着明显区别，绘画创作如此，摄影创作亦然。但是，古典风格和现代风格的艺术表现却并非格格不入的，有太多秉承古典创作风格的艺术家融入了符合时代气质的现代艺术思维，表现出一种独到的艺术个性。

摄影是光的艺术，是再现的艺术形式，擅长于瞬间精彩的捕捉。从这些方面来看，摄影与绘画虽然被视为“姊妹艺术”，在艺术表现形式上还是有着明显不同的。但是，摄影艺术的美学理念却大多来源于绘画艺术，或者说与绘画艺术在创作理念上一直有着诸多共通之处。

现在秉承古典写实主义风格的油画家并不少见，靳尚谊、杨飞云等当代油画界举足轻重的人物都是这样的创作风格。即便如此，他们的作品中也不可避免地受到了印象派之后关于色彩表现以及现代绘画技法的诸多影响。尤其是陈逸飞、陈衍宁等油画家的浪漫唯美的写实主义画风，已经赋予了古典写实主义画风更多的现代审美气息，受到大众和市场的广泛青睐。

与绘画艺术一样，摄影艺术也在很多时候模糊了古典与现代的概念，不少古典风格的人像摄影作品中不可避免地融入了太多现代的元素，包括一些时尚元素和现代文化元素。应该承认，的确有一些出色的摄影师拍出了既古典又现代的颇富艺术感染力的人像摄影作品。

需要注意的是，在古风人像摄影作品植入现代元素一定要自然而生动，能够将古典与现代元素巧妙地、完美地契合。如果为了迎合某种创意需要，刻意、生硬地将古典和现代的元素组装到一起，势必会出现突兀、违和的拍摄效果，给人以矫揉造作之感，艺术档次可想而知。

总之，不管是古风人像摄影还是现代人像摄影，或者是二者结合的人像摄影作品，一定要在视觉上呈现出一种整体的艺术风格。也就是在这种古典或现代的大的艺术风格的框架下，不露痕迹地融入一些新的元素，以期达到一种全新的艺术效果，追求一种新的审美理念。

正所谓润物细无声，清晰、唯美只是摄影的基本要求，自然而富有感染力，并且唤起欣赏者的情感共鸣才是摄影师应该更多追求的创作要求。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

从传统美学到现代摄影，浅谈如何培养摄影的艺术之美？

传统美术作品都经过相当多时间和推敲才完成的作品，相比摄影从[_a***_]到内容相对美感会更能感染人。多看传统的绘画，对摄影创作对构图和取材都会有很大的借鉴意义，多看可以提高什么更能排出更美的照片。

想把时装摄影/时尚摄影拍出来简单大气的感觉，可以怎么做？

最近，我在不同地方（公众号、朋友圈、杂志）同时看到了几位从事摄影创作的艺术家朋友与品牌合作所拍摄的商业时尚照片。尽管作为广告功能的照片呈现在人们眼前时所传递的信息与艺术家们以往的创作是截然不同的，但从照片中却还是能够感受到这些具有商业需求的照片与他们个人创作间气质一致的地方。

由于摄影在漫长发展的长河中走到今天，在实际的应用里已经将“类型”划分地日趋稳固，换句话说，尽管同样以摄影为媒介的不同使用者在职业化实践里的交集时常也是微乎其微。而实际上，如果时间回溯到1930年代，广告传播领域其实就已经慢慢拥抱“艺术创作”来折现成一种“创意”。“将为具有天赋的艺术家们提供一个尤为广阔的创作领域”，这是德国顶级艺术杂志《应用图像》在1929年宣扬的口号。也正是那个时期，许多摄影师开始自我消除“表达”和“商业”之间的差别了，涌现了如曼·雷、爱德华·斯泰肯、保罗·奥特布里吉等一批摄影师将创作与商业的结合。

商业广告摄影的子题材自然少不了时尚摄影，毫无意外，时尚摄影起源于时尚之都巴黎，早在19世纪初期，就有摄影师为巴黎的一些杂志拍摄时尚照片和名人肖像。20世纪20年代，《时尚》杂志开始从社会新闻画报转型成为时尚类的杂志，大量刊登符合精英阶层品味的优雅服饰照片，这是真正意义上开始了现代时尚摄影的契机。在“这类”照片中，除了要符合品牌的基本审美调性外，它如何能够吸引购买者购买成为首要突破的问题，摄影师们将精力投入在对***、服装、姿势和整体气氛等等一系列尽可能调动人们眼球的视觉塑造上。

随着社会的发展，消费者的审美提高，对时装美的要求越来越高。为了彰显自己的生活状态和追求，不论是在时装的款式还是色彩搭配，都要追求简洁大气，所以，在时装设计上越来越走向简洁大气的潮流。

要拍出简洁大气的时装摄影作品，主要从时装本身的款式、拍摄场景、***的展现、光影的运用、构图的方式等几个方面去讨论:

一、时装的款式要简洁大气

时装拍摄，时装是拍摄的主体，画面主要视觉元素就是时装本身，因此，要求时装的款式风格和色彩搭配要简洁大气，否则无法拍出想要的效果。

二、拍摄背景的选择要简洁

拍摄的背景，要与主体风格协调统一，也要做到简洁而不简单，合适的背景让时装在画面上既突出又有层次感，不合适的背景，画面效果恰恰相反。

三、***的动作优美大方，情绪积极向上

***美姿是为了完美的将时装的特点和亮点呈现给受众，在受众的心智中产生好感，用心去感受时装，用心去欣赏时装。那么***的展现动作和情绪是一种关键性的引导。所以，要拍出简洁大气的时装，***的动作要优美大方，情绪要积极向上，充满***和希望。

四、光影也要简洁明了

光影是塑造时装立体感的重要因素，要使画面简洁大气，光影也不能太复杂，否则会干扰主体是的呈现。

什么是现代主义摄影？

• 现代摄影主要是以现代技术和手法对进行拍摄的一种摄影，偏向技术手法方面；现代主义摄影主要是以现代主义或后现代主艺思维、审美进行拍摄，偏向思想审美方面

• 现代摄影的包含以下四个范畴

  1、图鉴标本：摄影先天具备的客观写实能力，不但惊人地将影像细节巨细麋遗的展露无遗，而结合田野调查与客观的第三人称视野，也往往具体化影像社会学的感染力。

  2、傻瓜快照：这类摄影手法与古典摄影要求的粒子细致、讲求质感、光线优美、构图严谨等要素完全背离，使用任何人都会操作的“傻瓜相机”(小型自动相机)来拍照

  3、矫饰摄影：它不是一个流派或主义，而是表现手法及拍摄方式的概称，这类作品比较倾向照片本身实际拍摄的内容，大多是作者在拍摄之前就已经构想好所需的元素，再透过装设、摆置进行实际拍摄；作者犹如电影导演掌握着全盘画面。不再奉“决定性的瞬间”为圭皐，也不去“再现”一个目击现场，摄影者把主导权从对象物身上取回，以全知全能的视野从事创作。

  4、数位合成影像：

• 现代主义摄影就是用下述的理念进行拍摄

• 现代主义设计运动发展到20世纪五、六十年代，由于技术的发展和人们审美观念的变化，人们对现代主义单一的设计艺术形式、单纯追求理性而忽视消费者的心理需求，导致产品形式的千篇一律而感到厌倦，越来越受到批评，于是就出现了所谓的“后现代主义”设计艺术什么是后现代主义？

• 后现代主义是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。在后现代主义艺术中，这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。

到此，以上就是小编对于现代风格摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于现代风格摄影技巧的4点解答对大家有用。