油画感摄影名家作品欣赏,油画般的摄影,美得心醉

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于油画感摄影名家作品欣赏的问题，于是小编就整理了2个相关介绍油画感摄影名家作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。

1. 有哪幅油画作品让你欣赏之后还意犹未尽、念念不忘？为什么？
2. 如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品？

有哪幅油画作品让你欣赏之后还意犹未尽、念念不忘？为什么？

天才艺术家达芬奇的肖像画《蒙娜丽莎》，色彩大师鲁本斯的人体画《美惠三女神》、安格尔的人体画《土耳其浴室》，印象派***莫奈的风景画《日出·印象》，梵高的《向日葵》这些名画都让人为之惊叹，问题来了：有哪幅油画作品让你欣赏之后还意犹未尽、念念不忘？为什么？

让人欣赏之后还意犹未尽、念念不忘的油画作品

喜欢油画的人，估计对很多油画作品，欣赏之后还意犹未尽、念念不忘，就如开篇所提到的那些名画，对于有些人来说，完全可以欣赏一遍又一遍之后，依旧意犹未尽、念念不忘；也有人会认为自己只对那些写实的人体油画意犹未尽、念念不忘的，

波提切利作品《维纳斯的诞生》局部

然而，让我欣赏之后还意犹未尽、念念不忘的油画作品，当属意大利文艺复兴时期艺术家波提切利的那幅《维纳斯的诞生》，为什么这么说呢？主要是因为《维纳斯的诞生》这幅画，并非整个画面的人物都是裸体形象，即便维纳斯***，维纳斯的双手也遮盖了身体的隐私部位，增添了一种神秘之美，

因醉心于描绘女性美，波提切利变成了第一个画***维纳斯的知名画家，在《维纳斯的诞生》这幅画中，他特别用心描绘女神的肢体，在一阵浪花之中她缓缓升起，轻盈地站在贝壳上，线条优美、体态修长、充满灵气，一出生就是一个风姿绰约的绝色女子，隐含天生完美无瑕之意，

还有要注意的是，维纳斯脸上的表情显得忧郁迷茫，又不失“楚楚动人”，正是这个表情，让人欣赏之后，还意犹未尽、念念不忘，会去思考，艺术家为何要将世界上最美的女人，描绘的这么忧伤，维纳斯到底经历了什么？艺术家到底想表达什么？等等一些疑惑，或许，维纳斯忧郁迷茫的脸上写尽了艺术家对时代的怅惘与不安。

你好亲，很开心回答你的问题

西方油画，是一笔庞大，丰富，宝贵的文化遗产

西方油画，已经形成了系统的体系，西方油画是一个丰富多彩的大千世界

西方油画，不仅仅是技法丰富，而且文化内涵丰富

比如西方宫廷油画，欧洲宫廷油画，我们惊叹于西方画家卓越高超的写实造型功底，惊叹于油画是西方历史，西方几百年前的社会现状的钥匙孔

如通过洛可可油画作品，是西方路易十四时期，贵族阶层奢靡放荡的生活

洛可可油画作品，是西方路易十四时期，贵族奢靡浮华生活的钥匙孔

读一幅世界名画，西方油画，不仅仅是画家高超画技的体现，一幅名画，还反映了画家所处的时代背景的现状，当时历史的真实状况。

对于西方美术史上的名画作品，我个人都很喜欢

有很多超写实油画作品，让笔者欣赏之后，依旧意犹未尽，历历在目，念念不忘！如墨西哥天才画家奥马尔.欧迪斯的超写实绘画，简直比数码相机拍出的写真还要有透视感，比身临其境还要有具有节奏感和动感，给人带来一种完美的视觉体验！

欧迪斯的画作大多数都是人体绘画，而画作中最突出部分就是最美丽的皮肤，手臂、灵巧的双手，丝丝缕缕的头发、后背的轮廓、光彩照人的脸部等，在光和影的映射下，显得更富有层次感和立体感！感觉和真的血肉皮肤一样具有张力和活力，令观赏者心醉神迷，带来审美的愉悦！

在奥马尔最新完成的《信念的飞跃》这幅画作中，这紧握着的双臂，你有没有一种感觉，有一种无形中散发出来的力量，在你心里游荡，动人心魄！这是一种坚定的信念，也可以说是一种信仰！

所谓超写实人物油画作品，就是不仅注重人物本身的细节，背景也更要细腻精细，这种画作需要画家耗费更多的时间与精力！而且对光线的把握是最重要的，只有这方面达到了完美，才能使油画显得更逼真，更栩栩如生，更接近于摄影作品！

好，我也喜欢画画……

我最难忘的是下面这幅：

毕加索1***2年去世前9个月，蜡笔画自画像。

我左看右看，还是意犹未尽，画的什么玩意……去世前9个月画的。我笨啊，艺术细胞不够啊！居然卖了4980万美元………………

我对这事始终念念不忘………………

我现在学画初级阶段，画的也就这水平，乱糟糟的。要是也能卖4980万美元………………

我就把今日头条买下来，再也不用熬夜回答悟空问答题了…………太美了。

见过莫奈的《喜鹊》吗？

这幅画创作于1869年，那时候莫奈很年轻，还没成名，经常跑到郊外去写生。

这幅《喜鹊》是在法国的诺曼底地区的海滨小城埃特塔画的。那是个雪后初晴的午后，温柔的阳光洒在厚厚的积雪上，对面是一道篱笆墙，围墙里有一座农舍，画面的左边是一扇篱笆门，主角出场了，一只喜鹊落在篱笆门的顶上，似乎在左顾右盼，寻找着他的同伴，因为有了这只喜鹊，画面变得生动起来。

莫奈称这只喜鹊是寂静中的“孤独音符”，就像是雪地里的另一个自己。

这是莫奈第一次画雪景，在白色的雪景中，莫奈用了紫色、蓝色、***和红色来表现光的微妙变化，农舍温暖的***和屋外冰冷的雪成了鲜明的对比，篱笆墙在雪地里投下微蓝的影子，雪地的反光和晴朗的天空呼应着，一切令人迷恋。

当年莫奈创作这幅画是为了参加沙龙的画展，可惜落选了。而今《喜鹊》成了[_a***_]奥赛美术馆的镇馆之宝迎接来自世界各地的膜拜。

如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品？

你如果是西方古典油画的追随者，并且希望在自己的身影作品中具有古典的风范，建议你多多揣摩一下十七世纪的西方古典油画作品，研究画家们在作品中的创作元素，它包括色调控制、烘托气氛的把握、制造空间饰物、光线的角度与色温、人物形象与造型等等，有了这些深刻体会后，不妨试试就可以将你的体会运用到你的拍摄实验中，必定会有如你需要的拍摄效果。

油画风格的照片可分为jgp直出和后期调色。jpg直出前期拍摄的，一定要调整你相机的照片风格为，人像模式，及调整白平衡，配合道具，服装等的搭配，拍摄环境，景深等。如要后期后图的，建议用RAW格式拍摄，后期空间大一些！当然，同样需要服装道具，拍摄环境的搭配等，剩下的就是后期调色修图了！

现在挺有意思，写实风格的油画家们越来越依赖照片在创作，把油画画得像照片；摄影家却力图拍出有油画效果的照片。结果就是这样，如果不看到原作仔细分辨，油画和照片已经是傻傻分不清了。那么，怎样才能拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品呢？

油画就如音乐中的交响乐一般，具有非常丰富的表现力。油画传统上是使用扁平的油画笔及调色刀，在经过表面处理不渗透的粗布上进行绘画。要想用摄影的方式表现出油画特有的肌理、笔触感和细腻的色彩变化，不仅需要娴熟的摄影技法，更需要具备一定的艺术思维能力。

的确有不少经验丰富的摄影师，通过光线及背景的巧妙安排，在拍摄时运用一些特别的拍摄技法，拍摄出来的照片完全可以达到类似于油画的艺术效果。但是，更多的摄影师还是习惯于通过后期图像处理技术来完成照片的油画效果。

以PS为例，只要用到几个步骤就能将一张人像摄影作品转化成具有古典油画风格的照片效果。

首先，需要提高画面的整体对比度。菜单栏上选择“图像”>“调整”>“亮度/对比度”命令执行，在弹出的对话框中，勾选“使用旧版”，一般来说，数值选择“15”就差不多了。

其次，要选用“照片滤镜”，在弹出的对话框中，“滤镜”选择“加温滤镜”，数值可以根据摄影师的创作思维以及图片的整体色调要求来调整。

为了制作出油画手绘笔触的肌理效果，还需要在“滤镜库”中打开“艺术效果”选择“干画笔”滤镜，根据数值的调整可以使画面呈现出类似画布肌理的感觉。

最关键的一步，当然还是“油画”滤镜的执行。大家可以根据自己的创作需要调整数值，尽管每个人的创作习惯和要求各有不同，目的都是为了表现出照片上的油画笔触效果。现在图像处理软件和技术进步很快，不能再满足于原来单一调个色、加个纹理的简单油画效果了。大家需要在不断尝试中，尽量表现出有艺术感染力的人像摄影作品。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

到此，以上就是小编对于油画感摄影名家作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于油画感摄影名家作品欣赏的2点解答对大家有用。