什么是摄影作品的空间,什么是摄影作品的空间布局

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于什么是摄影作品的空间的问题，于是小编就整理了3个相关介绍什么是摄影作品的空间的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是轮廓光？在摄影作品中起什么作用？
2. 摄影中什么叫二维空间？
3. 什么是摄影秩序？说一说你的理解？

什么是轮廓光？在摄影作品中起什么作用？

什么是轮廓光？在摄影作品中起什么作用？所谓轮廓光通俗的讲，就是摄影作品中出现的在被摄主体周边显现、紧紧依附主体周边的光亮边缘，看上去像是“金边”色的轮廓；如果出现在美女的头发处，往往是金丝闪亮、明暗交错，增添了美女画面的梦幻感觉，实在是锦上添花、美轮美奂。

这种现象叫做“金边”效果可以，说成是“轮廓光”也行。其实这是逆光照射下的一种光影现象，它明暗对比恰到好处，金边似的光环，梦幻般的画面，让人着迷人、给人联想，是一种难得的光影作品。

这种轮廓光的效果一般低角度的在自然光中容易显现；不过在“人造光”的环境中也容易做到，室内摄影布光得当的话，也能营造出这种效果；舞台摄影中也会经常出现这样的机会。

但是，在拍摄实践中，很多人是害怕逆光环境的，往往不是过曝就是曝光不足，不是偏暗就是“死白一片”，但是，拍摄多了，经验积累到一定程度，许多人偏偏喜好上逆光拍摄，甚至认为不在逆光环境下拍摄都有不过瘾的感觉。

所以，逆光拍摄很有价值，关键是把握住拍摄的要点。那么有哪些要点是需要把握的呢？

第一点，侧逆光拍摄。侧逆光和全逆光是相对而言的，就是光照的方向正对着你还是“斜”对着你的区别，一般在日出后和日落前半小时至一小时范围内最为理想。这里强调是“逆”就行，不必拘泥于一定是多少多少角度，依据当时当地的情形注意一下即可。

第二点，点对焦拍摄。这一点很重要，将对焦点安排在人物的头部、脸部，精准一点的话安排在眼睛处，避免使用多点对焦。如果技术足够熟练的话，运用单点对焦会更加OK。

第三点，大光圈拍摄。大光圈的运用能够使得景深较小，更加突出人物的主体地位，大光圈还能虚化背景，让画面更加迷人梦幻，一般设置在3—5.6左右，也不宜过分大，比如1.0、1.2等等，过大的光圈对于对焦的要求更高，拍摄的难度也随之增大，一般不建议把大光圈用到极致。

第四点，点测光设置。测光模式的平均测光、中央重点测光和点测光宜用后两种，平均测光模式必须避免，这一点与对焦模式有点相似。

第五点，正补偿拍摄。这是必须的，逆光条件下，没有加大曝光补偿必然是“黑脸关公”，根据现场情况，一般要加大1—3档不等，具体数值的确定，可以多拍几张比较一下，选择最优的的数据。正补偿曝光带来的附加结果必然是背景过曝，这个不用担心，读了下面的“第五点”就OK了。

轮廓光主要是为了表现物体的体型，增加画面的对比，强调物体的重心，例如在拍摄人物肖像的时候，增加前后色彩与光感的对比，增加轮廓光拉开主体与背景的距离，就能够起到很好的突出效果

轮廓光是指：在被摄体上能够勾勒出物体形状的光线，通常比背景亮，亮度也超过主光。

作用：用来勾画被摄体轮廓，从而把被摄体与背景在亮度上分开，使得被摄主体能够轮廓鲜明，为画面营造出诗一般的意境

轮廓光是指在逆光条件下拍摄人像作品时的一种独具魅力的自然光照形式。通过轮廓光对人物身形线条的勾勒达到美化突出主题的作用，如傍晚金色夕阳对主体人物身形的勾勒就如镀上一道金边。当主体和背景影调重叠的情况下，(比如主体暗，背景亦暗)，轮廓光起分离主体和背景的作用。

轮廓光在影室内也可以通过在主体人物背后加灯主光副光配合使用达到勾勒人物身材轮廓的效果，使画面影调层次富于变化，增加画面形式美感。

轮廓光具有以下明显特征和造型优势：

（1）强调空间深度，交代远近物体的层次关系。

（2）人为区别被摄体与环境、背景的关系。

（3）形成被摄体与被摄体相互间的地位感。

（4）表达浓郁的现场气氛。

（5）交待和反映透明、半透明物体的属性。

拍摄轮廓光作品可利用自然光，如朝阳夕阳这样低角度光线，也可利用现场环境光线如电焊炫光、夜晚的路灯或舞台上的低角度灯光等。下面两幅作品就是利用晨光和电焊炫光拍摄出的轮廓光作品。

轮廓光就是用逆光拍照时，被摄物与背景之间的露白。

我们在照相时，经常用到顺光、逆光和侧逆光。拍逆光照时，轮廓光可以说是形影不离，它首当其冲的作用，就是将被摄物与背景分离开来。

就我个人的摄影习惯而言，我更习惯运用侧逆光。因为顺光拍出的照片太直白，逆光拍的照片让人充满幻想。唯有运用侧逆光拍出的照片，画面生动而又不失真实！

朋友们不妨一试。

摄影中什么叫二维空间？

二维空间,是美术术语，是指紧紧在平面上扩展和延伸，仅由长和宽两个要素组成的平面空间。我们平时看到的物体，比如一面墙壁，给我们的直觉就是墙面光滑平整。如果看到了一个方方正正的水箱，既有长度又有宽度和高度，给人一种立体的感觉，这就是三维空间。有时为了绘画的需要，用二维空间来把三维空间展现出来。

二维空间即平面空间，摄影和绘画都是在二维空间表现三维立体世界的艺术形式，需要通过透视线（近大远小）的手法来实现的。

就摄影来说除了镜头光学***外，通常用到的还有以下几个手法；1.通过光影对比表现立体景物。2.通过色彩对比展现景物的层次。3.通过构图（放射线、曲线、前景、[_a***_]框、对焦点等等）表现景别空间感。4.通过景深表现立体空间。5.通过广角镜头光学畸变以及长焦镜头的空间压缩感来表现现实世界等等。

什么是摄影秩序？说一说你的理解？

利用前景中景远景形成远近空间的秩序 ，利用黑白形成明暗对比的秩序，利用色彩可以形成冷暖对比的秩序或者色调统一，利用构图和取景形成视觉上的秩序；新闻摄影来说 记录下关键的瞬间是最重要的 在能记录下来的前提下再考虑提升构图美感光线等，当然资深的摄影师会条件反射的利用构图等各元素让画面产生摄影该有的秩序让作品有生命力

秩序是一个汉语词汇，大部分人对于对于“秩序”的理解是：整齐而有条理；有组织地安排事物中的各个构成部分。秩序可以理解为规则、制度、次序，也可以理解为稳定的、按照一定规律进行延续重复的一种状态。

秩序，对于摄影而言还是挺重要的。俗话说“没有规矩不成方圆”，我所理解的“摄影秩序”就是讲究摄影规矩，具体的表现可以按照拍摄前、拍摄中、拍摄后来分别进行诠释。

↑桦皮岭秋色。不同的庄稼成熟的时间不一样，体现出的颜色也不一样↑

兵马未动，粮草先行。很多人，在拍摄之前都要拉一个拍摄详单，内容包括：此次拍摄活动的主题？需要哪些相关的装备？摄影器材带什么，***设施带什么？如果是长途拍摄，还要事先规划拍摄时要走的路线，并且要明确沿途会经过哪些地方，在哪里吃饭、住宿？以及到达拍摄地点之后要遵守一些规章制度，等等。

以上，我们在拍摄之前给自己制定详细的拍摄方案，并按照拍摄方案执行，就是在“摄影秩序”的表现之一。

在到达拍摄地点之后，我们还必须要详细了解拍摄地点有哪些规则需要遵守，以免产生不必要的麻烦。打个比方来讲，我们去草原拍摄，停车要在指定的地点，随意停车容易碾压草坪——我曾经就在塞罕坝见过有一些外地的摄影爱好者，因为开车压了草坪而被当地的“林业管理员”逮住要罚款的。就算拍摄者并不是故意要破坏植被，但也确实是因为没有遵守景区当地的秩序，没有服从当地“林业管理员”的管理，才会被罚款的。

↑内蒙冬景，组团拍摄……猜猜这一堆里哪个是我？↑

进景区拍摄，买票需要排队，获得摄影机位也需要排队。有一些景区的著名景点，拍摄机位都是相对固定的。能出片的机位就那么几个，谁先占上就是谁的——我在塞罕坝进行拍摄的时候， 6点拍日出， 3点就起床做准备了。就算这样，我们的机位也不是最好的。据说，有些人就在拍摄地点扎营，等一晚上就为拍日出的时候能抢先占个好机位。

先到先得，也是摄影秩序的具体表现。

我在乌兰布统的某一个景区里拍摄牧马人套马、策马奔腾的场景时，还见过两个不同省份的摄影爱好者团体打起来的……把片区警察都招来了。起因就是其中有一个后来者不太遵守规矩，他在进行拍照的时候，拿着广角镜头直接冲到人家长焦镜头的前面了。对方跟他讲自己是先来的，你是后来的冲到人家前面挡了人家的镜头了，他还不以为然。双方你一句我一句，一言不合就开战。都是组团出来拍摄的爱好者，在拍摄的时候都要给牧马人付钱，大家要都按秩序，都守规矩，相互体谅一下，也就没这个事情了。

到此，以上就是小编对于什么是摄影作品的空间的问题就介绍到这了，希望介绍关于什么是摄影作品的空间的3点解答对大家有用。