情有独钟摄影作品欣赏,情有独钟摄影作品欣赏图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于情有独钟摄影作品欣赏的问题，于是小编就整理了3个相关介绍情有独钟摄影作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。

1. 诗词摄影：“寂寞梧桐深院锁清秋”的意境如何拍摄？
2. 陈漫的照片是什么水平？是否已算是国内时尚摄影圈一姐？
3. 黑白摄影最大的魅力在哪？为什么很多人都喜欢？

诗词摄影：“寂寞梧桐深院锁清秋”的意境如何拍摄？

对李煜的词非常喜欢，看了题目，轻声吟诵着“寂寞梧桐深院锁清秋”，根据词的意境，拿起相机走入诗人的世界。

"流水落花春去也，天上人间”，“梦里不知身是客，一晌贪欢”。

“寂寞梧桐深院锁清秋”出自五代时期的南唐后主李煜的《相见欢·无言独上西楼》。

《相见欢·无言独上西楼》是南唐后主李煜的名篇。词曰：无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。

有意思的是此词的词牌名为《相见欢》，咏的却是离别愁。

李煜投降后背井离乡被囚于宋朝国都汴梁，忍屈负辱地过起了囚徒生活，一夜之间君王变成阶下囚，还要强颜欢笑，“寂寞梧桐深院锁清秋”，完美地再现出作者的离乡去国的锥心怆痛。

独自登上空空的西楼，默默无语地望着天边如钩的明月。清秋夜晚已经比较凉了，幽深的庭院只有明月和梧桐树相伴，它锁住了梧桐树，也锁住了我寂寞的哀愁。

剪不断理不清，悠悠愁思缠绕在心头，一种无可名状的痛苦，一番不同滋味萦绕不散。

一把锁，一个庭院，一生悲欢，亡国之苦怎一个锁字了得？只能默默忍受。

李煜不是一个好皇帝，却是一个好词人，诗和文都有较高造诣，尤以词的成就最高。他写的许多词都堪称千古杰作，被称为“千古词帝”。

“寂寞梧桐深院锁清秋"出自五代李煜的《相见欢.无言独上西楼》。诗词如下:
无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味在心头。

“寂寞梧桐深院锁清秋"这句词描画出诗人此刻心境，如那寂寞的梧桐树一般孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。

领悟好“寂寞＂、“深院”、“锁清秋”这三词所折射出的意境，拍摄就变的相对容易。枯黄的梧桐叶，班驳的树干，清冷的色调一一对应诗文，宣泄出心中复杂而又不可言喻的愁苦与悲伤。
深秋叶纷纷，过客绪纤纤。

相见欢•无言独上西楼

五代•李煜

无言独上西楼，月如钩。

寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。

• 默默无言，孤孤单单 独自一人缓缓登上空空的西楼，抬头望天，只有一弯如钩的冷月相伴。低头望去，只见梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。那剪不断 理也理不清，让人心乱如麻的，正是亡国之苦。那悠悠的思绪缠绕在心头，却又是另一种无可名状的痛苦。
• 词中是南唐后主l被囚禁在宋国所作，缭乱迷愁，不过是宫廷生活结束后的插曲，亡国之苦的情愁。

• 豆蔻年华之时，对这首词情有独钟，特别对"剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头"特别有感，不知那来的乱和愁，估计是情窦初开的愁绪吧。还理解不了诗人“寂寞梧桐深院锁清秋”的痛苦与无奈。镜头中的深秋梧桐、庭院满园都透着悲凉……

陈漫的照片是什么水平？是否已算是国内时尚摄影圈一姐？

陈漫老师是大师级的了，陈漫老师的摄影有着美术基础在加上摄影后期更是根深蒂固，对美的追求，很独特，又有很深的钻研，所以她的薪水也是很高，让人敬佩，如果能有机会，一定跟陈漫老师学习学习商业摄影。

陈漫是国内少有的「商业摄影师」。

「商业摄影师」必须具有很强的「策略思维」，根据人物特点，时尚流行以及产品特点进行作品的构思。

在陈漫的作品中，几乎每一幅作品你都能感受到这种作品背后的「策略思考」。

这种特点是很难能可贵的，一般的摄影师更像是个艺术家，用自己的风格，用自己的眼光去看待一切，而缺乏「策略思维」。成为一个艺术家一样的摄影师，其实并不难，而要成为一个真正的「商业摄影师」是很难的。

要在艺术的修养中还能训练出「策略」思考能力，这不是件容易的事。

这个提问值得商榷，首先陈曼老师的摄影风格和水平毋庸置疑，超前的创意，大胆的构图，深厚的美术功底，凡是看到过她作品的人无不佩服的五体投地。至少我是很喜欢陈曼老师的作品。提问说是否已算是国内一姐，我不敢苟同，对于摄影艺术而言，全世界的最顶级的摄影师没有一个敢说自己是这个行业的一哥一姐。为啥这么说，对于摄影作品来说。具体好与坏，完全是个人的理解，仁者见人，智者见智，你觉得好，他觉得不好，没有一个统一的标准，即便是再好的摄影作品也能从鸡蛋里挑出骨头，所以道理就是这样，就是问陈漫老师自己可否称自己是摄影圈一姐，她肯定不会说是。每一个摄影师都有自己的风格，研究的方向不同，领域不同，有专业的，有非专业的，好好研究自己的方向，让自己的作品说话，没必要非得说谁是一哥一姐。说这么多没有一点别的意思，个人意见，不一定对。

比较佩服她的人像摄影，简洁、大气、直达人物灵魂和瞬间情感。业内才女 ，个性突出。摄影应该只论作品的好与否，不同题材，不同瞬间，不同表达，不同的情绪注入，有着不同的美，很难说好技术或者优秀者。现代摄影很重修图，也有不少喜欢原创的摄影者，各自爱好，异彩纷呈。

谢谢邀请回答。我认为市场是一个最好评价价值和水平的标准。有人说她拍的（不）好，有人说她修的好，有人说她长得美，有人说她会包装，更有人说她的片子是钱堆出来的。还有其他摄影师有这么多方面的标签吗？摄影不为理论，而为传递感情和信息的价值。商家觉得她最能用摄影传递品牌价值，她就是一姐了。

黑白摄影最大的魅力在哪？为什么很多人都喜欢？

黑白摄影，有很多种形式或者载体，其实是各不一样的，我具体谈谈：

1，对于胶片摄影来说，彩色胶片或者彩色照片，保存年限很短。

彩色胶片或者彩色照片，很容易褪色，即便是在非常好的保存环境里面，也是要褪色的，变质的。

2，对于胶片摄影来说，黑白胶片或者黑白照片，保存年限很长。

尤其是严格按照冲洗工艺来的，严格按照保存条件要求来的，这个保存期限真的可以很久的，比彩色要好多了。

3，就收藏市场来说，传统的黑白照片，更有收藏价值，拍卖价格会更高

因此，目前，很多摄影艺术家，也只拍摄黑白照片。

关于黑白照片，其实是很讲究的。

因为小时候学过十年美术，所以我对黑白也算情有独钟。中国画中讲墨分五彩，计白当黑，西洋技法中的素描，则是从6H-6B区分的极细，而到了摄影，黑白照片的表现更加冷峻客观。

黑白照片绝不是非黑即白的双色呈现，在我们肉眼所及的世界里，由最亮到最暗的变化层次越多，画面就越细腻。以最常用的8bit为例，就是2的8次方个层级，即我们常常听说的256级灰阶。一张好的黑白照片讲究的就是黑白灰的过渡与层次，在某些情况下，黑白照片所呈现出的细腻效果，甚至是优于彩色照片的。

从艺术角度讲，黑白照片因为隐去了色彩，凸显了思想，让人们在大千世界中，以清澈的眼光洞见世间百态。黑与白在同一个画面中相互交融，彼此渗透，又悠忽分开，所以从某种意义上讲，黑白照片是更加接近艺术本质的。

希望这个回答你满意。

在艺术史上，自古便有“知白守黑”的说法，水墨画与书法的黑白相用，贯穿在古人的审美观中，即使在彩色、颜料出现之后，黑白艺术仍有其独特的魅力。摄影史与绘画史仿佛有着相似的历程：19世纪首先诞生的是黑白摄影，然而随后产生的彩色摄影并未取代黑白摄影，所独有的魅力，许多***至今都热衷于用单纯的黑白灰来展现多彩的世界。在各种美术馆、画廊的展览中，黑白摄影一直都是无可取代的主要[_a***_]。

从生理学的角度来说，人的眼睛对黑白灰的敏感程度远比对其他色彩的敏感程度高。因为黑白灰具有优先唤起视觉神经感知的特性，特别是黑与白。法国摄影家JeanloupSieff一直只拍摄黑白照片。他曾经说过：“我们今天生活在一个色彩太多的世界里，彩色只是细节，会让人注意照片里太多的小故事。黑白摄影是一种过滤，能突出精髓，让人一眼进入你的氛围、你的主题。”

黑白摄影最大的魅力我个人认为是经典，永不过时。

我是一名人像摄影师，在拍过很多的客户照片之后，最终反馈的大多数客户还是比较喜欢黑白照片。

黑白摄影不像是彩色，黑白能排除其他色彩的干扰，让人一看就能分辨主题。

到此，以上就是小编对于情有独钟摄影作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于情有独钟摄影作品欣赏的3点解答对大家有用。