孙郡摄影器材,孙郡摄影器材店地址

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于孙郡摄影器材的问题，于是小编就整理了3个相关介绍孙郡摄影器材的解答，让我们一起看看吧。

1. 有哪些关于画意摄影的书籍推荐？
2. 如何找到适合自己的拍摄风格？
3. 如何分析和模仿一位摄影师的前后期风格？

有哪些关于画意摄影的书籍推荐？

我不搞摄影，但爱看摄影作品，愿意欣赏人家的作品。多看一些美学书籍，多欣赏一些摄影作品。用自己的灵感，悟透美学原理就可以了，不一定非看谁作的书不行。能表达或者表現出生活中的真、善、美的作品都值得推荐。

画意摄影以其唯美的绘画风格表达人文美与自然美，一直是摄影艺术里一种重要的表现手法。

王晓军《画意摄影》是中国电力出版社2009年出版的图书。市场价78元

作者通过对拍摄对象的理解，借鉴各类画作的特点，应用计算机软件对图像进行二次创作，赋予作品绘画的意境。《画意摄影》旨在帮助读者扩充思路，增加创作灵感。

其实亲只要多看些国画类作品，且熟练掌握PS后期处理，也能拍出唯美的画意作品。

画意摄影追求绘画效果的创作方法。1851年至1853年，萌动时期。1884年，罗宾逊发表《照片的构图方法》，对自己的摄影实践做了系统的总结，提出了一些可供借鉴的创作方法，使画意摄影有了比较完整的理论体系。画意摄影大致分为：情景画意摄影***用绘画的前期手法，从神话、宗教经典中选取合适的题材，用素描绘制草图，按草图布置场景，挑选人物模特，并像戏剧表演一样反复排练，然后一次拍照完成，或多次拍照后叠放、拼贴而成最终的成品照片。开拓者-----奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德Oscar Gust***e Reilander,1813----1875。将绘画的构图方式、表现手法、创作原则移植到摄影创作之中，开拓了充分展示美术特色的摄影道路。重视画面的具体情景气氛和人物的内心冲突，带有强烈的寓意性和宣泄性，同时保持画面的结构稳定、均衡和带有明显古典意味的体量和谐。情节画意摄影强调照片场景的戏剧化结构，强调照片的时空广延性，即使照片内容作为一个完整故事的过渡性场面，由此照片变得具有充实的叙事性和浓厚的戏剧性。

一般可以选择《纽约摄影教程》或者《数码摄影手册》《数码摄影轻松入门》《数码单反摄影轻松入门》等一类书

《摄影的艺术》、《追光之旅》、《人间时节》和《画意摄影》。通过对拍摄对象的理解，借鉴各类画作的特点，应用计算机软件对图像进行二次创作，赋予作品绘画的意境。适合喜欢画意摄影的爱好者阅读与学习。

如何找到适合自己的拍摄风格？

如何找到适合自己的拍摄风格？

首先，不管是拍摄什么题材的摄影，如风光，纪实，人文，人像，每个人都有自己独特视觉和拍摄思路。

尽管摄影的拍摄题材如此广泛，但是不同的摄影题材，有不同的相机配置要求。

作为一个摄影爱好者来说，适合自己的就是最好的。自己喜欢的题材，才能更好的发挥利用好自己的特长。

要想摄影有自己的风格和特点，最好以自己的爱好去出发，找到适合自己喜欢的拍摄内容。

能够拍摄有个人想法的摄影作品，就是自己喜欢的拍摄风格。

摄影作品展现的是一个人的审美能力，对事物的观察能力，从而形成自己的创作理念和拍摄思路。

通过精美的构图，光影掌控运用，独特的创意想法，新颖的拍摄思路。这就是你自己的摄影风格。

照片不趋于大众化，摄影作品有自己的故事感，因为摄影作品是无声的语言表达方式。能够让观赏者过目不忘。

我是凝一天下[玫瑰]

如何找到适合自己的拍摄风格？

所谓的风格，我觉得就是一种个性化的东西。按理说，每一个人对摄影的理解都不一样，所以每一个人都应该有自己独特的摄影风格。很多人其实自己都不知道自己属于什么拍摄风格，但这并不代表你没有风格，只是你还没有发现罢了。

夕阳下的狗尾巴草

那怎样才能找到适合自己的拍摄风格呢？我觉得每一个摄影人，首先要给自己定一个拍摄方向。那应该怎样去确定拍摄方向呢？我认为可以往自己最擅长的领域发展。所以分析到最后，我们会发现，要找到自己的拍摄风格，首先要选择一个摄影领域，也就是摄影题材。比如人像摄影，风光摄影，人文摄影，新闻摄影，微距摄影，静物摄影，商业摄影，时尚摄影等等。我相信这么多题材，总归有自己比较擅长的领域。

草地上的花骨朵

一旦选择好了擅长的领域，我们就应该专注于这一个领域，把主要的精力都放在自己的专业里。我不是特别主张，摄影师什么领域都去涉猎。与其样样都会而不精，还不如潜心专研，只攻一个领域，把自己擅长的东西做到极致。要知道摄影的境界永无止境，即使专攻一个领域你也永远到不了顶点。这也印证了那句俗话:“没有最好只有更好”。其实我们稍加留意，就会发现国内外很多摄影[_a***_]都是长期专注于某一个领域才获得成功的。

草尖上的晨露

我现在比较喜欢拍一些唯美风格的照片，特别是自然生态类的题材。虽然我现在的水平还不是很高，但我希望我能在这个领域一直坚持走下去。希望有一天也能开辟出一条有自己风格的摄影之路。

草地上的蘑菇

好了，关于这个话题今天就聊到这里。喜欢我的朋友可以关注我的头条号：苏州三忆影像。

风格的形成关符个人的特点，特点的形成关符个人性格、喜好。风格有其独创性，而形成风格需要有一个学习、模仿、完善的过程。先广为尝试，什么都拍一下，了解、寻找自己的擅长，并学习他人的成功经验。反复琢磨、尝试，听取别人意见，再琢磨、再尝试......不断循环。

形成个人风格很不容易，成了风格，但风格不鲜明，不被大众承认则是徒劳的；风格在半途夭折了，就会沦为工匠；根本没有意识去动“风格”念头的也大有人在......这是考验自身艺术灵性，执行毅力的一件大事，只能自己去实现，谁都帮不了您。

小编这里也给不了一个具体方案，只是提醒一下，除了拍摄，后期制作对风格的形成会很有帮助，不能忽视。如孙郡的摄影后期特色风格，被称为“新文人画摄影”，在中国摄影界刮出了一道清新的中国风，是一个成功好例子。

说实话，拍摄风格这个东西，有时候我也是蒙的。不知道有多少摄影风格，印象比较深的，就知道郎静山的画意风格。但我多少知道，自己属于老法师风格。这可能跟天天讲摄影教程有关系。
我个人感觉，在学习摄影过程中，没有什么固定的摄影风格。可能今天跟张***学几天，风格像张***；明天听了几节李***的课，风格又像李***。

所以，对于绝大多数摄影爱好者来说，还是先好好拍出合格的照片为好。可能时间久了，各种东西的拍摄技巧都掌握了。在拍摄照片，突然你就会发现，自己拍摄的照片确实有了某种特点。这个特点才是你的拍摄风格。也就是说，在学习摄影的时候，博***众长、汲取营养，融会贯通、为我所用。凡事都是这个道理，最后厚积薄发，成就一代摄影***。哈哈。

觉得我说的有道理，点个赞；学习摄影，关注摄影中级班。谢谢。

要啥自行车，要啥自行车啊！

摄影风格不是可以“找到”的。这就好比很多小孩子喜欢装着大人成熟的样子，他们自己很洋洋得意，但在成人眼中就是个笑话。

想要变得成熟，你需要多去看看这个世界，你得经历更多的人和事，甚至要经历一些磨难和打击才行。到那个时候你想不成熟都不行。

摄影风格也是如此，可不是简单的裁成方片，或者修个黑白效果这么简单粗浅。你得多看、多拍、多交流。你拍的越多，你的作品才有可能越靠近你的内心，才有可能形成自己的风格。没有个10万张照片你想都别想。

这是一个自然而然的过程，切忌不可拔苗助长。另外，即便我们没找到自己的风格也不是什么大不了的事情，把照片拍的好看、拍的有意义就已经很不容易了。

再有，很多所谓的风格其实往往都是我们自身的一个缺陷。这就好比你把1万个女人的样子叠加在一起，只保留大家共同的部分，其结果就是一个标准的美女。

我的观点是，不要去追求什么所谓风格，用心拍就是了。

如何分析和模仿一位摄影师的前后期风格？

想要分析一位摄影师的作品，必然要看得懂他的作品。我从以下几个角度先简单叙述“如何看懂一位摄影师的作品”：

不要小瞧画面的形式感，摄影本身就是通过画面进行的表达方式。总有人说形式感不重要，摄影基础不重要，重要的只有思想。可是，没有了形式感的表达，又如何能让读者“观”出创作者的想法？没有创作基础，哲学家不可能成为摄影家、画家。

所以，首当其冲的是熟悉摄影基础，摄影基础涵盖的内容广了，不仅要熟悉不同光圈快门感光度焦距带来的直观的视觉感受：他们所带来的景深、画面透视等效果；还要熟悉不同设备所带来的感情渲染：大画幅作品的细腻程度远非手机能比的，但是手机的方便性又是其他设备无法企及的，不同的摄影设备总能带出不同的视觉感触，当然没必要一个个相机去试，多看作品足够了。摄影基础就相当于金字塔的底层，打好坚固的底座是尤为重要的。

然后就是摄影创作中充满设计感的内容，这里就是构图、用光、颜色等内容了，摄影爱好者都明白的是各种构图法则，不过大家所谓的构图法则，就相当于数学中学到的加减乘除，可以完成日常的基本运算，但是无法造就好的作品，一个对摄影创作有控制能力的摄影师，往往会在日常的大量拍摄中潜移默化造就自己的创作感觉。

有个朋友曾经问我，同样的一个东西，摄影师拍和普通人拍有什么区别，我拿出严明的作品举例子。像绘画一样，人们总能很容易分辨出哪幅是谁的作品。

如果说前两部分内容是对摄影本身的熟悉，那之后就需要对一位摄影师进行了解，熟悉这位摄影师背后的东西：时代背景，文化观念等。一位摄影师进行拍摄绝非是随手按的快门，而是清晰的知道自己要拍什么，在拍什么，这和他的观念有关系，亚当斯就曾说过，一个人拍出的照片就是他听过的音乐、看过的电影、爱过的人。

到此，以上就是小编对于孙郡摄影器材的问题就介绍到这了，希望介绍关于孙郡摄影器材的3点解答对大家有用。