光圈先生摄影器材,光圈老师

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于光圈先生摄影器材的问题，于是小编就整理了3个相关介绍光圈先生摄影器材的解答，让我们一起看看吧。

1. 谁有变焦拉爆作品？
2. 摄影都包括哪些“基本功”？
3. 你印象中最棒的摄影师是哪位？

谁有变焦拉爆作品？

用这种瞬间变焦的方法拍摄，主要利用爆炸的效果，为要表达的主体服务，突出主体，烘托主体。这三幅拉爆照片拍的一般，谈不上作品。欢迎关注【石头世景】，敬请点评分享。图文/石头

35年前拍过是打篮球的的一张片，有4人在篮板下跳起抢球的画面动感强烈很有欣赏价值，由于电脑损坏照片全部丢失。具体的操作方法:慢门小光圈手要持稳相机在按动快门之前应开始变焦一直到暴光完毕，由于小光圈的景深大提前把焦点调在篮球筐下，速度可能是1/4秒，镜头:28一85变焦，这样的效果成功非常低而凑巧的是一拍即得，有机会再拍点。这种推拉效果可用于风景，花卉，体育，赛车，人物的动态等等。(当时的器材尼康F3十28一85)

摄影都包括哪些“基本功”？

从1986年上初中就喜爱上了傻瓜胶卷相机，但是一直没有深入学习，直到2002购入方正PP100数码相机后，才开始大规模学习数码相机和摄影知识，业余从事摄影创作18年了，简单分享一些自己的摄影经验。摄影的基本功大致如以下几点：

1、理论部分。首选了解摄影历史，浏览摄影历史上的各种题材和流派，其次就是摄影技巧类书籍，再次就是相机的说明书了。重点是了解摄影历史，以给自己一个良好的定位，或者说初学时的开始创作的题材，这样你就不会蜻蜓点水，你开始就应该专注一个题材，有序的创作这个题材的所有类型的摄影作品。同时建议购买北京电影学院摄影专业教材、纽摄教材等理论教材。

2、操作部分。根据上面你确定的题材，天天带上相机或者手机等拍摄器材，努力创作，多多发现、多多创作，不怕耻笑、不怕脏累、不怕天寒地冻、湿热闷苦，这样你先拍摄一年下来，感悟就有了，你就可以再次回到理论部分，看看差距，问问老师了，这样进步就很快。

3、编辑部分。一个好的摄影师首先是一个优秀的图片编辑。在拍摄过程中，注意文字收集、注意故事整理，最好带一个录音笔，这样你后期回家整理就有了第一手资料，这个应该是最重要的。建议购买《图片编辑手册》（曾璜著作）。

总之，摄影除过你有天分或者有***后盾，除此之外，努力奋斗，终究会有好的成绩和收入的！

以下就是我创作的部分街头摄影作品之农民工，使用宾得相机、宾得镜头，后期***用LRCC处理。

很多人觉得摄影靠的就是天赋、灵感和艺术修养，其实这只是其中的一方面，摄影的技巧也必不可少。这里将简单介绍摄影必须具备的几种“基本功”。

摄影除了天赋，掌握必要的摄影技巧是必不可少的，跟其他工作一样，技巧就是工作的方法而已

曝光—理解快门和光圈，灵活运用不同的光圈和快门的组合获得正确的曝光，极端光线下如何正确曝光等，以及为了达到预期目标灵活使用各种滤镜、三脚架、快门线等附件。

正确曝光是摄影最重要的基本功之一，通过光圈和快门的组合获取正确的曝光

对焦—掌握对焦的正确方法，获得正确选择焦点和清晰的照片。如拍摄人像的时候选择眼镜对焦等等。

焦距—理解广角、中焦、长焦镜头的区别以及使用不同焦距拍摄获得不同的效果，正确根据拍摄的[_a***_]、场景等选择各种镜头。

摄影的基本功，如果展开了讲，可能会很枯燥，也很复杂，为了让刚刚涉足摄影的爱好者，简单明了的知道摄影的“基本功”，我就捡最重要也最关键的来说，主要包括以下4个方面的基本功：

知道光圈、快门、感光度等基本参数都怎么调整。因为拍照，相机是最基本的要求，所以会玩相机本身，才能谈得上体验摄影带来的乐趣。

构图就是怎样才能拍摄一张具有美感的相片，构图水平的高低，往往也是区分摄影水平高低的一个很重要的因素。

热爱生活，观察生活，生活是各种形形***精彩照片最好的来源，只有深入到生活中的方方面面，做个有心人，勤观察，多拍摄，才能挖掘和发现很多美好的画面。否则就会觉得无照可拍，无影可摄。

摄影修图对一张看似普通的照片来说，会起到锦上添花的效果，一张很平淡的照片，经过后期处理，会更加生动醒目亮眼。一个图片处理高手，甚至可以化腐朽为神奇，让一张废片成为一张杰作。

以上四个方面，是一名摄影爱好者，最基本的要求。

作为一位摄影师，总的来说，要具备三个方面的素养。一、熟练掌握相机的操作和功能，工欲善其事，必先利其器。二、了解和熟练运用摄影的基本技能，比如光线的运用、构图、色彩、景别、虚实变化等。三、要具有一定的文化修养和文学水平，这也是最重要的。摄影师创作优秀的作品，最重要的不是用什么样的设备和技巧，而是所具备的思想和文化。因为摄影的最终目的是通过摄影这一艺术手段，表达我们的思想和感情，也就是说突出主题思想。现在不少摄影照片，看上去赏心悦目，实则没有什么内涵，也就是糖水片子。

所以在学习摄影相关的知识技能的同时，要多学习文学、历史、哲学、美学等知识，不断提高自己的文化修养，才能创作出优秀的摄影作品。

下面以二个例子说明这个问题。

《沉思中的周恩来》，摄影作品名，意大利摄影家焦尔乔·洛迪摄制于1***3年1月9日

照片上的周总理，面容刚毅，眉宇间凝聚着魄力、信心。这张照片是记录周总理晚年时的一幅经典作品。

洛蒂先生说“图片拍摄，需要长时间地观察、思考，反复地实验和探索，摄影不只是表现拍摄者感到的东西，而是要表现出事物的内涵，和拍摄者内心的感受”。

《十月的螃蟹》——黄翔

图片中的螃蟹和美酒，本是没有多大意义的东西，但是作者倾注了自己的感情，就使作品的景中有了情，情中有景，产生了十分深远的意境。它嘲讽了“四人帮”罪有应得的下场。

摄影都包括那些基本功？

作为一个摄影爱好者，我还在努力学习摄影中，对于这个话题，个人的见解不一定对。解答一下就当作来这里学习的吧。

摄影都包括那些基本功？

我觉得，这个问题包括的范围比较广。首先我们应该有对摄影的极度热爱，有善于发现美的眼睛👀，还要具备一定的审美能力。还应该有对摄影勤奋好学的精神。

摄影人要有一双发现美的眼睛，我认为，这是摄影爱好者基本功的起点。没有这个做基础，后续的摄影跟进就没有太大成效。拍出来的照片会没有艺术欣赏性。

相机是摄影人的好朋友，能够熟练掌握相机也是摄影人的基本功之一。好的摄影需要诸多方面原因，才能促成好的作品。天时地利人和，一个都不可或缺。在拍摄现场的快速反应能力，也是摄影人应该具备的基本功之一。

能够掌握好摄影基本功，需要学习好的摄影作品，多看，多学，多拍。善于观察生活中存在的美。时时留心关注身边的事物。养成良好的习惯。进而来提高自己的摄影能力。

我的能力有限，罗列起来有点乱，自己看着也分不出来先后顺序。这些都是自己认为的摄影基本功。

作为一个摄影爱好者，这就是我现阶段的感受。因为文笔不好。也不是专业术语。都是口语化回答。敬请谅解。

我是凝一天下

你印象中最棒的摄影师是哪位？

在世界上有许许多多的摄影师，非常出色、著名的摄影师也有很多，但是在我印象中我一直认为最棒的就是我的老师。

他不只教会了我摄影，更让我明白摄影的意义在哪里，在我不知所措的时候为我指明方向。但是这些还不是最重要的，重要的是他身上的那种品质、那种不管对任何事情的执着和细心。从老师刚刚接触摄影到现在的成功，那也是一步一个脚印走出来的。记得多年前在外地攻读研究生时，每星期六日都有课程，不管刮风下雨，还是严寒酷暑，他总是准时出现在课堂，两年多的时间里，没有落下一节课，这样的事又有多少人可以做到？

为了记录乡村摄影师傅，他一走就是三年时间，一走就是二十三个县，路程长达六万公里。通过***访，密集地呈现了特定历史时期的地域影像文化，特别弥足珍贵，并留下宝贵的资料。

还有他特别的虚心，哪怕现在已经处在一定高度了，但是他从未放弃过学习。在他的工作室存放了大量的书籍，就像一个小小的图书馆，每天他总会抽出时间进行阅读学习。

他身上有太多太多让我一直敬佩和学习的地方，不为夸大，只是阐述，只有离你最近的，才是你最能学习的榜样。

当代有很多摄影大师，但我印象最深刻的却是Yener Torun。他甚至不是学摄影的，是一位建筑书。他花了十几年的时间，用手中的相机挖掘到了伊斯坦布尔的另一面。

提起伊斯坦布尔大家总会觉得有异域风情，但Yener Torun，把这个城市的摩登时髦感全部记录了下来。可以说是我曾见过的最美的色彩搭配了。


所以在他的照片里，标志性的特征就是，明亮的色彩、粗放的线条和简单的几何形状，非常极简主义。

“这些几何形状、色块图案帮助我重新定义了规则，从而使这些建筑不再仅仅作为建筑而存在。构图的时候，我喜欢把亮色、粗线条、几何块、光影通通融合在一起，赋予建筑全新的意义。看照片的人也可以从不同人物与场景的结合获得新的艺术感受。”

一幅好的摄影作品，往往蕴含着许多的小细节。就像当时听Vogue摄影展策展人说过的，别的照片都是一张照片，但Vogue的照片，是一场电影。

“通常，所有的这些细节，都是耐心等待机会的结果。”

薇薇安·梅耶。既是保姆又是摄影师。

2009年过世的薇薇安·梅耶(Vivian Maier)本来会以一个普通保姆的身份消失在人们的记忆中，但是随着她所拍摄的十万多张照片和底片被发现和扩散，一个女摄影师的***故事逐渐被揭开。首先，薇薇安拍摄的几乎每一张照片都有***之相，也难怪有人形容其为“张张感人”;其次薇薇安谜一样的身份在互联网的推波助澜之下，逐渐演变为越来越***的故事。“街拍女王”的头衔取代跟随薇薇安40年的保姆身份，这样的转变强烈地***着人们的好奇心。

她的部分作品。

深夜的街头，保安和酒店的侍卫正在拖走影响酒店生意的酒鬼流浪者，从他们的衣着上，可以看出明显的阶级属性

一位孩子正在啼哭着面对着镜头，然而她的父母却全然不顾，正与其他人争吵着

街头，一名城市警察正在试图将在这里不法经营的商贩带走，而他们的表情和眼神说明了这是一个存在巨大等级差距的城市

许多古往今来国内外的各种摄影***就不说了，因为在各种媒介中已经被介绍过很多次，包括这个问题下也有很多人提到。

我此时想说的这位，是国内一位不太知名的普通摄影师。他的名字叫做“占有兵”。占有兵是70年代生人，1995年部队退伍后就去广东打工。2000年的时候厂里办报纸，他帮忙拍点照片，自此对摄影产生了兴趣。2002年占有兵买了第一台胶卷相机。在15年前，一个打工族喜欢上摄影是很困难的。仅胶卷的费用就是一大笔支出。开始占有兵拍摄的都是公司里的活动、晚会之类的。甚至花花草草他也拍，荷花就拍了4年。

就这样断断续续地拍了几年，2006年报了一个摄影函授班，算是系统的开始学习摄影。学完以后，他觉得自己拍的照片，没有生活内容，只是一些场面，不够真实。于是占有兵开始有意去拍一些自己感兴趣的照片。等积累了一些作品后，他开始投稿，有几幅作品被选中，占有兵也慢慢的走进了大众视野。

占有兵终于找到了自己喜欢的，也适合自己的拍摄题材，那就是：拍摄工厂里的打工者。从2002年起，他就有意无意的拍摄身边的普通打工者。到2006年后，他拍摄的主要题材都是那些各种工厂里上班的工人。

占有兵的照片没有炫技，也没有名人，没有复杂的构图和光线。但是，他可以说是第一个长期拍摄这些打工者的“业余”摄影师。广东东莞是个制造业城市，有无数的工厂电子厂机械厂等。占有兵不间断的长期拍摄这些工厂里的打工者，为我们记录下了这个快速发展的时代下，那些不为人知的普通人的工作日常。可能也是因为打工族出身，占有兵的照片里总有最真实自然的情绪和氛围。他以感同身受的博爱，为这些来来去去的打工族，刻画了一幅幅心酸与温暖交织的画面。

到此，以上就是小编对于光圈先生摄影器材的问题就介绍到这了，希望介绍关于光圈先生摄影器材的3点解答对大家有用。