怎么评价黑白摄影作品好,怎么评价黑白摄影作品好看

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于怎么评价黑白摄影作品好的问题，于是小编就整理了2个相关介绍怎么评价黑白摄影作品好的解答，让我们一起看看吧。

1. 都说黑白摄影很经典。哪位大佬具体说一说黑白摄影的经典之处？
2. 为什么纪实摄影都喜欢用黑白来表示？

都说黑白摄影很经典。哪位大佬具体说一说黑白摄影的经典之处？

在没有彩色照片之前，黑白照片凭借其丰富性、多彩性，很长时间占据着摄影的主流。

我们生活在一个彩色世界里，黑白摄影却能给我们以新奇的体验。黑白摄影不像彩色照片那样通过色彩去吸引人的注意力，而完全需要靠黑白灰的过渡和层次的细腻来表现事物。

即使是普通的景物，在黑白照片的渲染下，也能有不一样的感觉。

1.黑白摄影能够凸现孤独感

试想一下，黑白的天空下，立着一棵树，一股孤独感油然而生。又或者漆黑的画纸上，只有一个孤零零的人儿。

2.黑白摄影能够凸现历史感

黑白摄影由于只有黑、白、灰三色，所呈现出来的景物总是有一种陈旧感和历史气息。

3.黑白摄影能够凸现人物主体

黑白摄影是一种过滤，能够突出精髓，让人一眼进入你的氛围、你的主题。

总之，黑白摄影自有它的魅力，永不过时。遇到不会拍的景物，不妨试试黑白摄影，你会发现一片新天地。

“都说黑白摄影很经典。哪位大佬具体说一说黑白摄影的经典之处？”

我理解该问题的本意在于：一些摄影爱好者或略带偏激的现代摄影人（请原谅：仅为个人观点）过分夸大黑白摄影的作用，而有意命题。

毫无疑问，自摄影术诞生至今的180年里，无数的黑白摄影中，陆续产生过许多的摄影家，也诞生了很多的“经典”作品，说其“经典”，我的理解是这样：

一、主流公认

世界上第一幅黑白照片虽然不是达盖尔所为，但因其银版法的价值和其一生对黑白摄影的贡献，公认他是世界摄影术的发明人。

亚当斯的“区域曝光法”为摄影理论做出了突出贡献，他本人的诸多黑白摄影作品如《月升》等等被摄影人视为范本，世界范围内影响了无数的摄影人。再如韦斯顿、布列松等等摄影家，他们应用大型座机、大幅胶片拍摄制作了诸多著名的摄影作品，如《辣椒30号》等等，均被列入教科书。

二、技艺精湛

虽然现今已是数码摄影时代，但在摄影历史上，黑白摄影历史最长，因而历史积淀也最厚重，黑白摄影技术和艺术相对而言，比较成熟和完整，我个人认为：亚当斯的作品和理论，应是黑白摄影的典范和顶峰（至少是在技术上是这样）。

三、自成体系

摄影人都知道，针孔成像原理最初其中之一的应用是被画家用来***绘画的，所以有“绘画暗箱”的工具，而这正是照相机的源头。在很长时间内，中外摄影理论深受绘画的影响，比如，有摄影术是“光绘画”一说。但是，在黑白摄影时代的后期，特别是到了亚当斯的“区域曝光法”公布于世后，摄影术彻底从绘画艺术中分离了出来，自成了体系。

黑白摄影由于没有了色彩的影响，更加能够突出照片的主题，影像以更加真实的形式保存下来。

同时黑白的色调使照片的明暗对比更加鲜明，可以显示出更多的细节。

黑白摄影还能为拍摄主体营造出独特的氛围和意境。大音希声，大象无形，没有色彩却能更接近真实的生活。

黑白摄影回归了摄影的根本，即画面中的点线面，这是构成画面的三种基本元素，将这三种因素有机结合、互动就是构图的目的。

黑白摄影下主体更突出。

没有彩色摄影之前，黑白就有很多的经典之作，黑白电影也是一样。

黑白，能把复杂的事情简单化，是一种境界。黑白，就是一种去繁就简的经典形态。

黑白摄影更能够体现摄影师的思想内涵和创作意念，影像中更富含单纯化、艺术化的想象空间（华为手机拍摄）

为什么纪实摄影都喜欢用黑白来表示？

我也非常喜欢黑白影像，纪实摄影作品里有很多人喜欢用黑白呈现作品这个问题，我认为这也作者参与到这个***中的一种表现形式，运用黑白影调的变化使影像更准确的加入作者的观点，去色后影像画面主体更突出，黑，白，灰三种调子有着自身的特性，影响着人们的视觉感受。白色具有膨胀和炫耀性,容易引起观者兴奋情绪；黑色深遵,浑厚,凝重,有助于营造一种沉静的气氛；灰色是平静的,有着细腻,朴素的情感特点,能使人的情绪产生一种宁静,平和的感受。这也正是黑白摄影特有的魅力和意境所在。

一说到纪实摄影，就会想到以黑、白、灰影调组成的画面，给人以沉重和思考的感觉。即便在彩色摄影技术已经十分发达的今天，许多摄影人还会把色彩去掉，以黑白的形式表现纪实摄影。

是不是纪实摄影就一定要用黑白来表现？为什么纪实摄影都喜欢用黑白来表现呢？

其实并不尽然，一幅作品***用什么样的影调，是彩色还是黑白，除取决于摄影者的创作思想，更多地是要根据摄影题材来决定。需要黑白的时候，***用黑白，需要彩色的时候，也要用彩色。并不能说彩色摄影就不能拍纪实作品，纪实摄影中就不能有色彩。

一、历史原因形成的视觉习惯

老一代摄影家拍摄的纪实作品，都是以黑白形式出现的。如布列松、卡帕、马克.吕布等，他们拍摄的纪实照片，都是以黑白为主，极少看到彩色影调。但我们并不能完全认为，他们就是刻意地去拍摄黑白照片，不拍彩色照片。他们拍摄黑白照片，除了摄影风格以外，另一个更重要的原因就是他们的那个时代彩色摄影并不普及，彩色胶卷的色彩也不理想，制作相当困难，远不如黑白胶卷用起来方便。可以说，如果他们那个时代，也有象今天这样的彩色摄影技术，相信他们也会有彩色纪实照片出现。

（布列松具有决定性瞬间风格的纪实照片）

因此，在我们的视觉习惯中，总感觉纪实摄影就是黑白的，许多摄影人也模仿摄影大师的风格，把纪实照片制作成黑白影调。当然，这种说法并不完全准确，因为以黑白照片表现纪实摄影的原因还有很多。

黑白照片，不仅让我们对纪实摄影产生了错觉，同是，也总感觉过去的时代就是黑白的。其实，旧社会的制度是黑暗的，充满了罪恶，但它的现实世界和今天一样也是彩色的，春天有花，秋天有果，只是我们很难看到表现那个时代的真实色彩的彩色照片。

纪实摄影不是一定要用黑白，只是黑白适合新闻或纪实题材，黑白摄影能让传统与时尚、古老与现代、老与少处理都相得益彰、和谐随意。

拍摄时的构图、[_a***_]、后期制作都不讲究，要的是平和真实的记录，这也许就是成功的纪实摄影家们的过人之处和对黑白纪实摄影的独到理解。

1888年美国柯达公司发明了135黑白胶卷和小型照相机。由于胶卷的发明，小型相机的***用使摄影师的拍摄比以前要简便，摄影师可以到任何地方拍摄，亦成就了大批纪实性摄影的***，如沃克.埃文斯、卡帕等。

这些纪实性摄影***，用黑白胶卷拍下出一张张杰出作品，让人难以忘怀。因此，黑白照片慢慢被认作象征着传统，传达严肃气氛，带来岁月感。读者更攝服于黑白照片表达的魅力。

1936年，德国的沃尔芬彩色胶卷厂才诞生彩色的胶卷，彩色照片能像人们显示事物的本来面目，画面的美被表现得非常充分。彩色照片蕴含丰富的信息量在黑白照片中有的会消失，因而我们更乐意看到彩色的照片。

尽管彩色照片大行其道，好些的知名杂志在反映政治***的图片故事时，都会不约而同地选择使用黑白照片，他们认为黑白照片可以增加报道的权威性。

直至现在，有些媒体和摄影师在纪实性拍摄时仍然喜欢***用黑白，他们认为黑白照片更能传达一种高贵、严肃的气氛。

对于街头摄影来说，光暗的对比是一个常见的主题，而增强的对比会使暗处成为一片死黑，这样的表现往往会带来更多的想象空间，而在这一点上，黑白会工作的更好，而彩色则会分散注意力，从神秘气氛中脱离出来。

　　如果光线和黑暗都能独自成为主体，那么色彩在彩色摄影中应该会起着更加重要的作用。当摄影师决定脱离黑白开始拍摄彩色的时候，他们应该要首先明确的是，在他们的作品中，色彩不应该只是随机的出现。从某种程度上来说，色彩应该要有它们独特的意义，摄影师应该有自己的色彩心理，如果颜色没有意义，你为什么要选择彩色？色彩也应该在某种程度上去匹配你的主题，通过不同的颜色组合形成不同的图像张力。

对于街头摄影来说，颜色太复杂，最容易出现的后果就是内容跑偏，不受控制。这么说黑白对于街头摄影来说就更容易么？这确实是一个经常会被误解的问题，很多人都认为照片拍的不好，转成黑白就会更有感觉了。但是对于彩色摄影来说，黑白摄影却并不简单。

　　不好的照片就是不好的照片，并不会因为从彩色转成黑白就变好。一张没有情绪没有层次的照片，在黑白中也同样不会有情绪。黑白和彩色就像是两个独立的类型，每一种都是独一无二的，并没有说哪个更好或者哪个不好，在你拍摄之前，应该想好自己适合哪一种风格。在这两种风格的选择下，你必须要以不同的方式来观察这个世界。使用黑白，你需要更多的关注光和影，而使用彩色，你更要考虑到不同色彩之间的搭配。

到此，以上就是小编对于怎么评价黑白摄影作品好的问题就介绍到这了，希望介绍关于怎么评价黑白摄影作品好的2点解答对大家有用。