遗失的世界摄影作品赏析,遗失的世界剧照

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于遗失的世界摄影作品赏析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍遗失的世界摄影作品赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. #图片问诊台#求大咖分析下安塞尔·亚当斯的这张作品好在哪儿呢？
2. 世界名画被二次创作，你怎么看？

#图片问诊台#求大咖分析下安塞尔·亚当斯的这张作品好在哪儿呢？

这个问题问的有水平，好在哪里？分两个方面来说，首先这是一张风景图，风景最讲究的就是景深，这张图远近的图像实。这也是他们f64小组的一贯风格，用极限的光圈展现每一处的细节，尽量还原真实，这是很多摄影难以达到的，即使是现在的纪实摄影。再一个方面就是曝光，蓝天白云，高山雪峰，山下树林三者都是层次分明，细节清晰，曝光正常。这除了后期冲洗胶片技术意外，前期拍摄更是牛叉，***取了遮挡曝光，当然这不是术语，说的通俗一点就是用黑卡挡住光线，增加暗处的通光量的技巧。这样就保障了整个图片的曝光。说来简单，但是操作起来相当有难度，挡多久，挡什么位置都是经验的积累。所以说作者的图片都是唯一的，不可***的。

亚当斯是一位摄影史上非常重要的摄影家，具体如何来评价亚当斯以及其摄影作品呢？我来谈谈我的几点看法：

一、和人文纪实摄影不同的是，亚当斯的摄影成就，更多的体现在一种摄影理论层面，而不是具体的某一张摄影作品的层面。

比如说，解海龙拍摄的大眼睛，这个摄影家和这个摄影作品，直接划等号了，但是，亚当斯并不能简单的和他的某一张或者某几张摄影作品直接划等号。

亚当斯，最重要的贡献，就是区域曝光法，这是一套结合了前期拍摄和后期冲洗放大的系统理论，有了这个理论，***都可以成为亚当斯

再比如说，马克吕布，他的每一张作品或者每一组作品，都是很容易评析和鉴赏的。

可惜，亚当斯的作品，确实不能像解海龙或者马克吕布这样来理解和分析。

二、亚当斯的摄影成就，其实是一整套的方法和主张，这个方法和主张是可以***的，***都可以成为亚当斯。

嗯，每个人只要学会了亚当斯的方法，按照亚当斯的主张，就可以轻松成为亚当斯。

不过，就算你知道了解海龙或者马克吕布的方法和主张，你也还是很难成为解海龙或者马克吕布。

世界名画被二次创作，你怎么看？

可可爱爱づ￣3￣づ╭❤

《蒙娜丽莎》猫咪版

《梵高自画像》猫咪版

《维纳斯的诞生》猫咪版

《戴珍珠耳环的少女》猫咪版

戏仿，又称谐仿，是在自己的作品中对其他作品进行借用，以达到调侃、嘲讽、游戏甚至致敬的目的。戏仿的对象通常都是大众耳熟能详的作品。

已经成型的艺术如果不被二次创作的话，它就永远是死的。只有经常被后人模仿，它才能获得新的诠释，新的生命力。艺术家也能从二次创作的作品中收获新的灵感，甚至创造出新的艺术派别。

人类中心主义，又译“人类中心论”，是以人类为事物的中心的学说。它是要把人类的利益作为价值原点和道德评价的依据，有且只有人类才是价值判断的主体。

名画上面的主体基本都是人类，神是人的形象，无数的自画像都象征着人类以自我为中心的本性。

但是，对于这个世界来说，人类只是一个物种罢了。如果世界的主宰不是人类而是猫咪，那么所有的名画都会变成猫咪的样子。我们看着这些画，会不会觉得有些奇怪和滑稽？可能所有以人类为中心的名画在猫咪眼中就是同样的奇怪与滑稽吧。

近些年，世界名画被二次创作的事例越来越多，个人觉得也没什么不好的。毕竟这个时代，艺术所呈现的形式是开放式的，多元化的。

当然有些人搞名画二次创作或许是纯粹的***，也有些人是借此蹭热度，达到某些商业目的，也有些人是处于提升自己。我觉得这些都无伤大雅，没有问题。

但是，当这些东西特别多的时候也很容易带偏大众的艺术追求以及审美。形成一种思维束缚，更多的去模仿，而不是在传承的基础上去创新。

所以我们更应该引导大家，鼓励大家去积极创新，大胆探索，营造一个非常良好的艺术气息风向标。

对世界名画进行所谓二次创作，不管是何种心理、什么想法，个人觉得不可取。

首先，世界名画在人们的心目中，是有种特殊的地位，占据了人们的心灵，画作焕发出来的思想性、历史感、充满智慧的审美力量，特别是一些宏大的名画，影响了一代又一代的人们，为无数的人们提供了无可替代的精神食粮。乃至于在人们的精神生活中增添的丰富，充分体现在诸多方面，领域，潜意默化地影响着人们的内心世界。视野的拓展，懂得了用美的眼光去认识世界，理解人生。

其次，就一幅具体的世界名画而言，画面的题材、结构、色彩、人物动态和表情、光线的取舍、背景的处理、艺术留白等等绘画艺术语言的运用，各种元素的组合协调，形成的艺术画面和冲击力，都是独一无二，不可再生，具有不可替代性。

二次创作，在不同程度上，改变了原有作品的画面。尽管当代艺术创作的一些充满自由抽象的作品，别致新颖，视觉冲击力十足，佳作不少。但建立在世界名画上的二次创作，在试图颠覆传统中隐含的嬉戏，不但未能超过原作的艺术性，倒是损失了世界名画不少的艺术魅力。不严谨的二次创作，丢失了对世界名画的尊重，很难让人们愉快地接受。人们充满对世界名画根深蒂固的敬仰之情，不会轻易地被颠覆。

最后，艺术创新，应该遵循艺术创作大的原则，在有序的创作过程里努力超越前辈的作品，是艺术创作的路上应该有的目标。来自经典的力量，汇聚在无数艺术创作者心里，努力前行。在商品社会里，实现物质富裕的生活中，还要有社会广泛接受的审美价值，完整性才得以成立。一个知道世界的美，发现生活中的美，把美渲染得意义非凡，这个社会需要这样的人群，这个世界也不乏这样的群体。

我认为世界名画被二次创作要分情况来看的。我们现在处于后现代主义的消费社会。很多东西是进入消费领域的。不是你个人说想或者不想就能够改变一个时代趋势。

世界名画固然是杰出的艺术家先辈留下来的精神财富。但不得不说他们所表现的是那个时代的精神面貌或在表达一个永恒主题时或多或少地留下了那个时代的精神烙印。对世界名画进行二次创作能够更加直观地说明当下的问题，能够清楚地让人们认识到现在比名画创作的时候多了些什么 又少了些什么。而绘画中所表现的思想性会对社会有益，这就成立。但是抱着戏谑地恶搞的态度去二次创作。作为旁观者我们能够见微知著看到这个时代人们是在消费的什么，人们的品味又是什么水平的。

但无论是哪种情况在我们这个时代都存在，我们只能陈述自己的观点，做出自己的努力，在法律和道德的规则内，这些现象存在且不可避免。

西班牙画家、摄影师塞·马努艾尔·巴耶斯特尔作品

一种物是人非的凄凉感跃然纸上，在时空跨越之后，画中的[_a***_]依然留存而无论是神，是人都已不见，这难道不是很成功的改写吗？

“世界名画被第二次创作”这个说法好听，但是不是事实。他们的祖师爷，就是法国的艺术家杜尚先生。1919年杜尚在巴黎购买了一张达芬奇的名画《蒙娜丽莎》的印刷品，他用铅笔了在蒙娜丽莎的脸上划上了一翘胡须和山羊须，并题上《L.H.O.O.Q.》几个缩写字母，就这样完成了绘画史上的第一件“现成品”的美术品。杜尚本人后来解释这副“作品”创作意图的时候说，“达达派”艺术家们以反对一切偶像崇拜的态度，向文化艺术传统挑战，这幅《蒙娜丽莎》也就成为了第一个牺牲品。他给蒙娜丽莎添加胡须，是蔑视一幅名画。他不认为蒙娜丽莎是女人，她就是一个男人。至于L.H.O.O.Q.几个缩写的字母意味着“下面有火”的意思，暗示的某种烦躁不安急不可耐的心情，也可能多少反映了当时的“达达派”艺术家们的反抗战争鼓吹和平主义的倾向。

“达达艺术”是1916～1924年在欧美许多城市兴起的一种虚无主义艺术运动。是战后欧洲一些年轻的艺术家厌倦战争、彷徨、失望以及在艺术上否定理性和传统文化、崇拜虚无主义的精神产物。追求艺术表现的偶然性，作品怪诞奇特。

自从杜尚先生的这一次对名画进行“冒犯”的行为之后，很多艺术家就开始用这种方法调侃前辈的或经典的艺术作品，以表达自己的艺术态度，其实是自我创意绘画枯竭的一种表现，用“第二次创作”的说法是一种自我安慰的伪装。

到此，以上就是小编对于遗失的世界摄影作品赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于遗失的世界摄影作品赏析的2点解答对大家有用。